Il يقدم متحف Orangerie (باريس) في الفترة من 15 سبتمبر 2021 إلى 10 يناير 2022 معرض "
حاييم سوتين / فيليم دي كونينغ ، اللوحة المتجسدة " مع أعمال Chaïm Soutine (1893–1943) ، رسام مدرسة باريس من أصل روسي (بيلاروسيا الآن) وويليم دي كونينغ (1904-1997) ، تعبيري تجريدي أمريكي من أصل هولندي. على وجه التحديد ، سيستكشف المعرض تأثير لوحة سوتين على الرؤية التصويرية للفنان الأمريكي العظيم.
في الواقع ، ميز سوتين جيل الرسامين في فترة ما بعد الحرب ، سواء من خلال القوة التعبيرية لفرشته ومن خلال شخصيته كـ "فنان ملعون" يتصارع مع تقلبات وتجاوزات البوهيم الباريسي. عُرضت أعماله بشكل خاص في الولايات المتحدة بين ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي ، عندما تمت إعادة تفسير الفنان التشكيلي للتقاليد الأوروبية في ضوء النظريات الفنية الجديدة. تقود اللوحة الإيمائية واللوحات البارزة للوحات سوتين النقاد والقيمين على إعلانه "نبيًا" ، مبشرًا بالتعبيرية التجريدية الأمريكية.
في بداية الخمسينيات على وجه التحديد ، شرع ويليم دي كونينغ في المشروع التصويري للمرأة ، وهي سلسلة من اللوحات التي يتم فيها تحديد تعبير تعبيري فردي ، في منتصف الطريق بين التصوير والتجريد. يتوافق تطوير هذه اللغة الجديدة مع اللحظة التي يستدعي فيها الرسام العالم الفني لشاييم سوتين ويواجهه. اكتشف De Kooning لوحات سلفه في وقت مبكر من الثلاثينيات ، ثم في المعرض الاستعادي الذي كرّس الرسام في متحف الفن الحديث في نيويورك في عام 50. وقد أدهش لاحقًا بشكل خاص عرض لوحات Soutine في مجموعات مؤسسة Barnes Foundation في فيلادلفيا ، حيث ذهب مع زوجته إيلين في يونيو 30.
أفضل من أي فنان آخر من جيله ، كان De Kooning قادرًا على فهم التوتر بين القطبين المتعارضين على ما يبدو في عمل Soutine: البحث عن البنية جنبًا إلى جنب مع علاقة عاطفية مع تاريخ الفن ، وميل غير رسمي ملحوظ. ثم أصبح عمل سوتين نقطة مرجعية دائمة للفنان الأمريكي. De Kooning ، الذي يحاول تحرير لوحاته من الفن التصويري / العداء الفني التجريدي من خلال افتتاح "طريق ثالث" أصلي ، يجد في فن Soutine إضفاء الشرعية على ممارسته الخاصة.
المصدر Musée d'Orsay (باريس)
