من 24 إلى 27 يناير يذهب على خشبة المسرح Arte Fiera Bologna ، أحد المعارض الأوروبية الرئيسية للفن الحديث والمعاصر. سيشارك الفنان الليغوري أيضًا في معرض إميليان سيلفيا سيليست كالكاجنو ، فئة 74، كالعادة يتم تقديمها من خلال معرضها المرجعي PH - Neutro مع مكاتب في فيرونا وبيتراسانتا (www.ph-neutro.com).
تجعل سيلفيا سيليست كالكاجنو النقيض هو المفتاح لشعرائها. تحتوي محتويات أعماله ، والتركيبات الأدائية ، على ثنائية: الجمال والألم ، والجسد والروح ، والدم والفكر. في استنساخ مهووس بالتصوير الفوتوغرافي لنفسها ، تتحدث سيلفيا سيليست كالكانيو عن الحياة من خلال الموت ؛ من النوم خلال الكابوس. من الألم في جميع أنحاء الجسم. يبحث عن ويفقد نفسه في تفكيره.
يكتب عنها الناقد الفني في تورينو لوكا بياتريس: "عندما طلبت فرانشيسكا وودمان عام 1976 ، وهي في السادسة عشرة من عمرها فقط ، من المشغل قطع رأسها من لقطة المشهد ، كانت قد خمنت بالفعل النمط: يجب أن يتلاشى الفنان / المؤدي في العدسة ، ويختفي ثم تظهر نفسها. إن الجسد العاري ، الموصوم بالتأثيرات البصرية للتزامن والظلال والحركة ، يبرز هشاشته ، مجزأة ومتحللة ".
"ممارسة تصوير المرء لنفسه باستخدام الجسد على أنه مادة خام شائعة لدى العديد من الفنانين ، بدءًا من مقاطع الفيديو الأولى التي صنعها بروس ناومان وفيتو أكونشي ، في بداية حياتهم المهنية في أواخر الستينيات ، وحتى طريقة عمل الفنانات وفناني الأداء الذين وجدوا خلال العقد التالي في تمثيل الذات طريقة لنقل رسائل الإدانة وأيضًا صيحات الألم الداخلي ، من جينا بان إلى مارينا أبراموفيتش. كما اختارت سيلفيا سيليست كالكاجنو "استخدام نفسها" كموضوع؛ ليس كثيرًا من أجل المتعة النرجسية المتمثلة في تخمير الأنا - وهو الفخ الذي يقع فيه الكثير - بدلاً من ذلك للتحكم بشكل أفضل في اتجاه الإجراءات التي يقوم بها. لا يتعلق الأمر بنفسها التي تريد التحدث عنها ، فهي لا تهتم كثيرًا.
إنه تمثيل للحالات العاطفية ، حيث يُعطى الحضور للغياب ، والفراغ موجود في الامتلاء والحياة تتناوب باستمرار مع إحساس عميق بالموت. تنطبق قاعدة الأضداد. الجسد هو المركز: كاميرا ثابتة ، حركات متكررة ، هاجس تقريبًا يمكن أن يستمر لساعات وأيام. والنتيجة عبارة عن جدار - حرفي - مكون من مئات الطلقات ، متزامن تقريبًا ، تتخللها فقط أنفاس النقرة الأولى مع الأخرى. هذه هي ما تعرفه سيلفيا سيليست كالكاجنو على أنها "ملاحظات" ، على غرار جينا باني التي اعتبرت العمل ، بشكل صحيح ، التوثيق الفوتوغرافي وليس التطوير الفعلي للأداء ، أو بالأحرى "التصوير الفوتوغرافي الثابت". يتبع عمل سيلفيا سيليست عملية إدامة للصورة في البلاط الحجري حيث يتآكل الانطباع ويستهلك ويضغط خفة اللقطة في النتيجة النهائية المشابهة للبطاقات البريدية المؤرخة والرومانسية الجديدة.
الحركة الموجودة بالفعل في كل إطار فردي هي ، من وجهة النظر العامة ، تسلسل فوتوغرافي يشير إلى دراسات كتاب "حركة الحيوان" بواسطة Eadweard Muybridge عندما غزت عام 1887 جمهورًا واسعًا ، أكثر تلصصًا ، من النخبة العلمية التي يجب أن يعالج. يشير تطوير الألواح الخزفية المركبة على الجدران ، جنبًا إلى جنب مع سلسلة الصور ، إلى حركة تتجاوز تلك الموجودة في التصوير الفوتوغرافي المعزول في تركيبات الفنان المقيم في ألبسولا ، المركز التاريخي للخزف الإيطالي. في الرؤية العالمية ، يصبح السرد أكثر وضوحًا ويجد تعريفه في مقاطع الفيديو المصغرة والتدخلات الصوتية التي تصاحب اللغز لإغلاقه. علمي ، بالتأكيد ليس علميًا ، هو الممارسة الإبداعية لسيلفيا سيليست كالكانيو التي لديها ماضٍ كصانع خزف محترف واكتسب خبرة السادة لدعم خصوصية اليد ".
"أتيسا دائمًا ما تدور حول الانتظار في الفيديو المتجانس لسيلفيا سيليست كالكانيو المفقودة بين عدد غير محدد من الأوفيلياس النائم والمتقلب. آخر أداء للبجعات البيضاء يترك الأضواء على المسرح الفارغ. "Goodnight Ladies" لو ريد كان يغني ، وهكذا ، فإن الحسية الشكلية للفم في المقدمة والتي تشوه - التحديق - تحت تأثير يدي ممثل ثان ، تحول الانتباه الإيروتيكي نحو الإثارة المنحرفة والمصطنعة. "الجاذبية الجنسية للمواد غير العضوية" (ماريو بيرنيولا ، 1994) لا تنظر إلى الجمال بل إلى الاستخدام السادي والماسوشي للجسم مثل الآلات التي يمكن إساءة استخدام إمكاناتها ، الافتراضية ، بدون مرشحات.
Stare مرادف لحالة التواصل التنكسية ، إنه استحالة التفاعل ، الشرط السلبي للحوار لممثل واحد.لكن التقنية التي تضع أعمال سيلفيا سيليست في إطار تجريبي هي التي تضخم قوى الوسيط. استخدام التصوير هو ذريعة ، ملاحظة لنتيجة نهائية تحول الصورة الأولية إلى نموذجها الأصلي. يشبع النقل على الخزف الحجري بدرجة 1250 درجة مئوية التناقضات ويحرق لمعان الأسود والأبيض. تبدو وكأنها تدخلات رقمية لتعديلات المنحنيات اللونية ، التطور الرسمي للأهمية المادية. الممارسة تحل المعادلة بين الحرفية والمعاصرة. الخزف الضوئي التجريبي ، الماهر في النتيجة ، جعله فريدًا من خلال غزو الفنان لتقنية لا يمكن تكرارها مطلقًا في الطبعات الرقمية ، كما يحدث مع التصوير الفوتوغرافي ، قابلة للتكرار بلا حدود.
يمكن تكرار الصورة ولكن كل نسخة غير متوقعة ومعدلة (وفقًا لقانون حقوق النشر) 70٪ من الأصل. الحيلة التقنية للهروب من "استنساخ العمل الفني" (والتر بنيامين ، 1955) ومن "النسخة" بالمعنى الدقيق للكلمة ، هي رواج بين دعاة yBa ، رفاق اسطبل ساتشي. وجد Mat Collishaw أن نفس القاعدة التي اعتمدتها Silvia Calcagno كانت ناجحة: انطباعات الصور على العديد من البلاط الخزفي التي تجزئ الصورة ، كما هو الحال في لوحات Chuck Close ، إلى عدد لا يحصى من وحدات البكسل التي يتطلبها التصوير الرقمي. علم الآثار الأيقوني ملوث بالجماليات التي تفرضها وسائل الإعلام المعاصرة وتصبح الحرفية وسيلة للحفاظ على فئة unicum الفنية ".
