ه: السينما مع المؤثرات
تم تقديم التعريف الأكثر مشاركة للتأثيرات الخاصة من قبل الفائز بجائزتين من جوائز الأوسكار يوستاس ليسيت: هي "أي تقنية أو حيلة تُستخدم لخلق وهم بالواقع في موقف لا يكون فيه استخدام الشيء الحقيقي ممكنًا أو اقتصاديًا أو آمنًا".
وبخلاف ذلك ، أطلق عليها اسم "الحيل" ، فقد تم استخدامها لأول مرة في فرنسا عام 1895 عندما ، لمحاكاة قطع الرأس ، توقف التصوير ، وفي غضون ذلك ، تم استبدال الممثلة مع عارضة أزياء. منذ ذلك الحين وطوال فترة الأسود والأبيض ، تم اختراع مؤثرات خاصة لا حصر لها من أجل جعل الفيلم أكثر ديناميكية: في البداية كانت أعمال فنية بسيطة ، تم الحصول عليها عن طريق تحريك الكاميرا من زوايا مختلفة أو خلفيات أو أجزاء من السينوغرافيا أثناء الحركة ؛ بعد ذلك ، انتقلنا إلى معالجة الفيلم باستخدام أقنعة من الورق المقوى الموضوعة لحماية جزء منه ، ثم استبدلنا بشرائح مدخنة (بهذه الطريقة كان من الممكن التمييز بين انطباع الأسيتات وتنفيذ عمليات متناوبة) . مخترع المؤثرات الخاصة في السينما هو الفرنسي جورج Mélièsالذي يتذكره المشهور رحلة الى القمر، من عام 1902 ، أول فيلم حقق نجاحًا دوليًا كبيرًا يدخل بشكل كامل في أيقونات السينما (من للمراجعة)
روائع تلك السنوات ، المصنوعة باستخدام تقنيات مختلفة (من الرسم إلى استخدام بصريات معينة على عدسات الكاميرات أو معدات التصوير المتطورة) هي - في رأينا - بالتأكيد مدينة بواسطة فريتز لانج من عام 1927 و كينغ كونغ من عام 1933 بواسطة ميريان كوبر. في تلك السنوات أيضًا ، تستحق أفلام Buster Keaton أن تُذكر ، والتي استخدمت المؤثرات الخاصة على نطاق واسع.
مع إدخال اللون والتقدم التكنولوجي في جميع قطاعات الإنتاج ، أثرت المؤثرات الخاصة بعمق على تطور السينما المعاصرة. يتم تمثيل معالم تلك الفترة في مطلع الخمسينيات من القرن الماضي الكوكب المحرم عام 1956 (صورة الروبوت التي لا تُنسى) والوصايا العشر لعام 10 (المشهد الفخم لتقسيم مياه البحر الأحمر). من تلك اللحظة ندخل العصر الحديث الذي بدأ رسميًا في عام 1956 2001: أوديسي الفضاء من إخراج ستانلي كوبريك. بعد ذلك مباشرة ، ستبدأ ثورة كوبرنيكوس للتأثيرات الخاصة بإدخال التصوير في التكنولوجيا الرقمية ، حيث يتم استبدال جميع الحيل البصرية والميكانيكية المستخدمة سابقًا تمامًا بإنشاء الصور التي تم الحصول عليها من خلال استخدام الكمبيوتر (CGI: الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ). بشر هذا الابتكار بعصر جديد من السينما مع الأفلام التي صنعت التاريخ. نذكر القليل: شفرة عداء عام 1982 بواسطة ريدلي سكوت ، ثم سلسلة حرب النجوم بأكملها ، سلسلة حديقة جوراسيك لستيفن سبيلبرج ، المصفوفة الأسطورية للأخوين واتشوسكي.
أخيرًا ، من الضروري أن نتذكر المؤثرات الصوتية التي ، على الرغم من أنها أقل براقة ، غالبًا ما تساهم بطريقة حاسمة في صنع فيلم: إنها كل ما هو ليس جزءًا من الحوارات أو الموسيقى التصويرية. تعتبر قراءة المحترف في هذا القطاع ذات أهمية كبيرة: http://www.mirkoperri.com/?p=386 حيث يمكن للمرء أن يفهم جيدًا الوظيفة الأساسية التي يمكن أن تمتلكها حتى المؤثرات الصوتية في قواعد التصوير السينمائي.
آيزنشتاين سيرجي ميخائيلوفيتش إنها السينما. نحن مدينون له بأساسيات التحرير وجماليات الصور. معه ، تم إضفاء الطابع الرسمي على استخدام اللقطة المقربة ، بهدف تعزيز دراما الصورة: البارجة بوتيمكين عام 1926 ، على الرغم من أنه مستوحى بقوة من قيم الدعاية السياسية ، إلا أنه لا يزال ركيزة الشاشة الكبيرة (مشهد الكرسي المتحرك وهو يتدحرج على الدرج أمر أساسي). من المونتاج ، على وجه الخصوص ، يصبح أول مُنظِّر مطلق مع أول تصور لما يسمى "مونتاج عوامل الجذب" حيث تتدفق الصور بطريقة غير متسلسلة في كثير من الأحيان ، بهدف ترك المشاهد مع مهمة إعادة تكوينها و ثم إعطاء معنى كامل. وقد نشر العديد من النصوص حول هذا الموضوع ، بما في ذلك المونتاج والنظرية العامة للمونتاج وما وراء الإطار. في نهاية حياته المهنية ، أصبح مهتمًا أيضًا بتحرير الصوت كجزء أساسي من إنتاج الأفلام. نحن مدينون له بأفلام أخرى مثل أكتوبر عام 1928 ولامبي سول المكسيك عام 1933 و الكسندر نيفسكي من عام 1938. يقدم هذا الفيلم الأخير خطوة أساسية في تقنيات التصوير: "لقطة متسلسلة" والتي سيتم تطويرها بالكامل بعد بضع سنوات بواسطة Orson Welles في Citizen Kane.
