ترقب كبير للطبعة تيفاف 2024 الذي سيعقد في ماستريخ من 9 في 14 March التالي. 270 صالة عرض دولية ستقدم أعمالاً غير عادية لم يتم طرحها في السوق بعد. ومن المتوقع إقبال كبير من هواة الجمع من جميع أنحاء العالم، في انتظار "التحفة" التي لم يتم اكتشافها بعد. ومن المتوقع العودة من المعاينات، خاصة بالنسبة للفن القديم، وصناديق الكنوز التي تحافظ على الوقت والتي تعود لغزو سوق الفن.
توضح "النظرة الأولى" الجاذبية التي لا مثيل لها لـ TEFAF Maastricht كوجهة لهواة الجمع من القطاع الخاص وأمناء المتاحف ومحترفي سوق الفن والمتحمسين. معترف بها عالميًا مثل العالم TEFAF Maastricht، المعرض الفني الرائدوالتحف والتصميم، فرص جمع غير مسبوقة، تجمع بين ذروة 7.000 سنة من تاريخ الفن من القديم إلى المعاصر.
270 معرضًا من 22 دولة
ويتضمن المعرض هذا العام 270 من أهم تجار التجزئة e معارض من 22 دولة، 18 منهم عارضون لأول مرة. سيتم عرض 10 صالات عرض في قسم TEFAF Showcase، والذي قاد منذ إنشائه في عام 2008 الطريق في تقديم منصة في المعارض الكبرى للمعارض الناشئة والأصغر سنا. حداثة ل 2024 هو إطلاق TEFAF Focus، قسم مخصص يوفر للمعارض منصة تنظيمية للتعمق في عمل فنان واحد أو مفهوم واحد، وتوسيع تعريف المعرض الفني حيث يتم عرض وتقدير الروابط المثيرة للتفكير بين أشكال الفن المختلفة ببراعة وتقديرها.
مجموعة مختارة من أعمال "النظرة الأولى" من فان جوخ إلى ريختر
فنسنت فان جوخ – Tête De Paysanne Alla Coiffe Blanche – حوالي عام 1884 – زيت على قماش مطبق على اللوحة – 62,9×48,1 سم – مقدمة من MSRau الفنون الجميلة والتحف
Tête De Paysanne À La Coif e Blanche يظهر فنسنت فان جوخ في قدرة قوية على التقاط شكل وجوهر نماذجه. من خلال ضربات فرشاة سميكة ومتعمدة، يرسم فان جوخ جليسته بنظرة قوية متواصلة. لم يسعى فان جوخ إلى تصوير الفلاحين المحليين على أنهم دخيلون ينظرون إليهم كمشهد، بل من مكان للتعاطف. مؤثر وحميم، Tête De Paysanne À La Coif e Blanche يخلد امرأة محلية عادية من Nuenen بطريقة عاطفية عميقة.
Amedeo Modigliani Femme nue s'appuyant sur l' avant-bras gauche - حوالي عام 1910 - قلم رصاص على ورق رق - مع ختم الدكتور بول ألكسندر ورقمه - 86 43 × 26,7 سم - مقدمة من أغنيس ووركس على الورق
هذا رسم رائعة من مجموعة الدكتور بول الكسندر، مصنوع حولها 1910 يتنبأ موديلياني برسوماته العارية الشهيرة التي تم رسمها قبل سنوات قليلة فقط، مما تنبأ بمعظم خصائصه: العيون اللوزية الشكل. المبالغة الليبرالية في بعض المجلدات؛ انطباع بالهدوء والشهوانية. لا يزال بإمكان المرء أن يشعر بإعجاب الفنان بسيزان، الذي شاهد معرضه الاستعادي الرئيسي في باريس عام 1907. الإعجاب بالفن غير الأوروبي موجود أيضًا في وجه المرأة، الذي يتميز بتركيبة تعبيرية لطيفة ومنمقة، منظمة حول أنفه الممدود. . لم تكن الرسومات متاحة للجمهور حتى عام 1993، عندما سمحت باكتشاف العملية الأولية للفنان وأعماله.
جون ويليام جودوارد – دوريلاب – 1913 – زيت على قماش – توقيع “JW Godward 1913 – 50 × 40 سم – معرض بيراردي
تعد Dorilla واحدة من الملفات الشخصية الثمينة التي أنشأها جون ويليام جودوارد، آخر الإنجليز العظماء من عصر ما قبل الرفائيلية، رسام ذو جمال أبولوني خالص في أوائل القرن العشرين. روما هي المكان الرائع للدقة الجمالية الكلاسيكية لفتياته في المظهر الجانبي، وهو معرض صغير لصور النساء بأسماء رومانية، والذي بدأ جودوارد في رسمه في عام 1909. صورة دوريلا هي تمثيل الجمال الأنثوي الأبدي. تم جمع شعرها الداكن في عصابة رأس زرقاء فاتحة مزينة بدوائر أرجوانية، وتبرز الألوان الزاهية لفستانها الذهبي ووشاحها الوردي على الخلفية المحببة، حتى رخام السربنتين أدناه.
سرير بجانب السرير على شكل قلادة تعبدية تصور مريم المجدلية – حوالي 1700 – مرجاني وفضي – 20×17×1 سم. مقدمة من ديبورا إلفيرا
جانب السرير على شكل أ قلادة عبادي تصوير مريم المجدلية هو عمل فني معلق يمثل شخصية أنثوية تحمل صليبًا مؤطرًا ويعلوه قوس من المرجان المثقوب. يتكون الطقم من مادة مشغولة ومخرمة ومرجان منحوت، مربوط بخيوط فضية إلى لوحين فضيين مخرمين مثبتين، يعملان كدعم
مبرد نبيذ ماجوليكا إيطالي كبير (تنشيطي)، بأذرع أربع عائلات فلورنسية بارزة وقديمة - حوالي 1570 - 26,5 × 45 سم - مقدمة من فلور
هذا مبرد نبيذ، بأوراق وفواكه منقوشة متعددة الألوان، ومزينة بخرطوش يحتوي على شعار النبالة لأربع عائلات فلورنتينية قديمة وشهيرة: فريسكوبالدي، وديل بيني، وجيانيغليازي، وأديماري، تميزت جميعها بولائها لفصيل جيلف، الذي شارك تاريخيًا في النزاعات مع الإمبراطور الروماني المقدس. يتميز هذا المبرد أيضًا بمصدر مثير للإعجاب يعود إلى القرن العشرين، كما كان في المجموعة التوسكانية المهمة للويجي بيزا (1890-1930). تتميز السفينة بحجم شراعها وزخارفها المتقنة.
خزانة طلاء Povera الفرنسية 1735-1740 – خشب الجوز المطلي بالكريمة وقلب البلوط، مغطى بفتحات مصقولة وطبعات ملونة، سطح من الرخام Rouge Royal – 90 × 144 × 70 سم – مقدمة من Kollenburg Antiquairs
هذا خزانة ذات لون كريمي إنه مثال نادر لأثاث Lacca Povera من بروفانس، مصنوع حولها 1735-1740. تُعرف هذه التقنية باسم آرتي بوفيرا أو لاكا بوفيرا، ونشأت في مدينة البندقية. هناك ورنيش فقير لقد كان تقليدًا للطلاء الشرقي الذي ازدهر في المدينة. تم قطعها ولصق مطبوعات ملونة على الأثاث المطلي، وبعد ذلك تم طلاء كل شيء، مما أدى إلى بديل أرخص للأثاث المطلي بالورنيش الشرقي، والذي كان أكثر تكلفة بكثير في ذلك الوقت.
فينشينزو باسيتي – هوب روما حوالي 1783-1802 رخام 93,5 سم – مقدمة من ستيوارت لوتشهيد
هذا التمثال النصفي الضخم من الرخام المنحوت بعنوان روما الأمل موجود في المجموعة الشهيرة لأحد أعظم المصممين والخبراء، توماس هوب (1769-1831). تم تكليف العمل في روما وتم إنشاؤه بواسطة المشهور النحات فينتشنزو باسيتي, الذي عمل بشكل وثيق مع عائلة بورغيزي والبابا الذي قام بترميم المنحوتات القديمة. تم اكتشاف التمثال النصفي، الذي يمثل المدينة الخالدة، مؤخرًا ضمن مجموعة خاصة.
إليزابيث فريتش – Quantum Pocket IV – 2010 – الخزف الحجري المصنوع يدويًا – تقديم أدريان ساسون
الخزف الحجري المصنوع يدويًا بأبعاد 43 × 27 × 11 سم (16,9 × 10,6 × 4,3 بوصة)، يعد Quantum Pocket IV بمثابة جولة مذهلة في القوة تبحث في العلاقة المكانية بين بعدين وثلاثة أبعاد. يمثل التأثيرات المتناقضة للمساحة المنحنية والتسطيح، وهو مصنوع يدويًا بالكامل ويتميز بتصور جريء للمستطيلات المكعبة، كل منها بحجم مختلف وموضع في زوايا مختلفة. مستوحاة من القصة السريالية للكاتب الأرجنتيني خورخي لويس بورخيس عام 1942، الموت والبوصلة، تجسد حكاية المساعي الفكرية لإليزابيث فريتش في مجالات مثل الأدب والميتافيزيقا والموسيقى والرياضيات. يعد Quantum Pocket IV جزءًا من سلسلة من أربعة أعمال فنية، أحدها موجود في متحف فيتزويليام بجامعة كامبريدج والآخر في المجموعة الشخصية للفنان.
غيرهارد ريختر – صورة مجردة (456-2) 1980 – زيت على قماش – 65×80 سم – تقديم غاليري فون فيرتس
The Abstraktes Bild ("اللوحات التجريدية") إنها تشكل قوقعة مؤثرة في الفنان الذي يعمل، وتعلن عن حقبة جديدة في إنتاجه الإبداعي. بدلاً من الألوان الأحادية اللون، يتألق الآن عمل متعدد الألوان؛ بدلاً من ضربات الفرشاة الرتيبة، ترقص الممسحات والفرش على القماش؛ وبدلا من النظام، تسود الفوضى الخاضعة للرقابة في التكوين. اللون هو لوحة أبستراكتس بيلد (456-2) إنها واحدة من أكثر المشهد الفني تنوعًا وحيوية. تبلغ ضربات الفرشاة النشطة ولوحة الألوان المتنوعة ذروتها في تركيبة شاملة مثيرة تخطف الأنظار وتكشف باستمرار عن طرق جديدة للرؤية.
وأخيرًا العودة إلى سحر الفن القديم، وهو عمل قام به برناردو دادي – جزء من بريدلا متعدد الطبقات من كنيسة سان جورجيو أروبالا: سانت لوسيا وسانت كاترين الإسكندرية 1348، درجة حرارة على الخشب، 21 × 38,6 سم – تقديم بريمو دي لاروسيليه. وصول اللوح الثمين الذي يصوره سانت لوسيا وسانت كاترين من بريدلا متعدد الألوان من كنيسة سان جورجيو أروبالا في باجنو ريبولي، بالقرب من فلورنسا. تم إنشاء هذه اللوحة من قبل برناردو دادي في عام 1348، وهي محفوظة اليوم في معهد كورتولد في لندن، في حين أن اللوحات الأخرى التي شكلت البريدلا في الأصل موجودة في مجموعات خاصة ومتحف الفنون الجميلة في ستراسبورغ. الفرقة هي برناردو دادي. وهو آخر عمل موقع ومؤرخ، تم إنشاؤه قبل وقت قصير من وفاته أثناء الموت الأسود عام 1348.
