الفن والاستدامة الحدود الجديدة لجمع الاهتمام بالقضايا الاجتماعية والبيئية

يتجه الفن المعاصر نحو تغيير محتمل، ولا يبدو أن الأبحاث الغربية تجد مصادر إلهام جديدة على الرغم من التبادل الفني والثقافي بين فنانين من مختلف البلدان، لدرجة أن جامع الأعمال الفنية الذي هجر مشهد الأعمال التاريخية يجد نفسه يعيدها إلى عالمها. الاعتبار بدلاً من المخاطرة بالاستثمار في أعمال الفنانين ذوي المستقبل الغامض.

ما هي التغييرات؟

هذه اللحظة من الحيرة تجاه فن معاصر ويرجع ذلك أساسًا إلى عالم الفن بأكمله الذي ينظم سوق الفن المعقد. لقد تغيرت المراجع، ولم تعد صالات العرض (باستثناء المؤسسات الكبيرة التي تمتلك حصريات أروع الفنانين) أماكن للمقارنة الفكرية بين الفنانين، فهي تكافح من أجل اقتراح فنانين ناشئين -حتى لو كانوا موهوبين- لأن السوق اختارت مشهد مختلف تمامًا تم إنشاؤه بواسطة الإنترنت والشبكات الاجتماعية ومن خلال العروض عبر الإنترنت ونماذج المبيعات التي تضخمها دور المزادات بشكل جيد. يختلف هذا قليلاً بالنسبة للمعارض التي تضم فنانين تاريخيين، والذين بفضل مستودع أعمالهم الخاصة يمكنهم تلبية طلبات محددة. مع ال التغيير في المجتمع و'الاهتمام بالبيئة ومن أجل ضمان نوعية حياة أفضل، يصبح الفن أيضًا تعبيرًا ومظهرًا للاحتياجات والخيارات الموجهة نحوها مفتاح الاستدامة. ليس من قبيل الصدفة أن تشهد حركة آرتي بوفيرا في القرن العشرين لحظة رائعة بالتأكيد، بالنظر إلى أن تلك الحركة ولدت كرد فعل على انهيار الاقتصاد الإيطالي والازدهار العابر في فترة ما بعد الحرب بهدف التجديد الاجتماعي، انتقاد جوانب عديدة من الحياة الحديثة والنزعة الاستهلاكية كغاية في حد ذاتها. اليوم ربما تكون هناك حاجة لواحدة جديدة التجديد الجمالي والمفاهيميولهذا السبب نحن اليوم منجذبون ومفتونون بالفن الذي يستخدم المواد المعاد تدويرها والتي تعطي الحياة حتى لأشكال معقدة للغاية لأنها لا تفلت من عالمية عالم اليوم.

الفن الأفريقي الحدود الجديدة

هناك مثال تقدمه لنا القارة الأفريقية، حيث لم يكن هناك أبدًا نقص في اقتراح الفن المعاصر الغارق في الثقافات والتاريخ، ولكن ربما لم يتم استقلابه بعد أو أخذه على محمل الجد في الغرب. ولكن في هؤلاء الفنانين بالتحديد نجد الحد الأقصى للتعبير عن شيء يجب أن يتغير وسيتعين عليه التغيير. هذه هي في الأساس أعمال تم إنشاؤها باستخدام أقمشة ملونة غالبًا ومختلطة وملوثة بالمفاهيم "الأميركيين أو الأوروبيين"كما في حالة اناتسوي، فنان غاني معترف به على نطاق واسع باعتباره أحد أهم الفنانين الذين خرجوا من القارة الأفريقية في السنوات الأخيرة، والذي يستخدم أغطية الزجاجات أو المعادن المعاد تدويرها في أعماله (النسيج). ل'الفن الأفريقي باستخدام التقنيات التقليدية، سيعمل على تعزيز مناقشة مختلفة حول ذاكرة وهوية مجتمع جديد، وتذكر في نفس الوقت تاريخ استعمار وL 'التغريب من القارة.

سيرة الأناتسوي ولد في غانا عام 1944

من خلال ممارسته، يقوم الفنان بتحويل مواد مثل الخشب والمعادن والطين وأغطية الزجاجات إلى أشكال نحتية مذهلة. انتقل الأناتسوي إلى نيجيريا في عام 1957 حيث بدأ حياته المهنية في تصنيع الأخشاب في سلسلة من الألواح المحروقة والمحفورة والمرسومة. اليوم، يشتهر الفنان بمفروشاته المتلألئة والمتغيرة باستمرار على أغطية الزجاجات، والتي تتميز ليس فقط بحجمها ولكن أيضًا بجودة القماش وتذكرنا بقماش كينتي التقليدي لشعب أشانتي في غانا.

أغطية الزجاجات في منشآته

تؤثر بيئة غرب أفريقيا، حيث ولد الفنان ويعمل ويعيش حاليًا، بشكل كبير على المواد التي يدمجها في إنتاجه الفني. فرصة لقاء El Anatsui مع أ كيس من أغطية الزجاجات وجدت في الأدغال وسوف تؤثر بعمق على ممارسته وسيجلب في النهاية تركيباته المميزة إلى الحياة. على الرغم من أنها تبدو عشوائية، إلا أن أغطية الزجاجات كانت تمثل بالنسبة للفنان الرابط بين أوروبا وأفريقيا. ويسعى الأناتسوي من خلال عمله إلى تعزيز التواصل بين أفريقيا وأمريكا وأوروبا. يصف الأناتسوي عمله بأنه يتطور باستمرار، ويعكس الرحلة التقدمية لحياة الإنسان - في حالة تغير مستمر. أقيم أول معرض فردي كبير لـ El Anatsui خارج إفريقيا في عام 1995 في معرض أكتوبر في لندن. ومنذ ذلك الحين، شارك الفنان في العديد من المعارض المهمة مثل معرض أفريقيا ريميكس (2004 -2007) الذي سافر إلى مركز بومبيدو في باريس، ومعرض هايوارد في لندن، ومتحف موديرنا في ستوكهولم، ومتحف كونست بالاست في دوسلدورف، في معرض جوهانسبرج للفنون ومتحف موري للفنون في طوكيو. في عام 2007 تمت دعوة الأناتسوي لعرض أعماله في بينالي البندقية في قصر فورتوني وفي الأرسنال. استمتع الأناتسوي بالعديد من المعارض الرائدة مثل المعرض المتنقل دوليًا، عندما كتبت لك آخر مرة عن أفريقيا في عام 2010 ومعرض فردي في عام 2008 في متحف سميثسونيان الوطني للفن الأفريقي في العاصمة. واصل الفنان اكتساب الاعتراف العالمي، حيث حصل على جوائز مرموقة مثل جائزة الأسد الذهبي لإنجاز العمر في بينالي البندقية لعام 2015 وجائزة الذكرى الثلاثين لمتحف سميثسونيان الوطني للفن الأفريقي لعام 30، مما عزز مكانته كواحد من أبرز الفنانين المعاصرين في العالم. يمكن رؤية أعماله في مجموعات متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس، والمتحف البريطاني في لندن، ومتحف كونست بالاست في دوسلدورف وغيرها الكثير.