Finaldi（国家美术馆）：“我对博物馆的想法”

Gabriele Maria Finaldi 是意大利人 在他父亲的身边，而他的母亲是英裔波兰人, 伦敦是他 1965 年的出生地，让他心跳加速的作品是 Rogier van der Weyden 的《十字架的沉积》，油画，现藏于马德里普拉多博物馆。

昨天，Finaldi 在罗马梵蒂冈博物馆的国际会议上介绍了他的国家美术馆在“大型博物馆的预防性保护”、公众管理、维护、清洁和安全方面的经验，这些都是博物馆的基本原则。国家美术馆，对其保存有效。

伦敦仍然有很多意大利人，不仅是您作为世界上最著名的博物馆之一的馆长，还有过去的展览，例如 Beyond Caravaggio 或 Michelangelo 和 Sebastiano，或者最近的 Mantegna 和 Bellini 展览。 您想在意大利获得工作经验，还是想在您的博物馆中收藏意大利杰作以拉近与她的距离？ 

“与此同时，我很高兴能在伦敦继续我们的意大利活动，因为这些系列非常具有意大利文化的特色。 我们在收藏、图书馆和档案馆中找到了意大利。 意大利在英国收藏中的存在，尤其是在伦敦非常强大。 观众的热情很高。 我当然更愿意与意大利同事一起工作。 交流作品方面我们已经做到了，但如果能一起办展就更美了。”.

如果你在意大利，如果你被委以公职，你会做些什么来让艺术更接近公民和游客？ 我们记得，根据传统，许多英国博物馆都是免费的，而在意大利，关于取消博物馆每月第一个星期日免费的争议是最近才发生的。 在国外，您怎么看：英国的方法是否适用于半岛？ 免费博物馆真的贬低艺术吗？

“免费入场不是灵丹妙药，但在它存在的环境中，有可能创造出经常光顾博物馆的观众，从而成为与博物馆互动的观众，并与博物馆机构建立特殊关系，当你参观只是旅游级别，没有形成。 意大利人生活在他们周围的艺术中，他们非常自然地做到了。 与其说英国模式需要被引入意大利，重要的是博物馆以及作为旅游景点对公民来说至关重要。 在伦敦，保持博物馆免费是一种传统，但它越来越成为一种特定的选择：博物馆是公共的，属于每个人。 在英国，当我们说 National 时，我们指的是国家、人民、公民。 如果博物馆是我们的，我们可以随时参观，想参观多少次都行。 通过这样做，公众与机构之间的关系保持密切。 国家美术馆每年的预算约为 40 万英镑，其中国家出资 24 万英镑“。

因为艺术属于人民，它形成了人民的民族认同，艺术的无偿性并不贬低它的意义，它使它更人性化，更贴近公民。 “是的。 参观展览可以看作是去看电影，人们经常去电影院。 人们希望以相同的频率参观他们所在城市的美术馆。 展览变了，电影变了。 我们的藏品数量庞大，足以让您更加始终如一地体验艺术的非凡丰富性。 这也与一定的培训、对学校环境的承诺、对艺术的好奇心开放有关”。

社交网络的影响和新技术的使用改变了制作和体验艺术的方式。 与以往相比，展览的体验和观众有什么变化吗？ 互联网让艺术世界的知识触手可及，这如何影响游客继续旅行的欲望？

国家美术馆是最早允许游客在参观博物馆期间拍照的机构之一。 首先是因为社会要求它，而画廊希望成为如此重视交流的社会的一部分。 另一方面，我们的交流方式发生了根本性的变化，这可以帮助我们使我们的内容更易于访问。 显然还有其他内容需要考虑：作品面前的体验与网上看到的图像是不一样的。 它近似于真实体验，无论如何仍然是特权体验。 当然，并不是每个人都可以访问它。

在您看来，对于博物馆的经济来说，吸引参观者的是常设展览——我想到了没有离开卢浮宫的蒙娜丽莎——或者你认为有必要让艺术流通，鼓励博物馆之间的借贷，创造创新展览，并使我可以普遍使用艺术？ 参观者是为了参观博物馆还是跟随临时展览？

两者都有，但你必须生活在现实中。 展览的事件方面不能假装不存在，它存在并且很重要。 除了我们必须始终努力激活以维持公众兴趣的藏品之外，展览还成为研究和关注公众以及接触新观众的时刻。 机构之间甚至城市之间存在很多竞争，这让一切都变得复杂，但现在文化提供如此之多，我们很幸运。 举办展览创造了机构之间、国家之间、各地专家之间的相遇时刻，是非常重要的交流时刻。