路易威登在首尔基金会空间举办了一场专门为希拉·希克斯 (Sheila Hicks) 举办的展览。让人想起 Pistoletto 的织物雕塑

首尔路易威登艺术空间举办第六次展览，展出美国艺术家希拉·希克斯 (Sheila Hicks) 的作品，她以自己的方式在一些作品中让我们想起皮斯托莱托的《维纳斯》

出生于一个有着不同血统的商人家庭：苏格兰人、荷兰人、威尔士人、切罗基人、 希拉希克斯 1954 年，他入读耶鲁大学，师从包豪斯历史人物、著名色彩理论家约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 以及专门研究前哥伦布时期艺术的历史学家乔治·库伯勒 (George Kubler) 等人。这次培训将永远鼓励她坚持自己选择的艺术道路，即创造打破美术和应用艺术之间障碍的纺织品作品。在创作小型抽象表现主义绘画的同时，他于 1956 年创作了第一幅 Minimi，这是一种小型编织品，作为他未来创作的试验场。 1957-58 年，她游历拉丁美洲，了解更多有关编织和刺绣技术的知识，然后在法国呆了一年，在那里她遇到了拉乌尔·达·哈考特 (Raoul d'Harcourt)，一位前印加纺织品专家，他的著作对她产生了决定性的影响。期末论文。

希克斯的作品与周围的建筑进行对话

这种倾向是在他学生时代在耶鲁大学现代主义建筑师路易斯·卡恩的讲座中产生的，然后在他在墨西哥居住期间得到加强，在那里他结识了建筑师费利克斯·坎德拉、马蒂亚斯·戈里茨和路易斯·巴拉甘。随着时间的推移，它深刻地影响了他的实践，并促成了与 Eero Saarinen、Warren Platner、Gyo Obata、SOM、Kajima、Junzo Sakakura、Nikken Sekkei、Theo Crosby 和 Kevin Roche 等人的项目。 20 世纪 60 年代中期，在墨西哥呆了四年之后，他搬到了巴黎，并一直住在那里，继续在艺术、设计和装饰的十字路口进行研究。在他将现代主义、抽象主义、超西方传统和精湛技艺完美融合的过程中，他的雕塑和由羊毛、尼龙、丝绸、亚麻或棉制成的环境有时会与衣服等实用物品融合在一起，而且本身也能变得实用，创造邀请游客散步、躺下和放松的空间。 无论是成堆的大包纤维、瀑布般的彩色攀缘植物、彩色线柱，还是包裹着羊毛的柔性管，他的作品都将决定其形式的材料放在首位。 他的作品受重力定律的影响，并由展示它们的空间结构决定，当它们接触地面时，垂直悬挂并水平折叠，作品凭借自身重量上升和稳定，其颜色光谱改变自己对所居住空间的看法。希克斯拒绝赋予她的作品任何固定、明确的形式，她本着自由实验的精神创作它们，随着编织过程的发展而发展，除了它们自己的存在之外没有其他目的。他的延展性和不稳定的雕塑预示了广泛使用织物的反形式和后极简主义运动。