艺术和可持续发展是关注社会和环境问题的收藏的新领域

当代艺术正在走向一个可能的转变，尽管各国艺术家之间的艺术文化交流，西方研究似乎并没有找到新的灵感，以至于放弃了历史化作品场景的收藏家发现自己又把它们带回到了现实世界。考虑而不是冒险投资未来不确定的艺术家的作品。

有什么变化？

这一刻的困惑 当代艺术 这主要是由于整个艺术界对复杂的艺术市场的监管。参考资料已经改变，画廊（不包括拥有最酷艺术家独家作品的大型组织）不再是艺术家之间智力比较的场所，他们努力推荐新兴艺术家 - 即使他们很有才华 - 因为市场已经选择了一个互联网、社交网络、在线提案和拍卖行充分放大的销售模式创造了完全不同的场景。这对于拥有历史艺术家的画廊来说略有不同，他们拥有自己作品的仓库，可以满足特定的要求。随着 社会的变化 和'关注环境 为了保证更好的生活质量，艺术也成为面向需求和选择的表达和表现。 可持续发展的关键。二十世纪的贫困艺术正在经历一个绝对辉煌的时刻，这并非巧合，因为这场运动是为了应对意大利经济崩溃和战后短暂繁荣而诞生的，其目的是社会复兴。批评现代生活的许多方面，并将消费主义本身作为目的。今天可能需要一个新的 审美和观念的更新，这就是为什么今天我们对使用回收材料的艺术所吸引和感兴趣，这些材料甚至为非常复杂的形状赋予了生命，因为它们无法逃脱当今世界的全球化。

非洲艺术新前沿

非洲大陆给我们提供了一个例子，那里从来不乏充满文化和历史的当代艺术提案，但在西方可能还没有被代谢或认真充分考虑。但正是在这些艺术家身上，我们找到了对现在和将来必须改变的事物的最大表达。这些主要是用经常有色的织物创作的作品，被概念组合和污染”美国人或欧洲人” 就像这样的情况 埃尔阿纳苏伊加纳艺术家被广泛认为是近年来非洲大陆崛起的最重要的艺术家之一，他在作品（挂毯）中使用了瓶盖或回收金属。 L'非洲艺术 通过使用传统技术，它将有助于促进对新社会的记忆和身份的不同讨论，同时记住历史 殖民主义 和L'西化 大陆

El Anatsui 的传记 1944 年出生于加纳

通过他的实践，艺术家将木材、金属、粘土和瓶盖等材料转化为令人惊讶的雕塑形式。 El Anatsui 于 1957 年移居尼日利亚，在那里开始了他的职业生涯，将木材加工成一系列经过烧制、雕刻和涂漆的面板。如今，这位艺术家以其闪闪发光、不断变化的瓶盖挂毯而闻名，其特点不仅在于尺寸，还在于面料的质量，让人想起加纳阿散蒂人的传统肯特布。

他的装置作品中的瓶盖

艺术家出生、目前工作和生活的西非环境极大地影响了他在艺术创作中融入的材料。艾尔·阿纳苏伊 (El Anatsui) 与一位 一袋瓶盖 在灌木丛中发现 将会深刻影响他的实践 并最终将他的标志性装置变为现实。虽然瓶盖表面上是随机的，但对艺术家来说却象征着欧洲和非洲之间的联系。 El Anatsui 致力于通过他的工作促进非洲、美洲和欧洲之间的互联互通。 El Anatsui 将他的作品描述为不断发展的，反映了人类生活的进步历程——永远在变化。 El Anatsui 在非洲以外的首次大型个展于 1995 年在伦敦十月画廊举办。此后，艺术家参加了多个重要展览，例如非洲混音（2004年-2007年），该展览曾在巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦海沃德画廊、斯德哥尔摩现代博物馆、杜塞尔多夫艺术宫博物馆、约翰内斯堡美术馆和东京森美术馆。 2007年，El Anatsui受邀在福图尼宫和军械库举行的威尼斯双年展上展出他的作品。 El Anatsui 参加过许多开创性的展览，例如 2010 年国际巡回展览《当我上次写信给你关于非洲》以及 2008 年在华盛顿特区史密森国家非洲艺术博物馆举办的个展。这位艺术家不断获得全球认可，获得了 2015 年威尼斯双年展金狮终身成就奖和 30 年史密森尼国家非洲艺术博物馆 2009 周年奖等著名奖项，巩固了他作为世界领先当代艺术家之一的地位。 他的作品被纽约大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦大英博物馆、杜塞尔多夫艺术宫博物馆等收藏。