从2026年3月14日至8月23日，基金会 斯特罗兹宫 呈现“佛罗伦萨的罗斯科“”，这是意大利有史以来最重要的马克·罗斯科展览之一，他是……的代表人物。抽象表现主义 以及一位无可争议的现代艺术大师。本次展览由他的儿子克里斯托弗和艺术顾问埃琳娜·格乌纳策划，并设有两处特别展区，分别位于圣马可博物馆和劳伦齐亚纳美第奇图书馆。
马克·罗斯科是谁？这位抽象表现主义大师是谁？
罗斯科1903年出生于拉脱维亚，后随家人移居美国——并于1970年在美国自杀——他以其著名的……而闻名。 色域绘画描绘基本内容的巨幅画作 浮动矩形 画布上只有寥寥几种颜色，没有主题，而且通常连标题都没有。
事实上，这位艺术家被公认为抽象表现主义最伟大的代表人物之一。抽象表现主义运动在战后时期于海外发展起来，其起源可以追溯到…… 康定斯基和波洛克通过他的“彩色矩形”，罗斯科解构了现实，并将超现实主义、抽象主义和表现主义推向极致，使其具有内省性和高度象征性。罗斯科剥离了作品与客观现实的一切联系，包括标题，因此，他提供的并非对某个事件的再现，而是对其氛围的唤起。
他这样做是为了让观众在情感上投入其中，并使他们进入一种亲密而近乎神秘的沉思状态：“我画大幅画，”这位艺术家说道，“因为……” 我想营造一种亲密的氛围。 一幅大型画作是一种直接的行为：它能将你带入画作本身。”斯特罗齐宫基金会总经理阿图罗·加兰西诺补充道，罗斯科“拥有……” 重新定义了20世纪绘画的语言将色彩转化为体验、空间和冥想”。
佛罗伦萨罗斯科展览：米开朗基罗和安杰利科修士对这位艺术家的影响
基于这些陈述，他刻意营造的“空白”画作与……之间存在着非常紧密的联系。 佛罗伦萨文艺复兴艺术罗斯科，在 1950年和1966年访问佛罗伦萨被这些图画所震撼 祝福安吉利科 在圣马可修道院和劳伦齐亚图书馆门厅的米开朗基罗“幽闭恐惧”式的描绘中都有体现。
“工作一段时间后，”他谈到此事时说，“我意识到我一直非常……” 不知不觉中受到了米开朗基罗墙壁的影响 在佛罗伦萨美第奇图书馆的楼梯间里。他完美地营造出了我想要的那种感觉。米开朗基罗让观者感觉自己被困在一个门窗都被砖砌封死的房间里，他们所能做的只是永远地撞墙。
在他的一些作品中，人们可以清晰地感受到15世纪意大利艺术的影响，尤其是贝亚托·安杰利科的湿壁画技法。罗斯科和安杰利科都渴望…… 唤起一种超越感这是一个既遥远又无比熟悉的维度。安杰利科通过神圣人物与尘世现实对话所产生的情感共鸣来实现这一点，而罗斯科则创造了色彩领域，能够引导观者进入各种抽象概念和色彩理论的世界。
罗斯科在佛罗伦萨斯特罗齐宫的展览
的架构 斯特罗兹宫 因此，佛罗伦萨本身就成为了探索罗斯科如何将古典尺度与表现自由之间的张力转化为绘画的理想场所，通过色彩产生了一种超越画布二维表面的全新空间感知。
本次展览汇集了70多件作品。，其中许多 从未在意大利展出过这些藏品来自重要的国际博物馆和著名的私人收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）和大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心和华盛顿特区国家美术馆。
斯特罗齐宫的展览路线按时间顺序展开，方便参观者追溯历史。以及罗斯科的整个职业生涯从 20 世纪 30 年代和 40 年代开始，其作品以具象为主，与表现主义和超现实主义对话；到 20 世纪 50 年代和 60 年代，其作品通过充满灵性和诗意的语言，能够深深地吸引观众。
Le 展览部分 这些作品追溯了艺术家研究的各个阶段，并记录了他与意大利艺术传统的联系。他的早期作品展现了他对象征主义和心理学视角下的人物形象以及文艺复兴时期空间结构的浓厚兴趣。随后，他在20世纪40年代创作了新超现实主义绘画，引入了一种更为流动、变形的感性，预示着他在《多元形态》（Multiforms）系列作品中对人物形象的消解——悬浮的色域标志着他向完全抽象艺术的过渡。
在接下来的几年里，他的色彩运用变得更加克制，范围也更加广泛。 从绿色和蓝色到大地色系 展览从 20 世纪 60 年代开始，重点展示了艺术家通过为西格拉姆和哈佛大学壁画所做的研究与建筑进行的对话，其中彩色门户和封闭的门槛也受到了劳伦森图书馆门厅的启发。
临近尾声，展览逐渐展开。 作品《黑与灰》 （1969-70 年）以及他的纸上作品，其中赭色、粉色和蓝色调实现了内省和严谨的综合。
“罗斯科与佛罗伦萨的亲身接触让他认识到绘画、建筑和沉思交融的传统，”他说道。 展览策展人：埃琳娜·格乌娜。
他总结道：“我父亲希望他的观众能获得与他制作这些影片时相同的宗教体验。” 展览策展人：克里斯托弗·罗斯科“受他罗马和佛罗伦萨之行的启发，精神元素变得更加核心。”
