在他伟大的秋季展览中“米开朗基罗及其他”（14年2023月15日至2024年XNUMX月XNUMX日）博物馆 维也纳的阿尔贝蒂娜 呈现了 XNUMX 世纪初米开朗基罗及其裸体画所明确定义的经典的出现、力量、意义和衰落。 文艺复兴大师米开朗基罗是本次展览的焦点，因为他是唯一理解动态身体新愿景的人。 他那个时代的任何艺术家都无法忽视他的作品所产生的影响。 艺术家们成群结队地从公开展示的卡西纳战役漫画中寻找灵感。 西斯廷教堂富有表现力的细长人物常常成为风格主义艺术家装饰夸张的起点。 米开朗基罗在世时对古希腊罗马理想身体观念的重新发现导致了人体解剖学表现方面的革命性进步。 结果，在比例、轮廓、体积、透视和运动方面创建了新的标准。
本次展览展示了阿尔贝蒂娜从文艺复兴早期到XNUMX世纪初最重要的人体艺术表现作品
展出的作品令人印象深刻地展示了经典的出现、逐步发展，甚至最终随着时间的推移而衰落。
米开朗基罗的作品与未完成的卡西纳战役壁画有关，著名的年轻男子坐着的裸体画和西斯廷教堂天花板壁画的图画将与拉斐尔和丢勒一起展示他们对人体的看法。 意大利艺术家 拉斐尔 他对于理想的运动身体的理解与米开朗基罗相似。 而德国艺术家 AlbrechtDürer另一方面，对人体裸体有着不同的看法。 在他的作品中，重点是研究比例和细致的测量来描绘人体。 丢勒还制定了自己的一套可遵循的规则。 伦勃朗不同意米开朗基罗的理想，转而创作男性和女性裸体画。 他忠实的视角展现了未经过滤、栩栩如生的人体，以及所有的体积和曲线，从某种意义上说，它与文艺复兴大师米开朗基罗所持有的理想背道而驰。
展览展出了绘画、版画和雕塑，这些作品探讨了几个世纪以来理想身体的主题。 列支敦士登收藏的埃尔科莱·法尔内塞青铜器超出了展览范围，因为这件雕塑描绘了米开朗基罗独立开发的真正典型的理想身体，专注于极其夸张的肌肉形态。 这个古老的赫拉克勒斯模型被无数艺术家复制，几个世纪以来一直是有抱负的艺术家的研究对象。 随着基督教的建立，古代世界发生了变化，特别是在艺术中对女性身体的描绘方面。
对即将到来的最后审判的预期使得自然历史知识显得无关紧要
一神论信仰体系驱逐了希腊罗马万神殿的男神和女神，包括对维纳斯女性理想的崇拜。 随着时间的推移，女性变得越来越隐蔽，最终陷入了“月之暗面”。 在文艺复兴时期，艺术家开始艺术地描绘女性身体，裸体女人又回到了视觉媒体。
在伦勃朗的作品中，他以自然的姿势描绘了他的妻子，并呈现了带有生命痕迹的真实身体。 布歇也出现在展览中，他通过直接邀请观众观看他斜躺的裸体作品，将女性形态带入了更大的色情之中。 米开朗基罗本人很少画裸体女性，而是赋予男性身体女性化的外观。 男人描绘男人，但同时也是男人不仅为男性裸体设定了标准，也为女性裸体设定了标准。
米开朗基罗·博纳罗蒂（大都会博物馆）
如果女性描绘经典，甚至描绘裸体，会发生什么，这个问题仍然是一个令人着迷的猜测话题。 正典的衰落在 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初是显而易见的。 克里姆特出色的裸体画展现了分裂主义对女性曲线美的崇拜。 相反，席勒的表现主义特征与米开朗基罗的理想表现出强烈的矛盾。 席勒的作品表明，理想的人类形态并不存在，而是一个破碎且注定失败的社会的反映。 展览展示了阿尔贝蒂娜的精选作品，并融合了精选的元素。 在 XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪期间，涵盖了许多主题，探索人体裸体表现的各种可能性。
这些作品涵盖了从米开朗基罗的早期绘画到 XNUMX 世纪艺术家的作品。
米开朗基罗的直接继承者要么接受并延续这一经典，要么不继续。 伦勃朗展示了对未经过滤的身体的完全不同的看法，并以此挑战了传统规范。 在古典时期，经典经历了一次复兴，并在再次实现理想身体的渴望中被再次复兴。 与此同时，“月之暗面”被照亮，女性裸体重新成为焦点。 XNUMX世纪，米开朗基罗曾经重要的躯体完全消失了。
