艺术家摒弃了日常生活中可识别的物体和场景的绘画，而是专注于形状、形式、颜色、品牌创造以及艺术过程中使用的材料。 抽象艺术对艺术家和观众来说都是一种深刻的个人体验。
取自集合 基督城美术馆，Untitled #1050，展览开放至 14 年 2018 月 XNUMX 日，汇集了新西兰一些著名艺术家的抽象作品——从戈登·沃尔特斯和唐·德赖弗朴素、精确的几何图形到格雷琴·阿尔布雷希特、拉尔夫·霍特雷和科林·麦卡洪的自发表现力的绘画。
展览无题#1050（25 年 2017 月 14 日至 2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日）这件作品的展览标题如下：
“抽象或非具象是非常自由的，因为你可以谈论任何事情而不会出现描绘具象图像阻碍你的问题。 “我可以在各个方向自由漫游，在绘画中拾取我需要的层次，以便通过颜色和运动、形状和节奏以及画家的所有工具，在所有这些不同的层次中揭示内容。 ”
在他的色域系列中：“它们是备受推崇的画作，但我处理颜料的方式让它们看起来像是自然而然的。 当然，从某种意义上说，这完全是自发的，因为我很少带着脑海中预定的想法进入新展开的画布。 […] 我的过程中的手势物理性意味着我可以让一切都有机地生长，因为这幅画决定了它想去的地方。 ”
此外，还有：
戈登沃尔特斯
“我在绘画中使用的形状实际上并不是毛利 koru； 我用一条以圆圈结尾的线来考虑它，然后有时我会打破它。 我使用免费圈子。 我对形式所做的只是把它推向一个几何方向，这样我的画中既可以有黑白的正反效果，也可以有纵横并重的作品。 ”
米兰·马尔库西奇
“表面的密度来自艺术家的触觉，而触觉在我看来是艺术中最重要的东西。 它提供了作品的身份和艺术家的身份。 表面 [...] 和它们的独特性，我认为，是我的独特性，这是由我做了几年的绘画决定的，并为我遇到的所有问题提出了解决方案。 “我认为所有的艺术，如果要有价值，就必须有普世价值。 而这些普世价值是什么难以言表的。 我想也许艺术品给了我们一些崇高的感觉，这是一件浪漫的事情。 这是上帝在自然界中的想法，因为即使这些作品不像自然界，它们也像自然界。 ”
拉尔夫·霍特雷
“关于我的工作，我能说的比什么都不说要好。”
唐司机
这件作品以如下标签展出：“我试图在颜色、形状、阴影和反射之间创造张力，以创造简单性和模糊性。 […] 我不喜欢我的画是令人回味的，而是它本身可以看的东西。 它是平面和相互依偎的颜色的组合。 ”
Cnr伍斯特大道
和蒙特利尔街，
PO Box 2626,
基督城 8140,
新西兰
