展览探讨了 Beato Angelico 的创作、演变和艺术遗产，突出他与大师和同时代人的关系，例如 洛伦佐·莫纳科、马萨乔、菲利波·里皮以及 洛伦佐·吉贝尔蒂，米开罗佐 e 卢卡·德拉·罗比亚.
以其语言而闻名，这种语言始于晚期哥特式传统，并融合了新文艺复兴艺术的原则， 祝福安吉利科 （Guido di Piero，后来的 Fra Giovanni da Fiesole；Vicchio di Mugello，约 1395 年 – 罗马，1455 年）能够结合 透视、光线以及人物与空间的和谐 具有光明和普世精神。展览提供了一个独特的机会 沉浸在“天使画家”的艺术和精神视野中，重新发现他的信息在 21 世纪佛罗伦萨的现实意义和现代性。
展览汇集了斯特罗齐宫和圣马可博物馆的 140 多件作品
独特的绘画、素描、细密画和雕塑综合体，来自世界上一些最负盛名的博物馆，包括 卢浮宫在巴黎的， 柏林画廊中， 纽约大都会艺术博物馆的， 华盛顿国家美术馆中， 梵蒂冈博物馆的， 慕尼黑老绘画陈列馆 和 阿姆斯特丹国立博物馆以及重要的 图书馆、公共和私人收藏, 教堂 e 意大利和国际机构.
策展人 卡尔·布兰登·斯特雷尔克 （费城艺术博物馆名誉馆长），与 斯特凡诺·卡西乌 （托斯卡纳国家博物馆地区主任）和 安杰洛·塔图费里 （圣马可博物馆前馆长） 祝福安吉利科 代表着 七十年来佛罗伦萨首次为艺术家举办的大型展览 从 1955 年的历史专题展览开始，建立了艺术、机构和领土之间前所未有的对话。
双方合作的成果 斯特罗齐宫基金会, 文化部 - 托斯卡纳国家博物馆地区管理局 e 圣马可博物馆，展览诞生于文化机构与领土之间的深度对话，将自身定位为 2025年艺术界最值得期待的活动之一该路线在两个地点之间发展 斯特罗兹宫 和 圣马可博物馆，颂扬文艺复兴之父的真正天才。
四年多的工作和研究成果
该项目代表着 非凡的科学和文化价值，通过复杂的活动实现 恢复 从 祭坛画重聚 被肢解和分散了两个多世纪。这次特殊的行动让公众和学者们能够对 祝福安吉利科，在佛罗伦萨这座保留了其最真实遗产的城市的独特环境中庆祝其伟大。
谁是 Beato Angelico？
在心脏的 佛罗伦萨十五世纪在信仰与创新之间，闪耀着 祝福安吉利科. 出生于 1395 在维基奥迪穆杰罗 圭多·迪·皮耶罗, 成为 菲耶索莱的约翰兄弟多明我会修士，将自己的生命转化为祈祷与绘画的深度融合。每一件作品都体现着他的灵性：对他来说，绘画是一种虔诚的行为，一种向世界传递美与光明的方式。在 佛罗伦萨圣马可修道院贝亚托·安杰利科用壁画装饰了房间和走廊，旨在陪伴修士们冥想。在这里，他的艺术成为了 晚期哥特式和新兴文艺复兴优雅的线条、明亮的色彩、细致的透视以及和谐的空间，都与深邃的信仰交相辉映。画中人物纤细宁静，仿佛悬浮于天地之间，光芒如同神圣的气息笼罩着他们。他的才华影响了同时代及后继者，从 菲利波·利皮（Filippo Lippi） 佛罗伦萨文艺复兴时期的许多大师。在他最著名的杰作中，我们发现 报喜 圣马可教堂、圣马可和科尔托纳的祭坛画以及 尼科利娜无伴奏合唱团 在梵蒂冈，形式上的完美与强烈的灵性相得益彰。1982年，教皇约翰·保罗二世宣布 贝亚托承认乔瓦尼修士的艺术能够化无形为有形，将色彩和形态转化为光与沉思。即使在今天，他的作品依然令人着迷、动人，为欣赏者带来独特的美感、和谐与超越的体验。
封面：贝亚托·安杰利科，《最后的审判》，约 1425-1428 年，蛋彩画和镀金板，109 × 212,5 厘米，佛罗伦萨圣马可博物馆，编号 1890 年，编号 8505 – 照片来源：文化部 – 托斯卡纳国家博物馆地区管理局 – 圣马可博物馆
