26 جنوری 2020 تک Gallery d'Italia - Palazzo Leoni Montanari، Vicenza میں Intesa Sanpaolo کا میوزیم ہیڈکوارٹر، نمائش "Kandinsky, Goncharova, Chagall. روسی آرٹ میں مقدس اور خوبصورتی": Vicenza میوزیم کی بیس سالہ سرگرمی کا جشن منانے کے لیے تقرری جس میں بینک کے قدیم روسی شبیہیں کا مجموعہ ہے۔
اس نمائش کو سلویا بورینی، جیوسیپ باربیری اور ایلیسیا کیوالارو نے وینس کی Ca' Foscari یونیورسٹی کے روسی آرٹس اسٹڈیز سنٹر کے ساتھ نامیاتی تعاون کے ساتھ تیار کیا ہے۔
ڈسپلے پر 19 روسی شبیہیں ہیں، جن کا تعلق Intesa Sanpaolo مجموعہ سے ہے، جس کے مقابلے میں 45 کاموں کی ایک بہت ہی منتخب ترتیب ہے، جن میں سے اکثر اٹلی میں کبھی نہیں دیکھے گئے، جو XNUMXویں صدی کے آخر اور XNUMXویں صدی کی پہلی دہائیوں کے درمیان تخلیق کیے گئے تھے، زیادہ تر ماسکو میں روسی آرٹ کے سب سے اہم عجائب گھر، ٹریتیاکوف گیلری، نیز یاروسلاو، استراخان، ایم ایم او ایم اے اور ماسکو میں بخرشین میوزیم آف پرفارمنگ آرٹس کے عجائب گھروں کے ساتھ ساتھ نیس میں میوزی نیشنل مارک چاگال اور میوزیم سے۔ جدید آرٹ کاسٹاکیس تھیسالونیکی مجموعہ۔
یہ نمائش انیسویں صدی کے آخری حصے سے روسی آرٹ میں مقدس کے تھیم کی اہمیت کو تلاش کرتی ہے تاکہ مرکزی شخصیات پر توجہ مرکوز کی جا سکے – جیسے کینڈنسکی، نتالیہ گونکارووا اور چاگال، بلکہ پیٹروف ووڈکن، مالیوچ اور فلونوف بھی۔ avant-garde کے دیگر exponents کے مقابلے میں زیادہ انکشاف کیا آئکن کے فلسفیانہ الہیاتی تصور اور avant-garde کے ماہرین کی روحانی اور جمالیاتی تحقیق کے درمیان گہرا تعلق۔
XNUMXویں صدی کے دوسرے عشرے میں شبیہیں کی صدیوں پرانی روایت کے لیے روسی فنکارانہ دنیا کی توجہ مبذول ہوئی، لیکن XNUMXویں صدی کے اواخر کے مستند نمائندوں نے بھی مقدس فن میں بڑھتی ہوئی دلچسپی ظاہر کی تھی: یہ معاملہ ہے آرٹ نوو کے سب سے زیادہ بااثر مرکزی کردار - جیسے ایوانوف، وربل'، واسنکوف، نیسٹروف، سبھی نمائش میں موجود ہیں - جو مقدس، عیسائی اور کافر مضامین کے ساتھ جکڑتے ہیں، تاہم انہیں زیادہ قدیم روایت سے براہ راست منسلک کیے بغیر۔ اس کے بجائے، آئیکنز کے ساتھ جو چند سال بعد قائم ہوا تھا، Avant-garde کے ساتھ، بہت زیادہ سخت تھا۔ یہاں تک کہ اگر موضوعات واضح طور پر مذہبی نہیں ہیں اور کام عبادت کے لیے نہیں ہیں، جیسا کہ اس صدی کے آخر کے مصوروں کے ساتھ بھی ہوا تھا (جو اکثر ان مضامین کو کلیسائی مخالف تقریب میں استعمال کرتے ہیں)، اس کی گونج والی موجودگی Avant-garde کے تناظر میں آئیکونک میٹرکس بہت زیادہ واضح ہے۔
XNUMX ویں صدی کے اوائل کے avant-garde کا مقصد ایک ایسی پینٹنگ کو ختم کرنا ہے جس کا مقصد مرئی کی ایک فریبانہ نمائندگی کے طور پر کیا گیا ہے اور آئیکن پینٹنگ میں عین مطابق ایک درست تعلق تلاش کرنا ہے۔ اگرچہ اس کے اندر فیوچرزم اور کنسٹریکٹیوزم جیسے دھارے موجود ہیں، جو آئیکن کے مباشرت جوہر کی مخالفت کرتے ہیں، لیکن دیگر مرکزی کرداروں، جیسے کینڈنسکی، چاگال، گونکارووا یا ملیویچ، نے ایونت کی روحانی اور جمالیاتی تحقیق کے ساتھ گہری وابستگی کا انکشاف کیا ہے۔ -گارڈے
روسی لوگوں کے لیے، بصری تصویری لحاظ سے فطرت کے تصور کو ایک سادہ جمالیاتی تجربہ نہیں سمجھا جانا چاہیے۔ بلکہ - جیسا کہ کینڈنسکی مسلسل دہراتی ہے - یہ ایک طرح کی "اندرونی ضرورت" ہے جو پوشیدہ چیز کا تجربہ کرنے کی ضرورت سے حاصل ہوتی ہے۔ (نیوڈیمو)مکمل طور پر قدرتی طریقے سے، روزمرہ کی زندگی میں (بائٹس). تصویری آرٹ میں غیر مرئی کے موثر اظہار کے طور پر، آئیکن کو اس نقطہ نظر کی بنیاد اور ضمانت کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ کنڈنسکی وہ پہلا شخص ہے جس نے تجریدوں کی دنیا میں داخل ہونے کے لیے فگرٹیزم کو پیچھے چھوڑ دیا۔ نتالیہ گونچارووا بائبل کی تصاویر کا استعمال کرتا ہے، سے پیدائشتمام 'Apocalypseہمیں قیامت کے قریب آنے والے وقت سے آگاہ کرنے کے لیے۔ کنڈنسکی کے برعکس، وہ تجرید میں اسے دھندلا کیے بغیر، گہرے انسانیت کو ایک لازمی علامت نگاری کے ساتھ ظاہر کرتا ہے۔ یہ سیکولرائزیشن، صنعت کاری، شہری کاری میں دنیا کی برائیوں کو پکڑتا ہے، انہیں ایسے عوامل کے طور پر ظاہر کرتا ہے جو روسی ثقافت اور اس کے لوگوں کی دولت کو کم کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ لاریونوف اور گونکارووا کے ساتھ ملاقات میں اور ان کی قدیم پینٹنگ، آئیکن کے واضح حوالہ جات کے ساتھ، بھی ملیویچ ایک غیر علامتی پینٹنگ کی طرف کھلتا ہے، جو کسی بھی فگاریزم سے آزاد، «کچھ نہیں» کی خالی جگہوں کو تلاش کرتا ہے۔ اور میں شیگل ہم XNUMXویں صدی کی پہلی دہائیوں کی روسی مصوری میں مقدس کے اثر کی ایک مزید جہت دریافت کر سکتے ہیں، جو کہ روزمرہ کے تصوف کا ہے ("میں ایک صوفیانہ ہوں، میں گرجا گھر یا عبادت گاہ نہیں جاتا۔ میرے لیے، کام کرنا دعا کرنا ہے") جو اپنے معاملے میں سب سے بڑھ کر بائبل کے متن کو پڑھنے سے شروع کرتے ہوئے، وہ جانتا ہے کہ کس طرح ایک غیر معمولی تجویز کی بصری کائنات کو زندگی دینا ہے: «یہ ہمیشہ مجھے لگتا ہے اور اب بھی لگتا ہے - مشاہدہ پینٹر - کہ بائبل ہر وقت کی شاعری کا بنیادی ماخذ ہے۔
نمائش کا مقصد "حقیقی خوبصورتی" کی دریافت اور اظہار کے اس عمل کے ٹھوس مراحل کو پیش کرنا ہے جو کہ، اعتراض کی دنیا میں ہمیں روکنے کے بجائے، یہ ہمیں a کی طرف لے جا سکتا ہے۔ دسترس سے باہر اس کے مقابلے میں. ایک ہی وقت میں، مہمان کو XNUMX ویں صدی کے ابتدائی آرٹ کے اس انتہائی گھنے مرحلے کی اقدار اور شکلوں کی گہرائی کے ساتھ اپنے تجربے کا موازنہ کرنے کا موقع دیا جاتا ہے۔
جیوانی بازولی، انٹیسا سانپاؤلو کے چیئرمین ایمریٹس کہتے ہیں: «1999 میں، گیلری ڈی اٹلی کا پہلا ہیڈکوارٹر Vicenza میں Palazzo Leoni Montanari کی شاندار Baroque رہائش گاہ میں پیدا ہوا، جس کی شناخت فوری طور پر "شائیہوں کا گھر" کے طور پر کی گئی کیونکہ، ملکیتی آرٹ کے مجموعوں کو بڑھانے کے عظیم منصوبے کے ایک حصے کے طور پر۔ بینک کی طرف سے، یہ مغرب میں روسی شبیہیں کے سب سے اہم مجموعوں میں سے ایک کا مقدر تھا۔ اس نمائش کے افتتاح کے بیس سال بعد، اپنے ذخیرے کے بارے میں مزید وسیع علم کو فروغ دینے کے مقصد کے ساتھ، ہم آج ایک نمائش پیش کر رہے ہیں جو ماسکو کی ٹریتیاکوف گیلری اور دیگر بین الاقوامی عجائب گھروں کے غیر معمولی قرضوں کی بدولت یہ دستاویز کرتی ہے کہ کس طرح روسی جدید آرٹ نے قدیم آئیکونوگرافک ماڈلز کی روحانیت سے زندگی کا خون نکالا ہے۔ Vicenza میں Intesa Sanpaolo کی Gallery d'Italia، ان کی بیسویں سالگرہ کے موقع پر، مشرقی اور مغربی یورپ کے درمیان ملاقات کی جگہ بننے کے لیے اپنے پیشے کی تصدیق کرتی ہے، جو ان کی مشترکہ مسیحی جڑوں کی ثمر آوری کو تسلیم کرنے کا باعث بھی بنتی ہے۔"
کور تصویر:
وسیلی کینڈنسکی (ماسکو، 1866 - نیولی-سر-سین، 1944) - تقدیر (سرخ دیوار) 1909، کینوس پر تیل، 84×118 سینٹی میٹر - آسٹراخان اسٹیٹ آرٹ گیلری اور پی ایم ڈوگادینا
