ماٹیوچی سینٹر فار ماڈرن آرٹ نے پچھلی صدی کے بہترین اطالوی مجموعوں کی تحقیقات جاری رکھی ہیں اور 20 جولائی تا 3 نومبر 2013 Viareggio ہیڈکوارٹر میں پیش کرتا ہے۔ نمائش "رومن علیحدگی سے پہلے اور بعد میں۔ اٹلی میں پینٹنگ 1900-1935.
اس نمائش کا تصور جنگوں کے درمیان اطالوی آرٹ کے ایک بہتر مجموعہ سے کاموں کے ایک بنیادی حصے کے گرد بنایا گیا تھا۔ جائزہ ایک جان بوجھ کر نیاپن کی نمائندگی کرتا ہے۔ میٹیوچی سینٹر، اب تک ہر نمائش میں ایک مجموعہ کی تحقیقات میں مصروف ہیں: اس معاملے میں اس کے بجائے ہم تاریخی دور کے حوالے سے اپنی نگاہوں کو وسیع کرنا چاہتے تھے جس کی اس مجموعے سے اچھی طرح نمائندگی کی گئی تھی اور مصنوعی طور پر، ایک وسیع تر تصویر کے باوجود، بہترین معیار کی مثالوں کے ساتھ دوبارہ تعمیر کرنا چاہتے تھے۔ ، چند اور منتخب کردہ دیگر نجی مجموعوں میں منتخب کیا گیا، اطالوی فنکارانہ ثقافت بیلے ایپوک سے لے کر عظیم جنگ کے ذریعے سالوں میں، خوشی سے "ریپل à l'ordre" کے بعد کے یورپی آب و ہوا کو کھاتی ہے اور نتائج پر پہنچتی ہے، طویل عرصے تک۔ نظریاتی وجوہات کی بناء پر ہٹا دیا گیا، لیکن اب ان کی بین الاقوامی قدر میں، XNUMX اور XNUMX کی دہائی کے اوائل میں تجدید شدہ کلاسیکیت کی پہچان ہے۔
یہ تین حصوں پر مشتمل ہے: "نئی صدی کے تسلسل کے تحت"، "رومن علیحدگیوں کی آب و ہوا" اور "ترتیب پر واپس آنا"۔ Novecento Italiano اور اس سے آگے”، بالترتیب Ada Masoero، Susanna Ragionieri اور Nicoletta Colombo کی دیکھ بھال کے لیے سونپا گیا۔
È جوسیپے پیلیزا دا وولپیڈو۔ The Drowned، 1894 کے ساتھ "نئی صدی کے تسلسل کے تحت" سیکشن کو کھولنا، تکنیکی تحقیق کے اس راستے کا ایک بنیادی کام جو اسے Il quarto Stato کے انتہائی اعلیٰ نتائج کی طرف لے جائے گا اور اس "انسان دوست سوشلزم" کی ایک مثال ہے۔ جو فرانسیسی پوائنٹلزم کے مقابلے میں غیر ترمیم شدہ مواد کی اطالوی تقسیم پسندی کو تقویت بخشتا ہے۔ اسی جذبے نے Lo Scaccino، 1900 کو Medardo Rosso (ڈسپلے میں موجود واحد مجسمہ) کو جنم دیا ہے اور Giacomo Balla کے بہت سے پوائنٹلسٹ کاموں کو متاثر کرے گا۔ جن میں سے، تاہم، میلان کے میوزیو ڈیل نوسینٹو میں محفوظ کردہ ایک جڑواں، پیرس، 1900 کا ابتدائی نائٹ سین، یہاں نمائش کے لیے پیش کیا گیا ہے۔ کچھ "مستقبل کے مستقبل کے ماہر" اس کے ساتھ نمائش میں ہیں۔ امبرٹو بوکیوانی, سلائی کے ارادے سے اپنی ماں کی تصویر کے ساتھ، 1907، ایک شاندار فوسین جس کا تعلق لیمبرٹو وٹالی سے تھا۔ کارلو کیرا, The Way Home، 1900، e جیسے ابتدائی پوائنٹلسٹ جیول کے ساتھ جینو سیورینیپینٹر Utter کے پورٹریٹ کے ساتھ، 1910-1911، ایک پوائنٹلسٹ پیسٹل جس نے سوزان ویلادون کے نوجوان ساتھی کی تصویر کشی کرکے، دیگر چیزوں کے ساتھ ساتھ، اس وقت کے بہترین پیرس فنکارانہ ماحول میں ہمارے فنکار کی شرکت کو ثابت کیا۔
کی طرف سے پینٹنگ ارولڈو بونزاگنی، جو 1910 کے فیوچرسٹ تصویری منشور کے پہلے دستخط کنندگان میں شامل تھا لیکن جو اپنے ساتھی مہم جوئی کے ساتھ متحرک اور رفتار کے جذبے کو بانٹتے ہوئے فوری طور پر پیچھے ہٹ گیا۔ کے ساتھ جان کوسٹیٹی (Portrait of Papini، 1903) e آرڈینگو سافٹ (کارڈ پلیئرز، 1909)، اس کے بجائے ہم صدی کے آغاز میں فلورنس کے پرجوش لیکن بہت مختلف ثقافتی آب و ہوا میں داخل ہوتے ہیں، جس میں بوکلن کو خراج عقیدت اور سابق کی نشاۃ ثانیہ کی یاد کو بعد کے Cézanne کے طاقتور سبق کے ساتھ جوڑا گیا ہے۔ 1900 سے پیرس میں اور پھر انتھک طریقے سے اٹلی میں فروغ پانے کے بعد، تاثر اور مابعد تاثر کے بارے میں اس کے پرجوش، پہلے ہاتھ کے علم کا پھل۔
رومن سیشنز کی کہانی، چار بڑی نمائشیں جو دارالحکومت میں 1913 سے 1916 تک ایک دوسرے کے بعد آئیں، دوسرے حصے میں خطاب کیا گیا، بیسویں صدی کے اوائل میں اطالوی فنکارانہ ثقافت میں ایک اہم سنگم کی نمائندگی کرتا ہے۔ پہلی بار، اور وینس بینالے سے زیادہ بنیاد پرست طریقے سے، بین الاقوامی موجودگی اور عصر حاضر کی زبانوں کے ساتھ براہ راست تصادم جاری ہے - سب سے پہلے فرانسیسی، بلکہ وسطی یورپی اور نورڈک بھی - جس کا مقصد نہ صرف ضروری اور زیادہ جماعتوں کو اپ ڈیٹ کرنے پر انحصار کیا، لیکن ایک جدید طرز کی تعمیر کے لئے بنیاد رکھنے کے لئے اکسانے.
آفیشل آرٹ کی روایت پرستی کی مخالفت کے لیے مستقبل کے دھماکے کے بعد پیدا ہوا، لیکن میرینیٹائی تحریک کے ساتھ تنازعہ میں، کسی بھی نمائش میں ایک گروپ کے طور پر کبھی پیش نہیں ہوا، Secessions کے پاس متعدد روحیں تھیں، جو اطالوی آرٹ کے پیچیدہ پینورما کی نمائندگی کرتی ہیں شناخت: پوائنٹلسٹ، ترکیب ساز، Cézannian، اظہار پسند، primitivist. کاموں کی ایک گیلری جو Gino Rossi، Felice Casorati، Armando Spadini، Plinio Nomellini، Lorenzo Viani، Ferruccio Ferrazzi، Felice Carena کے ناموں کو اکٹھا کرتی ہے، موبائل کے متغیر درجہ حرارت اور زیر تعمیر زبان کی اچھی طرح سے نمائندگی کرتی ہے جس کا المناک سیزورا پہلی جنگ عظیم کے نتیجے میں آنے والی دہائیوں کے دلچسپ اور متنازعہ نتائج برآمد ہوں گے۔
سیکشن "آڈر پر واپس جائیں۔ Novecento Italiano and beyond" کا آغاز ابتدائی تاریخ، 1914 سے ہوتا ہے، برتھ آف ورجیلیو گائیڈی کے ساتھ اور آرڈینگو سوفی کے تاریخی کوکومیرو، پھلوں کے پیالے اور بوتل کے ساتھ۔ جنگ کے بعد کے سال، جو 1916 سے شروع ہوتے ہیں، اٹلی اور یورپ میں "rappel à l'ordre" کی پیچیدہ آب و ہوا سے متعارف ہوئے، جو 1919 کے بعد سے بڑے پیمانے پر پھیلے ہوئے تھے لیکن پہلے ہی پانچ سال تک اس کی پیش گوئی کی گئی تھی۔ جنگ کی وجہ سے تیز ہونے والا بصیرت انگیز جذبہ شکلوں کو پاک کرنے اور دوبارہ تعمیر کرنے کے عام رجحان کی تصدیق کرتا ہے، جو ایک جدید کلاسک سیزن کا آغاز کرتا ہے، جس کے نتائج کو نمائش میں ضروری مراحل کے ذریعے تلاش کیا جاتا ہے: فلیپو کی مرینا کونچیگلی 1916 کے مابعد الطبیعیاتی آب و ہوا سے۔ ڈی پیسس، آرڈینگو سوفی کی مصنوعی حقیقت پسندی کے ذریعے، 1919 اور 1920 کے درمیان۔
نئی کلاسیکیت کی مقامی ازسرنو تشکیل اور مصنوعی اقدار کی گواہی مثالی کاموں سے ملتی ہے جیسے کہ ٹیسٹا دی سان جیوانی 1921 جیورجیو ڈی چیریکو, جو ہمیں "Valori Plastici" کے ماحول میں واپس لاتا ہے؛ 1923 سے Renato Gualino کا پورٹریٹ، جو Felice Casorati کی طرف سے "جادوئی حقیقت پسندی" کا آغاز کرتا ہے اور جوگینڈ اور بیسویں صدی کے اوائل کے درمیان، Piero Marussig کی طرف سے 1920 میں ان کی بیوی کے پورٹریٹ سے۔ Achille Funi اور Mario Sironi کے کام اطالوی بیسویں صدی کے بالغ کلاسیکیزم میں حصہ لیتے ہیں اور Les Italiens de Paris, Giorgio de Chirico, Mario Tozzi, Massimo Campigli اور Filippo de Pisis کی نمائندگی پیرس کے موضوعات اور اب بھی زندگی کے ساتھ کی گئی ہے۔ آخر میں، جائزہ Ottone Rosai (فلورنس کے گردونواح میں مکانات، 1932) اور Fausto Pirandello کی تاثراتی تجاویز کے ذریعے Novecento Italiano پر قابو پانے کے آثار تک پہنچتا ہے، یہاں لا اسکیلا 1934 جیسے شاہکار کے ساتھ۔
"رومن علیحدگی سے پہلے اور بعد میں۔ اٹلی میں پینٹنگ 1900-1935"
20 جولائی - 3 نومبر 2013۔
معلومات: www.centromatteucciartemoderna.it
