کے خوبصورت ہالوں میں واقع ہے۔ پلازو فورٹی کا نوبل فلور, AMO کے ہیڈکوارٹر، نمائش کے غیر معمولی فنکارانہ ایڈونچر بتاتا ہے تمارا 200 کاموں کے ذریعے بشمول تیل، ڈرائنگ، تصاویر، پانی کے رنگ، ویڈیوز اور لباس، بشمول پورٹریٹ آف میڈم پیروٹ (1931-1932)، دی بلیو اسکارف (1930)، دی بیوٹیفل رافیلہ (1927) اور فلورنس کے سلواٹور فیراگامو میوزیم کے غیر معمولی قرضوں سمیت۔ ، بیاگیوٹی سگنا فاؤنڈیشن کی طرف سے اور میوزیم آف فیشن اینڈ کاسٹیوم آف ولا مازوچیلی کی طرف سے۔
سفر کے دوران، اس کے فن اور فوٹو گرافی اور فیشن کی زبانوں کے درمیان تعلقات کا تجزیہ کیا جاتا ہے - جس کے لیے ایک پورا حصہ وقف ہے - اور تصویروں کے ذریعے جدید زندگی کی نمائندگی کرنے کی اس کی صلاحیت کو بتایا جاتا ہے جو آئیکن بن چکی ہیں؛ آخر میں، ایک خاتون فنکار کے پہلو کو اجاگر کیا گیا ہے جو ایک نئی، آزاد، غیر منقطع اور آزاد خاتون شخصیت کو مسلط کرتی ہے، جو اپنے وقت کے لیے مکمل طور پر انقلابی ہے۔ تمارا کے چاہنے والوں کی تصویر کشی کرنے والی مشہور "بدتمیز" پینٹنگز بھی نمائش میں ہیں، اور وہ جنسی عریاں جن کے لیے وہ پوری دنیا میں مشہور ہیں۔ یہاں تک کہ تمارا کے کام کو موسیقی کے ذریعے پڑھا جاتا ہے جو نمائش کے ہالوں میں گونج کر دیکھنے والوں کو مائل کر دیتا ہے۔ درحقیقت، ہر کمرے میں تمارا کے زمانے اور جگہوں کے ٹکڑے موجود ہیں، ان گانوں سے لے کر جن سے وہ پسند کرتی تھی XNUMX کی دہائی کی اونٹ گارڈے کمپوزیشن تک، جو اس پیرس میں پیدا ہوئی تھی جو لیمپیکا کی کامیابی کا مرحلہ تھا۔
سفر نامہ The Worlds of Tamara de Lempicka کے ساتھ شروع ہوتا ہے: ان تمام گھروں کی تلاش جہاں وہ 1916 اور 1980 کے درمیان رہتی تھیں، سینٹ پیٹرزبرگ میں اس کی شادی کے سال اور Cuernavaca میں اس کی موت کے سال کے درمیان۔ ان مقامات کا تعلق اس کے فنی ارتقاء سے ہے: روسی دور کے آبی رنگوں سے لے کر، اس کے پیرس کے ایٹیلیئرز میں تخلیق کردہ XNUMX کی دہائی کی تصویر تک، بیورلی ہلز میں کنگ وِڈور کے بڑے نوآبادیاتی طرز کے ولا میں پینٹ کیے گئے کاموں تک جو آرکیٹیکٹ والیس نے ڈیزائن کیا تھا۔ نیف، چالیس کی دہائی کے ان لوگوں کے لیے جو نیویارک کے گھر کے فرنشننگ اور ذائقے کی عکاسی کرتے ہیں۔ اس کے کمروں کی قربت کا یہ نظارہ حوالہ کی ثقافتی دنیا کو بھی تلاش کرتا ہے، جس سے بے مثال تعلقات سامنے آتے ہیں، جیسے کہ پینٹنگ Strada nella notte اور Kertész کی تصاویر کے درمیان، جو مشرقی یورپ سے آنے والے ان مہاجرین کی وہی حیرت کو بحال کرتی ہے۔ "روشنیوں کا شہر"، ان سب کے لیے پسند کی جگہ۔
دوسرا حصہ، مادام لا بیرونس، جدید قرون وسطیٰ، نے اپنا عنوان 1941 کی دہائی کے اوائل میں ریاستہائے متحدہ میں شائع ہونے والے ایک مضمون سے لیا ہے، جہاں اس کی تکنیکی خوبی کو بلند کیا گیا تھا، جس کا اظہار سب سے بڑھ کر ساکن زندگی میں کیا گیا تھا، پہلی صنف جس میں فنکار نے تجربہ کیا تھا۔ جوانی کی عمر سے اور جو چالیس کی دہائی میں اعلیٰ سطح پر پہنچ جاتا ہے۔ نمائش شدہ کاموں میں، شیل، 1929 کا ایک غیر معمولی ٹرمپ-لوئیل، اور ہاتھ کے لیے وقف کردہ کچھ پینٹنگز، جس میں لیمپیکا نے ایک ایسا موضوع لیا ہے جس پر کچھ فوٹوگرافروں - کیرٹیز، کولر، ڈورا مار - نے خصوصی توجہ دی تھی۔ 1927 - تیس، یہاں پینٹنگز کے مقابلے میں۔ آرٹسٹ کی بیٹی سیکشن (1929 کے ایک امریکی مضمون کا عنوان)، ان پینٹنگز کو پیش کرتا ہے جو اس کی بیٹی کیزیٹ کے لیے وقف ہیں جس نے اسے سب سے زیادہ پہچان دلائی: نمائش شدہ کاموں میں، کِزیٹ ال بالکون، جسے XNUMX میں نوازا گیا، اور لا کومونیکینڈا، جسے XNUMX میں نوازا گیا، Pompidou اور Roubaix میوزیم سے قرض۔
غیر متزلزل فطرت والی عورت، "عقیدت پسند" پینٹنگ کی طرف غیر مشتبہ توجہ ایک فاسق طرز عمل سے مطابقت رکھتی ہے: میڈوناس اور سنت وہ پینٹنگز ہیں جو سیکرڈ ویژن: میوزی ڈیس بیوکس آرٹس کے 1931 کے بچے کے ساتھ ورجن کے عنوان کے سیکشن میں جمع کی گئی ہیں۔ Beauvais میں، 1934 کے بلیو ورجن کے لیے ایک معزز نجی مجموعہ سے، Lempicka کی پسندیدہ پینٹنگ، The Mother Superior of the Musée des Beaux-Arts in Nantes۔ Le "visioni amorose" کے لیے وقف کردہ جگہ غیر معمولی عریاں کے ذریعے بتاتی ہے کہ وہ ان مردوں اور عورتوں کو دی گئی نازک توجہ جو وہ پسند کرتی ہیں: ڈسپلے پر، وہ واحد مرد عریاں جس کو اس نے پینٹ کیا تھا، اور پھر تمام مطلوبہ خواتین، جیسے شاہکار جیسے The Pink Petticoat، The خوبصورت رافیلہ، عمارتوں کے ساتھ عریاں۔ اس کے عریاں کا مرکزی تصویری ماخذ بھی یہاں دکھایا گیا ہے: فلورنٹائن مینرسٹ کے سولہویں صدی کے ورژن میں پونٹرمو کی پینٹنگ وینس اور کیوپڈ۔
قدیم کی بحالی سے، لیمپیکا جدید عریاں فوٹو گرافی کے مطالعہ پر پہنچی: لاور البن گیلوٹ کے شاٹس فوٹو گرافی اسٹوڈیو سے پوز اور لائٹنگ پر اس کی تحقیق کو واضح کرتے ہیں۔ سکینڈلس تمارا سیکشن میں جوڑے کے تھیم سے نمٹا گیا ہے: ہائز کے بوسے سے لیے گئے ہم جنس پرست سے، براسائی اور ہارلنگو کی جانب سے اس وقت کی خواتین کے کلبوں پر کچھ فوٹو گرافی دستاویزات سے متعلق سیفک جوڑے تک۔ ڈینڈی ڈیکو سیکشن پہلی بار لیمپیکا کی تمام پینٹنگز کی میزبانی کرتا ہے جس میں اس وقت کے فیشن کے ساتھ اس کا تعلق واضح ہوتا ہے۔ یورپی اور امریکی مجموعوں اور فرانسیسی عجائب گھروں سے آتے ہوئے، اس تھیم کے لیے وقف کردہ دو کمروں میں 1920-1921 کی ایک ڈرائنگ کی تعریف کی جا سکتی ہے، جب وہ ایک فیشن السٹریٹر تھیں۔ سینٹ-مورٹز (1929) اورلینز میں میوزی ڈیس بیوکس آرٹس سے، جس میں ماڈل جین پیٹو کی تخلیق پہنتی ہے۔ نیلے رنگ کا اسکارف (1930)، جس میں ایک اسپورٹی عورت کی تصویر ہے جس میں ایک فیلٹ بیریٹ پہنی ہوئی ہے، ایک لوازمات جو لیمپیکا کی پسندیدہ اداکاراؤں، گریٹا گاربو اور مارلین ڈائیٹرچ نے لگائی ہے۔ سینٹر پومپیڈو سے گرین ان گرل (1930-1931)، جس کا ماڈل میڈلین ویونیٹ نے لیا تھا۔ میڈم پیروٹ (1931-1932) کی تصویر، میسن بلانچ لیبوویئر کے لباس میں؛ پیڈسٹل والی لڑکی (1931-1932)، مارسل روچاس کے لباس میں؛ ایلیگینٹ لیڈی ان اے فلاورڈ ہیٹ (1938-1940)، جس میں آرلیٹی سے بالوں کا انداز لیا گیا، 1952 کی دہائی تک پھولوں والی ٹوپیوں اور پگڑیوں والی پینٹنگز، اور سینٹ ایٹین میٹروپول کے میوزی ڈی آرٹ موڈرن میں XNUMX کی پینٹنگ ویمن جس میں ٹوپی خود لیمپیکا کی تخلیق پہن کر۔
تمارا ڈی لیمپیکا اور فیشن
ڈینڈی ڈیکو سیکشن تمارا کے فیشن کے ساتھ تعلق کی کھوج کرتا ہے، جس میں کپڑوں اور ہیئر اسٹائل کے ان تمام ماڈلز کے ذرائع کی بھی وضاحت ہوتی ہے جن کی شناخت کیوریٹر جیویا موری نے کی ہے جو اس موقع کے لیے "نمائش کے اندر نمائش" بنانا چاہتے تھے۔ ویرونا، درحقیقت، عوام 1920 اور 1930 کی دہائی کے کپڑوں، جوتوں اور لوازمات کی ایک بے مثال پریڈ میں شرکت کریں گے، جسے ذرائع کے مطابق لیمپیکا کے ذوق کی عکاسی کرتے ہوئے منتخب کیا گیا ہے۔ فیشن سیکشن میں 1933 کی دہائی سے فنکار کی طرف سے کی جانے والی متوازی سرگرمی کے لیے لی گئی تصاویر بھی پیش کی گئی ہیں: ماڈلنگ کی، جسے عظیم ترین فیشن فوٹوگرافروں نے ہمیشہ کے لیے امر کر دیا، جیسا کہ مے والڈ میں میڈم ڈی اورا اور جوفے۔ یہ قرضے مختلف اطالوی فاؤنڈیشنز اور اداروں سے آتے ہیں: کومو میں انتونیو رتی فاؤنڈیشن کا ٹیکسٹائل اسٹڈی میوزیم، جس نے بہت سے ملبوسات فراہم کیے ہیں، بشمول ایک قیمتی لباس جس پر مکمل طور پر ٹنسل سے کڑھائی کی گئی ہے۔ Ciliverghe فیشن میوزیم، جس نے مختلف ادھار شدہ مواد میں سے تیس کی دہائی کے اوائل سے ایک سفید لباس دیا ہے جو لیمپیکا کی پینٹنگ پورٹریٹ آف میڈم پیروٹ میں پہنے ہوئے لباس کے پیچیدہ ڈیزائن کی عکاسی کرتا ہے، اور شام کا گاؤن جو اوپرا گلوکارہ لینا کیولیری نے پہنا تھا۔ اپریل 1929 کی گالا شام Lecce میں Politeama میں، جب اس نے Giuseppe Verdi's La Traviata گاتے ہوئے اسٹیج پر اپنا آخری الوداع کہا۔ ان دہائیوں کی کچھ avant-garde تحقیق کی بھی نمائش کی گئی ہے۔ بیاگیوٹی سگنا فاؤنڈیشن نے XNUMX کے آس پاس جیاکومو بلا کا ڈیزائن کیا ہوا مستقبل کا لباس اپنی بیٹی لوس کے لیے دیا: ایک تحقیق، بالا کا، جسے لیمپیکا یقینی طور پر جانتی تھی، اس گروپ کی بہت سی شخصیات سے واقفیت کی وجہ سے، جن میں فرانسسکو مونارچی بھی شامل ہیں۔ اطالوی ٹوپی کے مستقبل کے منشور کا XNUMX - جس نے XNUMX میں پیرس میں پرامپولینی کے ساتھ اس کا انٹرویو کیا تھا، اس سال "کوریئر ایڈریٹیکو" میں ایک گواہی شائع ہوئی تھی۔ بالا کے لباس کی نمائش سالواتور فیراگامو کی ان سالوں کی کچھ سنکی اور ذہین تخلیقات کے ساتھ کی گئی ہے، جسے فلورنس کے سالواتور فیراگامو میوزیم نے قرض دیا ہے: اس کے جوتے چھوٹے اور قیمتی نشانی مجسمے ہیں۔
اس شعبے کی سب سے دلیرانہ ایجاد میں سے، آرٹ کے حقیقی کام اس وقت کی بہت سی مشہور خواتین، جیسے کہ اندرا دیوی، کوچ بہار کی مہارانی پہننا چاہتے ہیں۔ مزید برآں، "نمائش کی ثقافت" - جو تمارا ڈی لیمپیکا کو ڈیکو دور کی نسائیت میں زوال پذیر ڈینڈی ازم کا زیادہ سے زیادہ اظہار بناتی ہے - کو تیس کی دہائی کے انداز میں تخلیق کردہ "عیش و آرام کی نمائش" میں "خلاصہ" کیا گیا ہے، جو ایک دوسرے کے ساتھ لاتا ہے۔ ٹوپیوں کا ہنگامہ – جس میں اس کے پسندیدہ ملنر، روز ڈیسکیٹ کی دو مثالیں شامل ہیں – اور سرکاری اور نجی مجموعوں سے اس وقت کی خوبصورتی کو بتانے والے لوازمات۔
تمارا ڈی لیمپیکا اور موسیقی
موسیقی کے ساتھ لیمپیکا کا تعلق اب تک ایک زندگی اور ایک فن کے پس منظر میں رہا ہے جس میں اس کے زمانے کی ثقافت کے ساتھ متعدد روابط ماضی کے فن کے مستقل مطالعہ کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ یہ طریقہ کار ان کے فنکارانہ انداز کی بنیاد ہے، منفرد، بے مثال، فوری طور پر پہچانا جا سکتا ہے، "قدیم" اور "جدید" کا مرکب ہے، جو اعلیٰ ثقافت اور مقبول ثقافت کا مجموعہ ہے۔ ایک ہی رجحان، انتخابی اور بغیر کسی رکاوٹ کے، اس کے ذوق اور اس کے موسیقی کے جاننے والوں میں پایا جاسکتا ہے۔ اسے ماضی کی موسیقی پسند تھی: اوپیرا (بیزیٹ، پکینی، ورڈی اور سب سے بڑھ کر ویگنر)، پولش دیوتا چوپن، شوبرٹ۔ اس نے بیانکا بیلنسیونی اسٹیگنو، سوپرانو کی تصویر کشی کی جس نے 1913 میں گریز میں Cio Cio San کے طور پر مادام بفرلی میں قدم رکھا، جو Ruggero Stagno اور Gemma Bellincioni کی بیٹی - Mascagni's Cavalleria rusticana کی پہلی ترجمان -، اور Ricordi کے بیٹے سے شادی کی۔ . ڈرائنگ، جو 1925 کی ہے، پہلے حصے میں ڈسپلے پر ہے۔ لیمپیکا نے اس سے میلان میں ملاقات کی، جب اس نے اپنا پہلا ون مین شو Bottega di Poesia میں ترتیب دیا جو کہ ایک میوزک پبلشنگ ہاؤس بھی تھا، جس کا انتظام والٹر توسکینی اور کاؤنٹ ایمانوئل کاسٹیل بارکو کرتے تھے۔ بیسویں صدی کے آغاز میں یہ فنکار ہمیشہ سینٹ پیٹرزبرگ سے بندھا رہا جس نے اسے مارینسکی میں بیلے کے تماشائی کے طور پر دیکھا تھا، وہ ڈیاگھیلیف کے روسی بیلے پسند کرتی تھی، لیکن وہ پیرس کے سب سے زیادہ مقبول کیبریٹس کو بھی اکثر دیکھتی تھی جنہیں جلاوطنوں نے بنایا تھا۔ انقلاب جس میں ملبوسات میں رقاصوں نے روسیوں کا مظاہرہ کیا: 1924-1925 کا ایک کینوس، روسی رقاصہ، روس کے ساتھ اس مضبوط بندھن کی گواہی دیتا ہے۔ Boccioni نے جسے "ماڈرنولٹری" کہا تھا اس سے متاثر ہو کر، لیمپیکا نے پیرس میں رہنے والے مستقبل پسند گروپ کو اکثر دیکھا: میرینیٹی، مونارچی، پرامپولینی؛ ان میں سے ایک، مارکوئس گائیڈو سومی پیکنارڈی سے، وہ ایک مدت کے لیے رومانوی طور پر جڑی ہوئی تھیں: اور مارکوئس ایک مشہور مستقبل پسند موسیقار تھیں۔ میموڈراما کے موسیقی کے مصنف، روسی ڈانس کمپنی لیونیڈوف کے ذریعہ اسٹیج کیا گیا تھا، جس کی بنیاد بیلرینا ایلینا پساریوسکجا نے کی تھی، یا براگاگلیا کی ہدایت کاری میں، اس نے پیرس میں مستقبل کے مہاکاوی کے ایک پروگرام میں حصہ لیا تھا، جس میں "تھیٹر ڈی لا پینٹومائم فیوچرسٹ" کی پیدائش تھی۔ "، ماریا ریکوٹی اور اینریکو پرامپولینی کی ہدایت کاری میں، ڈرامہ آف سولیٹیوڈ کے لیے موسیقی ترتیب دی، 1927 میں تھیٹر ڈی لا میڈلین میں، روسولو آرکسٹرا کے ساتھ اسٹیج کیا گیا۔ اعلی ثقافت اور مقبول ثقافت لیمپیکا کی مخصوص تصویری زبان کی جڑیں تھیں، اور اعلی ثقافت اور مقبول ثقافت وہ موسیقی تھی جسے وہ پسند کرتی تھی۔ اور اسی وجہ سے، پیرس میں وہ اکثر جاز کلبوں میں جاتا تھا جہاں جوزفین بیکر نے پرفارم کیا تھا، اسے ٹینگو کی آسان چارلسٹن موسیقی اور فاکس ٹروٹ سے محبت تھی جس نے "فریب کی دہائی" کو خوش کیا، اس نے بہت سی شامیں لا وی پیرسیئن، ایک کلب میں گزاریں۔ ان کی ایک مالکن کے زیر انتظام صرف خواتین کے لیے، جس میں گلوکارہ سوزی سولیڈور، ناقابل فراموش فرانسیسی للی مارلین نے بریٹن گانے گائے۔ یہ متنوع موسیقی کا پس منظر ایک راستے کے ساتھ ہے، جیسا کہ کیوریٹر جیویا موری لکھتے ہیں، "اس طرح دریافت کیا جائے جیسے کوئی متوازی کائناتوں میں سفر کر رہا ہو"۔ تمارا ڈی لیمپیکا، آزادی، خوبصورتی اور جدیدیت کا اظہار، گریٹا گاربو کی ایک بڑی مداح، 1930 اور 1932 کی دو مختصر فلموں میں ایک اداکارہ کی آسانی کے ساتھ حرکت کرتی ہیں۔ 1930 کی فلم نے اسے پیرس کے آس پاس اپنے تاریخی پریمی، ایرا پیروٹ کی صحبت میں قید کیا۔ 1932 کی مختصر فلم لیمپیکا کے اسٹوڈیو کی کھوج کرتی ہے اور اسے روزمرہ کی زندگی میں قید کرتی ہے، جو کام اور اس کی تصویر کی دیکھ بھال سے بنی ہے، صرف ایک بہترین ماڈل، گلوکارہ سوزی سولیڈور، اور ایک بٹلر چینی کی موجودگی سے ٹوٹی ہوئی تنہائی میں۔ تمارا ڈی لیمپیکا کی دنیا میں ایک واضح، گہرائی سے، دلکش، اشتعال انگیز اور ناقابل تکرار سفر، جو خوبصورتی اور حد سے تجاوز، آزادی اور جدیدیت کی علامت ہے۔ اوپیرا ایک میوزیم بن جاتا ہے: بصری فن اور موسیقی کا ایک مجموعہ، جسے ایرینا دی ویرونا فاؤنڈیشن کے میوزیم میں ایک مراعات یافتہ مقام ملتا ہے۔
میدان میں مناظر اور مناظر، پرانی تصاویر اور گزرے ہوئے وقتوں کی آوازیں۔ لیکن جو چیز اسے منفرد بناتی ہے وہ ہے اسپیسز اور ڈسپلے پر موجود فنون کی استعداد، جو آپس میں جڑ کر ایک واضح اور مکمل سفر نامہ تشکیل دیتے ہیں، جس میں فن کی تمام تر شکلیں اپنے آپ کو دیکھنے والوں کو دکھانے کے لیے ایک بہترین جگہ تلاش کرتی ہیں۔
