تین نام، تین کہانیاں، تین ملک اور ایک مشترک فرق: فن۔ بصری آرٹس کے 55 ویں وینس بینالے کے ساتھ مل کر اور پہلی بار ایک ساتھ، نمائش کا اہتمام اور تیار کردہ میجر آرٹ گیلری - GAM. بولوگنا، بین الاقوامی آرٹ کے تین عظیم مرکزی کردار، Querini Stampalia Foundation کے Scarpa علاقے کی خالی جگہوں پر اکٹھا کرتا ہے۔ گورڈن میٹا کلارک اور پابلو ایچوررین میٹا نہ صرف اپنے والد رابرٹو سیباسٹین میٹا میں مشترک ہیں، جو ایک تاریخی شخصیت ہیں جنہوں نے اپنے کینوس اور مجسموں کے ساتھ حقیقت پسندی میں حصہ لیا اور خلاصہ اظہاریت کے امریکی فنکاروں کو متاثر کیا، بلکہ دو اظہاری انداز کے ساتھ دونوں مختلف ہیں۔ عصری آرٹ سین کے اہم کردار۔
ڈینیلو ایکچر کے ذریعہ تیار کردہ نمائش، رابرٹو سیبسٹین میٹا کے کام سے شروع ہوئی ہے اور اس کے مرکزی کرداروں کے کاموں کے ذریعے آرٹ کی تاریخ کی نصف صدی سے گزرتی ہے، تین مختلف ممالک میں رہتے تھے: فرانس، ریاستہائے متحدہ اور اٹلی۔ نتیجہ اخذ کرنے والے حصے کو ان کی خاندانی تاریخ کے ذریعے محدود نہیں کیا جاتا، تاہم یہ غیر معمولی ہے، لیکن اپنی حدود کو ثقافتی اور سیاسی ماحول تک پھیلا دیتا ہے جس میں یہ فنکار گہرے طور پر شامل تھے۔ ایک ہی باپ کے بیٹے، لیکن مختلف ماؤں کے، گورڈن اور پابلو دونوں کا باپ کی شخصیت کے ساتھ متضاد تعلق تھا اور دونوں نے فن کے ذریعے ایک تصوراتی مکالمے کی تلاش کی - جو نجی زندگی میں ناممکن تھا - اپنے کاموں کے ذریعے میٹا کے ساتھ جب دونوں بالغ ہو رہے تھے، اور ہر ایک میں اس کا اپنا طریقہ، واحد اور مختلف زبانیں۔ اگر Matta-Clark کے ساتھ وابستگی کو ایک رسمی، جمالیاتی-آرکیٹیکچرل سطح پر تلاش کیا جا سکتا ہے، Echaurren میں یہ تعلق زیادہ مناسب تصوراتی کردار میں پایا جانا چاہیے۔
ایک اہم سطح پر ان کے کام کا رہنما دھاگہ ڈینیلو ایچر کے ذریعہ عوام کے لئے کھولنے سے صرف چند دن پہلے ہی ظاہر کیا جائے گا، لیکن پہلی بار پڑھنے میں یہ پہلے ہی ابھرتا ہے کہ کس طرح سماجی، تعلقات کی مسلسل تلاش نہ صرف شراکت داری کی صارف، لیکن اس کی بالواسطہ یا بلاواسطہ شمولیت، جسمانی یا ذہنی، ثقافتی یا سماجی، اندرونی یا بیرونی تینوں کے کام میں موجود ہے۔ درحقیقت، یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ کچھ لوگ پینٹنگ اور مجسمہ سازی دونوں میں ماٹا کی بشری شکلوں کی تعریف "سماجی شکل" کے طور پر کرتے ہیں، جو اندرونی مناظر اور بیرونی دنیا کے درمیان تبدیلی کی تبدیلی ہے۔ گورڈن کے لیے، ملنساریت ایک اور بھی واضح عنصر ہے، جو کہ اس کا عارضی فن ہے جو کارکردگی پر مبنی ہے، "بلڈنگ کٹس" پر، پہلے سے موجود فن تعمیرات کی مجسمہ سازی کی تبدیلی جہاں ناظرین کو ان جگہوں میں جسمانی اور جذباتی طور پر حرکت کرنے کے لیے داخل ہونے کی دعوت دی جاتی ہے۔ اپنے کام میں، Matta-Clark صارف کے ساتھ ایک براہ راست تعلق پیدا کرتا ہے، اکثر اس اعتماد پر مبنی ہوتا ہے کہ اسے اس فنکار کے کام میں مبعوث ہونا چاہیے جس کی، Matta کی طرح، تعمیراتی بنیادیں ہیں۔ جہاں تک پابلو کا تعلق ہے، اس کی پوری فنی زندگی سماجیت میں ڈوبی ہوئی ہے، اس کے روزمرہ کے وجود میں۔ اور اگر یہ سچ ہے کہ اس کے کینوسز کامکس، میوزک، اسٹریٹ آرٹ، ماس کلچر کی دنیا کا حوالہ دیتے ہیں، تو یہ ان کی پاپ آئیکونگرافی کو پار کرکے انواع کی آلودگیوں سے بنا ہے جو اب دادازم کے ساتھ، اب خود حقیقت پسندی کے ساتھ مکالمہ کرتی ہے، کہ فنکار۔ ایک واقف کے ظہور کے ذریعے ستم ظریفی کے ساتھ تجویز کرتا ہے اور ایک ہی وقت میں پریشان کن فطرت کو صارفین کے معاشرے پر براہ راست تنقید کا نشانہ بناتا ہے۔ بالکل اسی طرح جیسے ان کے والد کی پینٹنگز میں انتھروپمورفک اور قدیم شخصیتیں تجویز کرتی ہیں۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ Matta کے کام کا مقصد ٹیکنالوجی کے انسانی وجود پر پڑنے والے اثرات کی عکاسی کرنا بھی ہے۔
رابرٹو سیبسٹین ایچورین میٹا (سانتیاگو، چلی، 1911 – Civitavecchia، اٹلی، 2002)
سینٹیاگو ڈی چلی میں پیدا ہوئے، آرکیٹیکچر کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد رابرٹو سیباسٹین میٹا نے 1934 میں جب وہ پیرس چلے گئے تو پینٹنگ کے لیے خود کو وقف کر دیا۔ ان سالوں کی ملاقاتیں حوصلہ افزا اور بنیادی ہیں: فرانس کے دارالحکومت میں وہ لی کوربسیئر کے لیے کام کرتا ہے، میڈرڈ میں وہ فیڈریکو گارسیا لورکا کے اہل دانش سے رابطہ کرتا ہے اور لندن میں وہ والٹر گروپیئس سے اکثر ملاقات کرتا ہے۔ لیکن یہ پیرس میں ہی ہے کہ وہ آندرے بریٹن اور سلواڈور ڈالی سے ملتا ہے، اور حقیقت پسندی کی پیدائش کو تقویت دیتا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے آغاز پر، اس نے اپنے دوست مارسل ڈوچیمپ کی دعوت قبول کی اور نیویارک چلے گئے جہاں وہ کاسموپولیٹن ماحول میں داخل ہوئے، فنکاروں کی اگلی نسل کے لیے ایک اہم کردار ادا کیا جو بعد میں امریکی تجریدی اظہاریت کو جنم دیں گے۔ تاہم، ان فنکاروں کے ساتھ، اور پیرس میں رہنے والے حقیقت پسندوں کے ساتھ تعلقات میں دراڑ پڑ جاتی ہے جب میٹا پر الزام لگایا جاتا ہے کہ اس نے اپنی بیوی کے ساتھ تعلقات کی وجہ سے گورکی کی خودکشی کی تھی۔ پچاس کی دہائی کے آخر میں، مٹا پہلے سے ہی ایک بین الاقوامی شہرت یافتہ مصور تھا، جب کہ 1971 میں فرانسیسی میگزین کوناسانس ڈیس آرٹس نے انھیں دنیا کے دس بہترین معاصر مصوروں میں سے ٹاپ ٹین میں رکھا اور 1985 میں سینٹر جارجز پومپیڈو نے انھیں ایک اہم ترین مصور کا اعزاز دیا۔ سابقہ 1990 میں وہ پیرس واپس آیا جس کے دوران اٹلی میں تارکینیا میں گزارا گیا، جہاں اس نے ایک سٹوڈیو، ایک سکول آف سیرامکس اور ایک نمائشی ہال قائم کیا۔ ان کا انتقال 2002 میں Civitavecchia میں ہوا۔
ان کے فن پارے دنیا کے چند اہم عجائب گھروں میں رکھے گئے ہیں، صرف چند ایک کے نام: نیویارک میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ، پیرس میں سینٹر پومپیڈو، سان فرانسسکو میں فائن آرٹ میوزیم اور گیلیریا ڈی آرٹ نازیونالے روم میں
گورڈن میٹا کلارک (نیویارک، امریکہ، 1943-1978)
گورڈن میٹا کلارک ایک امریکی فنکار ہے جو XNUMX کی دہائی کے دوران سرگرم تھا اور اپنی "عمارتی کٹوتیوں" کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا ہے: ساختی تعمیراتی مقامات کی کٹوتیوں اور توڑ پھوڑ کے ذریعے لاوارث عمارتوں کی مجسمہ سازی کی تبدیلیاں۔ نیویارک میں SoHo کی تاریخ اور ترقی کے لیے دہائی کی اتپریرک شخصیت، اس کا فن آرٹ کے کام کی حیثیت پر سوال اٹھاتا ہے۔ کارکردگی کو اظہار کے اپنے پسندیدہ طریقہ کے طور پر استعمال کرتے ہوئے، اس کا زیادہ تر کام آرکیٹیکچرل ٹکڑوں، گلنے والی اشیاء، بلکہ پاکیزہ تجربات پر مبنی ہے جو ویڈیوز، تصاویر اور فلموں سے بنی دستاویزات کی ایک سیریز کے ذریعے آج ہمارے سامنے آئے ہیں۔ ریاستہائے متحدہ اور یورپ دونوں میں کام کرتے ہوئے، صرف پینتیس سال کی عمر میں ان کی بے وقت موت نے انہیں بین الاقوامی معاصر آرٹ کے منظر نامے پر سپر اسٹار بننے سے نہیں روکا۔ میٹا کلارک کے کام درحقیقت بڑے عوامی مجموعوں میں موجود ہیں: نیو یارک میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ اور ایم او ایم اے، شکاگو میں عصری آرٹ کا میوزیم، لاس اینجلس میں ایم او سی اے، اینٹورپ میں میوزیم وین ہینڈاگسے کنسٹ اینٹورپین، سین۔ فرانسسکو میوزیم آف آرٹ، واشنگٹن ڈی سی میں سمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم، نیویارک میں سولومن آر گگن ہائیم میوزیم، ایمسٹرڈیم میں سٹیڈیلیجک میوزیم اور نیویارک میں وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ۔
پابلو ایچورن میٹا (روم، اٹلی، 1951)
پابلو ایچوررین نے اٹھارہ سال کی عمر میں پینٹنگ شروع کی اور جلد ہی آرٹورو شوارز نے اسے دریافت کیا۔ پاپ آرٹ، ناقص آرٹ، minimalism اور تصوراتی فن کے پس منظر پر، اس نے ستر کی دہائی کے اوائل میں اپنی لغوی کائنات کو تیار کرنا شروع کیا جب اس نے اپنے آپ کو مختلف موضوعات کے لیے وقف کر دیا: miniatures کی دنیا سے لے کر جاپانی ماسٹر Hokusai کی نشانیوں تک، حوالہ جات سے۔ Roy Lichtenstein کی کامکس کی دنیا سے لے کر قدرتی تاریخ، حیوانیات اور نباتیات پر سائنسی کتابوں کی تصاویر تک۔ دوسری بار، آرٹ کی تاریخ کے آئیکونگرافک ورثے کے ساتھ موازنہ avant-gardes کے ساتھ ایک مستقل مکالمے میں پھیلتا ہے: مستقبل پرستی، دادا ازم، کیوبزم، خود حقیقت پسندی جو عالمی گاؤں کے ایک باشندے کی آنکھ سے جائزہ لیتی ہے، جس کی پرورش ٹیلی کمیونیکیشنز اور ماس میڈیا۔ Pablo Echaurren کا فن کئی سمتوں میں چلتا ہے، مسلسل چھلانگ لگاتا ہے، پینٹنگز سے کولیج تک، کتاب اور مزاحیہ کتاب کے سرورق سے لے کر سیرامکس، ویڈیوز، متن تک۔ اس طرح فنکار- کاریگر کا نظریہ تمام شعبوں میں مسلط کیا جاتا ہے، قطع نظر ان رکاوٹوں اور درجہ بندیوں سے جو عموماً تخلیقی سرگرمی کو محدود کرتی ہیں۔ پابلو اور نوجوانوں کے درمیان تعلق ہمیشہ بہت قریبی ہے اور سماجی تحریکوں کے لیے بھی یہی کہا جا سکتا ہے۔ مضامین، ناولوں اور مختصر کہانیوں کے مصنف، پابلو نے فلیپو ٹوماسو مارینیٹی، پکاسو، ایزرا پاؤنڈ اور دیگر کے لیے مخصوص سوانح عمریوں کا ایک سلسلہ بھی شائع کیا ہے۔
