اسٹینلے وٹنی۔ Gagosian گیلری کے ساتھ یہ ان کی پہلی نمائش ہے۔ اور روم میں ان کی پہلی بڑی نمائش، جہاں وہ 90 کی دہائی میں پانچ سال تک مقیم رہے۔ نمائش میں اٹلی اور ریاستہائے متحدہ میں تیار کردہ کام پیش کیے گئے ہیں۔
وٹنی کی متحرک تجریدی پینٹنگز گرڈ کے لکیری ڈھانچے کو غیر مقفل کرتی ہیں، اسے رنگ، تال اور جگہ کے نئے اور غیر متوقع ڈھنگ سے رنگ دیتی ہیں۔ Piet Mondrian، مفت جاز، اور افریقی امریکن لحاف سازی جیسے متنوع ذرائع سے الہام حاصل کرتے ہوئے، وٹنی بلاکس اور سلاخوں کے ساتھ کمپوز کرتی ہے جو ہر کینوس میں ایک رنگین کال اور جواب کو واضح کرتی ہے۔ وٹنی نے ایک واحد ساختی آلے کی بظاہر لامحدود صلاحیت کے ساتھ تجربہ کرنے میں دہائیاں گزاری ہیں، جو مربع کینوس کو آزادانہ طور پر متعدد رجسٹروں میں تقسیم کرتا ہے۔ پتلا آئل پینٹ اپنے برش ورک کو فعال رکھتا ہے اور ہر ایک وشد رییکٹلینیئر پارسل کے درمیان کناروں پر کچھ حد تک شفافیت اور تناؤ کی اجازت دیتا ہے۔ کینوس کے مختلف سائز میں، وہ اپنے فری ہینڈ جیومیٹریز کے بدلتے اثرات کو مباشرت اور بڑے پیمانے پر تلاش کرتا ہے کیونکہ وہ ہر رنگ کی پکار کو سنتے ہوئے پینٹ کے لگاتار بلاکس کو بڑی تدبیر سے ڈالتا ہے۔
اگرچہ وٹنی نے اپنے پورے کیریئر میں رنگین تجربات میں گہرائی سے سرمایہ کاری کی تھی، لیکن اس نے 1992 میں اٹلی کے ایک ابتدائی سفر کے دوران اپنے مخصوص نقطہ نظر کو مستحکم کیا، اپنی کمپوزیشن کو بے ساختہ بے ساختہ شکلوں سے گھنے انتظامات کی طرف منتقل کیا جو اس کے پختہ انداز کو نمایاں کرتا ہے۔
یہ رومن آرٹ اور فن تعمیر تھا – جس میں کولزیم اور پالازو فارنیس کے مسلط کردہ اگواڑے اور میوزیو نازیونال ایٹرسکو میں نمائش کے لیے فنیری کے ڈھیروں کے سجا دیئے گئے شیلف شامل تھے – جس نے رنگ اور جیومیٹری کے درمیان تعلق کے بارے میں وٹنی کی باریک بینی سے آگاہ کیا۔
اٹلی وٹنی کے لیے ایک مرکزی عنصر اور الہام کا پائیدار ذریعہ ہے، جو پرما کے قریب اپنے اسٹوڈیو میں گرمیوں کی پینٹنگ میں گزارتی ہے۔ وہ مستقل طور پر اور بہت زیادہ کام کرتا ہے، اپنی اب دستخطی پینٹنگ میں ٹنالیٹی کے امکانات کو مسلسل تلاش کرتا رہتا ہے۔ اٹلی میں رہتے ہوئے، وٹنی نے اپنے پیلیٹ کو اپنے اردگرد کی تاریخ کے مطابق ڈھال لیا، جس سے خاموش رنگوں، گول خاکستری اور بھورے رنگوں اور پومپی ریڈز کو اپنی بھرپور اور متنوع کمپوزیشن میں منفرد طور پر نمایاں مقام حاصل ہوا۔ یہ گرم ٹونز برٹاکا 2 (2019) میں پوری قوت کے ساتھ نظر آتے ہیں، جو اس نمائش میں شامل تین بڑے کینوسوں میں سے ایک ہے جسے وہٹنی نے اٹلی میں تیار کیا تھا۔ یہاں، وہ نیپلز کے نیشنل آرکیالوجیکل میوزیم میں بوسکوریل ٹرومپ لوئیل فریسکوز میں نمایاں کردہ سندور کے سایہ کو دوبارہ بناتا ہے۔ وہ اس جیول ٹون کو اپنے کینوس پر گھنے جھاڑیوں اور پینٹ کے لوزینجز میں منتقل کرتا ہے، اسے براہ راست ریاستہائے متحدہ میں تیار کردہ کارڈنل ریڈ سے جوڑتا ہے۔ وٹنی کے متضاد رنگ خلاء اور بڑے پیمانے پر ایک متحرک تعامل پیدا کرتے ہیں، جو کلاسیکی ماضی کی تال کو فعال حال کے ساتھ گفتگو میں لاتے ہیں۔
اسٹینلے وٹنی 1946 میں فلاڈیلفیا میں پیدا ہوئے اور نیویارک اور پارما، اٹلی میں رہتے اور کام کرتے ہیں۔ مجموعوں میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک شامل ہیں۔ Solomon R. Guggenheim Museum, New York; وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، نیویارک؛ فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ؛ البرائٹ ناکس آرٹ گیلری، بفیلو، نیو یارک؛ ہائی میوزیم آف آرٹ، اٹلانٹا؛ نیشنل گیلری آف کینیڈا، اوٹاوا؛ اور نیلسن-اٹکنز میوزیم آف آرٹ، کنساس سٹی، ایم او۔ سولو نمائشوں میں حالیہ کام شامل ہیں، AAM Architettura Arte Moderna، Rome (2004)؛ اومی انٹرنیشنل آرٹس سینٹر، گینٹ، نیو یارک (2012)؛ ڈانس دی اورنج، ہارلیم، نیویارک میں اسٹوڈیو میوزیم (2015)؛ اور فوکس، میوزیم آف ماڈرن آرٹ آف فورٹ ورتھ، TX (2017)۔ وٹنی نے 14 میں دستاویزی 2017 (ایتھنز، یونان اور کیسیل، جرمنی) میں شرکت کی۔
نمائش کے موقع پر، XXI سنچری آرٹس کے MAXXI نیشنل میوزیم میں Auteur بات چیت کا سلسلہ اسٹینلے وٹنی، بدھ 1 اپریل، 18.00 بجے میزبانی کرے گا۔
کور تصویر: اسٹینلے وٹنی، وہ روم ہے۔, 2019 – کتان پر تیل، 96 × 96 انچ (243.8 × 243.8 سینٹی میٹر)
©اسٹینلے وٹنی۔ تصویر: روب میک کیور
