سوتھبیز نے مکی ماؤس کی 90 ویں سالگرہ ایک آن لائن "مکی ماؤس پوسٹرز" نیلامی کے ساتھ منائی - جس کی بولی 26 نومبر کو ختم ہو رہی ہے - جس میں 30 کی دہائی کے اینیمیٹڈ فلم پوسٹرز کی نادر مثالیں ہیں۔
والٹ ڈزنی کو بچپن سے ہی ڈرائنگ میں دلچسپی تھی۔ اس نے اسکول میں رہتے ہوئے ہی آرٹ کے اسباق حاصل کیے، اور اپنے کاغذی اخبارات میں پائے جانے والے کارٹونز کو ٹریس کرنے کی مشق کی۔ 18 سال کی عمر میں اسے کیٹلاگ اور اشتہارات کے لیے عکاسی ڈرائنگ کرنے والے کمرشل السٹریٹر کے طور پر نوکری مل گئی۔ اس نوکری سے نکالے جانے کے بعد، اس نے اینیمیشن پر ایک کتاب اور ایک کیمرہ ادھار لیا اور اینیمیشن کے ساتھ زندگی بھر تجربہ شروع کیا۔
1923 میں "ڈزنی برادرز کارٹون اسٹوڈیو" کی بنیاد والٹ اور رائے بھائیوں نے رکھی تھی۔ شروع سے ہی اسٹوڈیو نے امریکی حرکت پذیری کا آغاز کیا۔ ڈزنی نے اس وقت کے سب سے بڑے تفریح کرنے والوں کے لیے ایک تربیتی میدان کے طور پر کام کیا اور نظم و ضبط کی بانی تکنیکوں اور اصولوں کو آگے بڑھایا۔ مثال کے طور پر ڈزنی اسٹوڈیوز سب سے پہلے "اسٹوری بورڈ" کو متعارف کرانے والے تھے۔
1928 میں والٹ نے مورٹیمر ماؤس نامی کردار پر کام شروع کیا۔ اسی سال نومبر میں، مکی ماؤس کو اسٹیم بوٹ ولی میں اداکاری کے لیے متعارف کرایا گیا تھا۔ اینیمیٹڈ شارٹ ایک بہت بڑی کامیابی تھی۔ نہ صرف یہ مکی ماؤس کی پہلی نمائش تھی بلکہ یہ پہلی اینیمیٹڈ فلم بھی تھی جس میں مکمل طور پر مطابقت پذیر ساؤنڈ ٹریک موجود تھا۔ صرف ایک سال پہلے، پہلی آواز والی فلم، دی جاز سنگر، پیش کی گئی تھی۔ اور 13 جنوری 1930 کو پہلی مکی ماؤس کامک شائع ہوئی اور اسی سال بعد میں مکی ماؤس کی پہلی کتاب شائع ہوئی۔
مکی کے ڈیبیو کے بعد کے سالوں میں، جیسے جیسے ڈزنی اسٹوڈیوز میں اضافہ ہوا، انہوں نے معمول کے مطابق پروڈیوس کیا اور اپنی سلی سمفونیز کے لیے سب سے زیادہ مشہور ہوئے۔
متحرک شارٹس کا یہ سلسلہ تیزی سے پلیٹ فارم بن گیا جہاں اسٹوڈیو کے فنکاروں کو عمل اور تکنیک کے ساتھ تجربہ کرنے کی اجازت تھی۔ متعلقہ شائع شدہ کامکس اکثر ایسے ہوتے تھے جہاں ڈزنی اور اس کے متحرک افراد نے نئے کرداروں کو متعارف کرایا اور ان کے ساتھ تجربہ کیا۔ (سیلی سمفونیز لونی ٹیونز کے نام، فارمیٹ، اور اینیمیشن کے لیے بھی پریرتا کے طور پر کام کرتی ہے۔) مکی خود بھی وقت کے ساتھ بدل گیا ہے۔
1934 کے موسم گرما میں، ڈزنی نے اعلان کیا کہ وہ اسٹوڈیو کی پہلی فیچر فلم تیار کریں گے۔
اسنو وائٹ کے ارد گرد افواہوں اور مسائل کی وجہ سے اس پروڈکشن کو "ڈزنی کی حماقت" کے طور پر طنز کیا گیا۔ والٹ نے فلم کی مالی اعانت کے لیے اپنا گھر گروی رکھا۔ فلم کی تیاری میں کافی تربیت اور ترقی کی گئی، اور اس کی وجہ سے، ڈزنی اسٹوڈیوز نے تمام شعبوں کے اینیمیٹروں، اساتذہ اور فنکاروں کے ساتھ توسیع کی۔
1937 میں، سنو وائٹ نے کارتھے سرکل تھیٹر میں اپنا آغاز کیا۔ اس کی تکمیل پر کھڑے ہو کر داد وصول کی گئی۔ نیویارک ٹائمز میگزین نے سرخی چلائی "آپ کا بہت بہت شکریہ، مسٹر ڈزنی" اور چھ دن بعد پریمیئر والٹ ڈزنی اور ان کے سات بونے ٹائم میگزین کے سرورق پر نمودار ہوئے۔ اپنے سٹوڈیو کی تخلیق کے پندرہ سال بعد، ڈزنی نے فلم انڈسٹری کو تبدیل کر دیا، اینیمیشن کو بڑی لیگز تک پہنچا دیا۔ تیسری اینی میٹڈ فیچر فلم فینٹاسیا تھی جو 1940 میں ریلیز ہوئی تھی اور یہ پہلی کمرشل فلم تھی جسے سٹیریوفونک آواز میں دکھایا گیا تھا۔
1939 میں، ڈزنی کو فلم کے لیے اعزازی اکیڈمی ایوارڈ سے نوازا گیا "اسکرین کی ایک اہم اختراع جس نے لاکھوں لوگوں کو مسحور کیا اور تفریح کے ایک نئے شعبے کا آغاز کیا۔" 1989 میں، اسے لائبریری آف کانگریس نے تحفظ کے لیے منتخب کیا تھا۔
اس کے بعد کے سالوں میں، ڈزنی نے تیزی سے خود کو امریکی اینیمیشن میں رہنما کے طور پر قائم کیا۔ اس وقت تفریح کرنے والوں کا بنیادی گروپ شوق سے "Disney's Old Men" کے نام سے جانا جاتا تھا۔ وہ ایک ساتھ اسنو وائٹ، بامبی، سلیپنگ بیوٹی، 101 ڈلمیٹینز، پیٹر پین، سنڈریلا، پنوچیو، دی جنگل بک، ایلس ان ونڈر لینڈ، لیڈی اینڈ دی ٹرامپ، اور بہت کچھ کے پیچھے فنکارانہ قوتیں تھیں۔ انہوں نے حرکت پذیری کے 12 بنیادی اصولوں کو مکمل کیا اور ایک میراث اتنی عظیم تخلیق کی کہ آج زیادہ تر امریکی اینیمیٹر ان نو مردوں میں سے کسی ایک کو براہ راست اپنی میراث کا پتہ لگا سکتے ہیں۔
بعد میں 50 سے زیادہ فیچر فلمیں، ڈزنی ایک کثیر القومی میڈیا اور تفریحی جماعت ہے۔ 27 اکتوبر 1954 کو والٹ ڈزنی نے ایک ٹیلی ویژن پروگرام پر غور کیا، "میں صرف امید کرتا ہوں کہ ہم کبھی بھی ایک چیز کو نظر انداز نہیں کریں گے - یہ سب ایک چوہے سے شروع ہوا تھا۔"