دلکش جسمانی موجودگی علامتی اور استعاراتی حوالوں کے ذریعے پیدا کی گئی ہیں۔ پوری تاریخ میں، نسائی کو ایک ناقابل بھروسہ، غیر مؤثر، اور جذباتی قوت کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ لیکن کیا ہوتا ہے جب اس دقیانوسی تصور کو ڈی کنسٹرکٹ اور دوبارہ دعوی کیا جاتا ہے؟ ان کاموں میں، شکل - یا اس کی غیر موجودگی، ایک بھوت - بڑا نظر آتا ہے؛ شکلیں تنزلی اور تنزلی ہو جاتی ہیں۔ بیرونی سماجی، ثقافتی اور تاریخی روایات کے ذریعے ان پر پیش کیے جانے والے مفروضوں اور تشخیصات کے خلاف اپنی شناخت کو تبدیل کرنا، منتقل کرنا اور بات چیت کرنا۔ فنکار انسانی/جانور/چڑیل/اجنبی ہائبرڈز کو حسی مواد اور ترتیبات کے منظر نامے سے جوڑتے ہیں۔ جسم اور اس کے بکھرے ہوئے حصے گلے سڑے اور تجریدی ہیں۔ جسمانی فن تعمیر کی ایک قسم کے طور پر اصلاح کی گئی۔
Sascha Braunig کی جسمانی شکلیں خود کے سائے سے نکلتی ہیں۔ سرابوں کی طرح، ہم لمبے ماحول سے نمودار ہوتے اعداد و شمار کو دیکھتے ہیں۔ نام of نئی مصوری وہ بھوتی شکلیں ہیں بظاہر ایک اندھیرے کونے کے گرد چھپ کر ابھرتا ہے۔ پولکا ڈاٹ پینٹنگ سے باہر نظر آنے والے ٹپٹو لاشیں، ناظرین پر رینگ رہی ہیں۔ موضوع کا ابہام سطح اور ساخت کے ابہام سے آئینہ دار ہوتا ہے۔ دو جہتی پینٹنگز تین جہتی اشیاء کے طور پر زندہ ہوجاتی ہیں۔ پردہ، جیسا کہ اس میں دکھایا گیا ہے۔ شاور ديکھا گيا، براؤنگ کے کام میں ایک کارآمد سہارا بنتا ہے اور اس کی مشق کے دوران مختلف مختلف شکلوں میں پیش کیا جاتا ہے لٹکا ہوا تانے بانے، نہ صرف ایک قسم کی جسمانیت کی طرف اشارہ کرتا ہے، مانسل، لیبل، جلد کی تہوں کو جنم دیتا ہے، بلکہ، اسٹیج کا حوالہ دیتے ہوئے، تجویز کرتا ہے۔ کارکردگی یا بہانا. پردہ ایک دہلیز کے طور پر کام کرتا ہے، ایک سرحد؛ یہ جو کچھ ظاہر ہوتا ہے اور جو پوشیدہ رہتا ہے اس کے درمیان ایک تناؤ اور مکالمہ پیدا کرتا ہے، جو وجودی عدم استحکام کی ایک مستقل حالت کو روشن کرتا ہے: براؤنگ کے کام میں اعداد و شمار کبھی بھی ایک چیز یا دوسری چیز نہیں ہوتے ہیں، وہ ہمیشہ بدلتے رہتے ہیں، شکلی طور پر تغیر پذیر ہوتے ہیں۔
سینڈرا مجنگا اپنی کارکردگی اور مجسمہ سازی کے ذریعے مرئیت اور نمائندگی کے مسائل کو بھی دریافت کرتی ہے۔ اس کا کام آن لائن مرئیت کی متضاد نوعیت کو اجاگر کرتا ہے، جو کہ تنوع اور فرق کو فروغ دینے کے لیے ایک مسلسل پھیلتا ہوا پلیٹ فارم ہونے کے ساتھ ساتھ ناپسندیدہ سائبر نگرانی اور ڈیٹا اکٹھا کرنے میں بھی اضافہ کرتا ہے۔ اس مشاہدے میں پیش کیا گیا ہے۔ خلل ڈالنے والا مراسلے، ایک تین اسکرین ویڈیو جس میں ہم ایک بے چہرہ شفاف شخصیت کو ناچتے ہوئے دیکھتے ہیں جیسے ناقص بے ساختہ شکلیں اسکرین پر آتی اور جاتی ہیں، پہلے سے نظر نہ آنے والے مائع ڈانسر کو چھپاتی اور چھپاتی ہیں۔ مجنگا نے کہا کہ اسے "سلیپسزم کا خوف" ہے، یعنی وہ سبجیکٹیوٹی کے نقصان کا تجربہ کرنے کے لیے بے تاب ہے کیونکہ خود ثالثی کا شکار ہو جاتا ہے اور اس طرح ایک سیلف ریفرنشل فیڈ بیک لوپ (سوشل میڈیا پلیٹ فارمز پر) میں بند ہو جاتا ہے۔ اس کا مقابلہ کرنے کے لیے، فنکار تجویز کرتا ہے کہ لوگوں کو اپنے ماحول کے مطابق زیادہ موافق بننے کی ضرورت ہے۔ برونیگ کی طرح، مجنگا بھی اس ابہام کا جشن مناتا ہے اور گمنامی کا لباس ہمیں فراہم کرتا ہے، جس سے ہمیں سادہ نظروں میں چھپنے کا موقع ملتا ہے۔ پہننے کے قابل مجسمے، شال، پیویسی، لیٹیکس اور نقلی چمڑے جیسے حساس کپڑوں سے بنی ہیں، شہوانی طور پر چارج شدہ ڈھال کے طور پر کام کرتی ہیں۔ ان کی گہری دھندلاپن جو panoptic ڈیجیٹل نگاہوں کو ہٹاتی ہے۔ شال ایک بیرونی مزاحمت کا مشورہ دیتی ہے، ایسی مزاحمت جو پہننے والے کی حفاظت اور حفاظت کرے گی۔ لیکن اس سے بھی بڑھ کر، مجنگا جانور کو انسانوں کے ساتھ ملا دیتا ہے (ہاتھی کے ساتھ ساتھ، اس نے آکٹوپس کو بھی ہائبرڈ بنایا ہے) انسانوں اور فطرت کے درمیان علامتی رشتے کا احترام کرتا ہے۔
ماریا پنینسکا بیریس کے کام میں بشری شکلیں بھی مجسم خود، جنس اور نمائندگی کے تصورات پر سوال اٹھاتی ہیں اور ان کی تشکیل نو کرتی ہیں۔ رنگ Pininska-Bereś کے کام میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے، جس میں زیادہ تر گلابی اور سفید رنگ کا واضح طور پر 'نسائی' پیلیٹ ہوتا ہے۔ کام ان رنگوں کی صوابدیدی انجمنوں کو جوش و خروش کے ساتھ مسترد کرتا ہے، اور اس کے بجائے صرف گوشت کی طرح ظاہر ہوتا ہے اور ایک طاقتور جنسی توانائی کا الزام لگایا جاتا ہے۔ مجسمہ سازی کے ٹکڑوں میں جیسے سان مارکو اور ونڈو پر گھومنا۔ جھکنے والے ٹاور کی ڈی کنسٹرکشن، جسم کو پھاڑ کر ایک تجریدی بڑے پیمانے پر، تمام شہوانی، شہوت انگیز مانسل تہوں اور ہموار نرم احساسات میں ڈی-ہیرارکائز کیا گیا ہے۔
Pinińska-Bereś اس بات میں مصروف تھی جس کو اس نے نسائیت کے "معیاری" کے نقصان کو برداشت کرنے کے وجودی مسئلے کے طور پر بیان کیا تھا۔
اس کا کام عام طور پر نسوانی یا خواتین کے کام (گھریلو، تولیدی، جذباتی) سے متعلق کاموں کے تئیں تعزیت آمیز رویہ رکھتا ہے۔ فنکار نے ایسی علامتوں کا استعمال کیا جو نسوانیت کے معیاری تصورات پر چلتے ہیں، جو روزمرہ اور افسانوی تجربہ دونوں سے لیے گئے ہیں۔ جھاڑو، سبت کا دن، اس کی مثال ہے، گھریلو صفائی کے برتن دونوں ہونے کے ناطے (ایک ٹول Pinińska-Bereś جس میں جسٹ اے بروم، 1984 جیسے شوز میں شامل ہے)، نیز جادو اور جادو ٹونے کی علامت۔ Pinińska-Bereś روزمرہ کی رسومات کو زیادہ طاقتور، صوفیانہ اور پراسرار چیز میں تبدیل کرتی ہے۔ چڑیل کی علامت (جیسا کہ ساشا برونیگ کے فلو اور شاور کے منظر میں دکھایا گیا ہے)، یا اس کی غیر موجودگی (جیسا کہ پنینسکا-بیریس کے سبت کے دن میں)، ایک ایسی عورت کو جنم دیتی ہے جو شکل بدلنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ ظاہر ہونا اور غائب ہونا، یہ ایک یاد دہانی ہے کہ ہماری انفرادیت بیک وقت کئی خود کو انجام دینے اور گفت و شنید کرنے کی صلاحیت سے بنی ہے۔
شکل بدلنے والے فنکار مجسم کے عالمگیر تجربے کو دریافت کرتے ہیں اور سوال کرتے ہیں کہ جب "جسم" بمشکل تصوراتی طریقوں سے خود کو ظاہر کرتا ہے تو کیا ہوتا ہے۔ یہ ہماری سبجیکٹیوٹی کے ہمارے تصور کو کیسے متاثر کرتا ہے؟ اور، جب ہم حصوں، ڈھیلے اعضاء یا اعداد و شمار میں بٹ جاتے ہیں یا ٹوٹ جاتے ہیں، تو دوسرے لوگوں اور ہمارے ماحول کے ساتھ تعلقات کے لحاظ سے، ہمارے ارد گرد کی دنیا سے تعلق رکھنے کی ہماری صلاحیت کیسے بدل جاتی ہے؟
Sascha برونینگ (1983، Qualicum Beach, BC, Canada) پورٹ لینڈ، ME میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔ حالیہ نمائشوں میں دی کریز، آفس باروک، برسلز (2018) شامل ہیں۔ فارمز کی ایک اسمبلی، اوک ویل گیلریاں، اوک ول، اونٹاریو، کینیڈا (2018)؛ Bad Latch, Atlanta Contemporary, Atlanta, GA (2017); MoMA PS1، نیویارک (2016-2017)؛ Kunsthall Stavanger, Norway (2016); دی ٹرک برین، اشتی فاؤنڈیشن، بیروت، لبنان (2017)؛ اجنبی، عجائب گھر آف کنٹیمپریری آرٹ کلیولینڈ، OH (2016)؛ آس پاس کے سامعین: 2015 نیو میوزیم ٹرائینل، نیو میوزیم، نیویارک، نیو یارک (2015)۔ برونیگ کے کام بالٹیمور میوزیم آف آرٹ، بالٹی مور کے مستقل مجموعوں میں ہیں۔ وکٹوریہ کی نیشنل گیلری، میلبورن؛ Zabludowicz مجموعہ، لندن اور نیویارک؛ اشتی فاؤنڈیشن، بیروت؛ ایلن میموریل آرٹ میوزیم، اوبرلن، اوہائیو۔
سینڈرا مجنگا ۔ (b. 1989) برلن اور اوسلو میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔ حالیہ نمائشوں میں برگن کونسٹال، برگن، ناروے (آئندہ) شامل ہیں۔ ILYNL (یہ ایسا ہے جیسے آپ کبھی نہیں گئے)، Atlanta Contemporary، Atlanta، GA (2018)؛ ہارس گلوبیلس، یو کے ایس، اوسلو، ناروے (2018)؛ Calluses, Tranen, Copenhagen, Danmark (2018); Skip Zone, Magenta Plains, New York, NY (2017); دن کے طور پر صاف، کارکردگی.
ماریا پننسکا-Bereś (1931, Poznań, d, 1999, Kraków) نے اہم سولو اور گروپ نمائشوں میں نمائش کی ہے، بشمول The Performer, Galeria Monopol, Warsaw (2017)؛ دی ورلڈ گوز پاپ، ٹیٹ ماڈرن، لندن (2016)؛ تین خواتین: ماریا پنینسکا-بیریش نتالیہ لاچ-لاچوچز، ایوا پارٹم، زچٹا نیشنل گیلری آف آرٹ، وارسا (2011)؛ ماریا پنینسکا-بیریش گیلیریا سزٹوکی Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Krakow, Bielsku-Białej, Bielsko-Biało اور Galeria Miejska Arsenał w Poznanu, Poznań (1999) کے ساتھ Galeria Bielska BWA کا دورہ۔ Pinińska-Bereś کے فن پارے کراکو، وارسا اور پوزنا کے قومی عجائب گھروں میں دیکھے جا سکتے ہیں۔
