کے حصے کے طور پر XNUMX واں ایڈیشن ریوینا موزیک عصری موزیک کی دو سالہ نمائشکاسا دی رسپارمیو دی ریوینا فاؤنڈیشن، مونٹی دی بولوگنا اور ریوینا فاؤنڈیشن، مارسیگاگلیا کاربن اسٹیل، کی قیمتی شراکت کا شکریہ MAR - سٹی آف ریوینا کا آرٹ میوزیم، مجسمہ سازی اور موزیک کے درمیان تعلق پر ایک وسیع نمائش کا آغاز کرتا ہے، جس میں پیدائش، اس زبان کے ارتقاء اور "ٹیسیرا" کے تصور کے مختلف زوال کو جانچنے اور دستاویز کرنے کے ارادے سے XNUMX کی دہائی سے شروع ہونے والے مجسمہ ساز، ایک لمحہ جس میں، اس کے بعد جینو سیورینی آرکیٹیکچرل سجاوٹ کے فنکشن کے طور پر موزیک کی مشق کی تجدید، پلاسٹک موزیک کی تحقیق لوسیئس فونٹانا e میرکو باسلڈیلابیسویں صدی کے دوسرے نصف کے سب سے شاندار اطالوی فنکاروں میں سے ایک۔
یہ سوچنا مشکل ہے کہ، ان سالوں میں، تیس کی دہائی کے آخر اور چالیس کی دہائی کے اوائل کے درمیان، فونٹانا ای Mirko کی ہو سکتا ہے کہ مجسمہ سازی پر موزیک کا تجربہ صرف سیورینی کے مظاہر کو منتقل کر کے کیا ہو، سیرونی اور دوسرے، اپنے فن کے لیے، تاریخی عکاسی کرنے کی ضرورت محسوس کیے بغیر، ایک ایسی تحقیق جو انھیں ایک قدیم حوالہ نمونہ بھی فراہم کرے گی، ایک نقطہ آغاز جو موزیک کو دو جہتی سے ہٹا کر اس کے ساتھ تجربہ کرنے کا جواز فراہم کرے گا۔ تین جہتی پر ہوائی جہاز.
جیسا کہ مونٹیورچی (آریزو) کے سوک میوزیم میں 2014 کی ٹسکن نمائش کے کیٹلاگ میں تاریخی طور پر ظاہر کیا گیا ہے، اس واحد تخلیقی "شارٹ سرکٹ" کو ان کی موزیک تخلیقات کی بنیاد پر شامل کرنے کے لیے میسوامریکن "ابتدائی" مثالیں تھیں۔ نمائش)، جسے دونوں نے مختلف اوقات اور مقامات پر دیکھا، 1933 کی دہائی میں اٹلی میں پہلے سے موجود قدیم لاطینی امریکہ کے فن میں بڑھتی ہوئی دلچسپی کی بدولت اور جس میں اس علاقے سے ملنے والی دریافتوں کی مردم شماری میں شامل ممتاز شخصیات کو دیکھا جائے گا۔ ہمارے علاقے میں قومی، XNUMX میں روم میں منعقد قدیم لاطینی امریکہ کی نمائش کی تنظیم تک۔
وہ راستہ جو مجسمہ سازی کو موزیک کے ساتھ جوڑتا ہے، تیس اور چالیس کی دہائی کے درمیان فونٹانا اور میرکو کی مثالوں کے بعد، پچاس اور ساٹھ کی دہائی میں کچھ چھٹپٹ مستثنیات کے ساتھ، ستر اور اسی کی دہائی کے آخر میں زبردستی دوبارہ ظاہر ہونے میں رکاوٹ ہے۔
اگر فونٹانا اور میرکو "پیشگی" ہیں، مجسمہ سازی اور موزیک کے درمیان خوشگوار اتحاد کے پیش رو، ساٹھ اور ستر کی دہائی کے درمیان، زاوگنو اور لیکاٹا کو اس کے بجائے دو ایسے پتے سمجھے جائیں گے جن پر اگلی دہائیوں کی تحقیق تمام خدشات سے بالاتر ہے۔ "غیر روایتی" مواد کا استعمال، پہلا، اور موزیک ٹائل، پتھر یا شیشے کا استعمال، عصر حاضر میں، دوسرا۔
نمائش کا وارپ مواد کے اس دوہرے اور مختلف استعمال کے پلاٹ کے ساتھ چلتا ہے - روایتی اور غیر روایتی - XNUMX ویں اور XNUMX ویں صدیوں کے درمیان مجسمہ سازی کے مختلف اظہاری درجہ حرارت کو دستاویزی کرتا ہے، مشہور یا اینیکونک، شاعرانہ یا بیانیہ، علامتی یا تصوراتی، ہمیشہ موزیک کے فن کے ساتھ مخصوص امتزاج میں جو شدت اختیار کرتا ہے اور ستر کی دہائی کے آخر میں انتونیو ٹروٹا، ایتھوس اونگارو اور چیا اینڈ پالاڈینو کے ٹرانسواوانگارڈ کے ذریعہ ایک "مخصوص صنف" کے طور پر شناخت کیا جاتا ہے۔ فنکار جو، اگلی دہائیوں میں بھی، موزیک مجسمہ کو ایک غیر قسط وار تحقیق بنا دیں گے، سب سے بڑھ کر مصنوعی مادّے کی طرف سے دی گئی تکنیکی اور تکنیکی اختراعات کی بدولت، جس نے سیمنٹ مارٹر کی روایتی حدود کو عبور کرنے کی اجازت دی ہے، تین جہتی پر موزیک کو آسان بنانا۔
یہ بازیابی "مہذب" ڈیزائنرز کو متاثر کرنے میں ناکام نہیں ہوگی جیسا کہ مینڈینی اور سوٹساس جو مجسمہ سازی میں کچھ تجرباتی قدم اٹھائیں گے۔ XNUMX کی دہائی کے دوسرے نصف سے لے کر آج تک، مجسمہ سازی کے اس واحد زوال میں تحقیق اور فنکارانہ پیداوار نے مختلف اور واحد نتائج کے ساتھ کئی گنا اضافہ کیا ہے اور ساتھ ہی ساتھ XNUMX ویں صدی کے آخری حصے کی کثیر جہتی فنی تحقیق کے ڈیزائن کا سراغ لگایا ہے۔ کچھ فنکار اور موزیکسٹ کبھی کبھار تین جہتی کام انجام دیں گے، دوسرے ان کو اپنی دو جہتی پیداوار کے ساتھ متوازن طریقے سے تبدیل کریں گے، پھر بھی دوسرے زیادہ کثرت سے مجسمہ سازی کی طرف بڑھیں گے، جب تک کہ یہ تیزی سے خصوصی نہ ہوجائے۔
اب سے، ریوینا میں بین الاقوامی اہمیت کے حامل کچھ کاموں کی تخلیق کی بدولت، جیسے پیرس میں روڈولف نورئیف کا مقبرہ – آج غیر منقولہ ہے، لیکن ایک ورچوئل اور ملٹی میڈیا انسٹالیشن کے ذریعے زیر تعمیر ہے – مجسمہ اور موزیک کا رجحان نظر آئے گا۔ مختلف پس منظر سے تعلق رکھنے والے فنکاروں کے ساتھ تیزرفتاری جو خود کو موزیک مجسمہ ساز کے طور پر مضبوطی سے پیش کریں گے، اس تاثر کو مستحکم کرتے ہوئے کہ موزیک مجسمہ نے اب مکمل خودمختاری کا راستہ اختیار کیا ہے۔
XNUMX ویں اور XNUMX ویں صدیوں کے درمیان، مجسمہ سازی میں موزیک زبان "ٹیسیرا" کے تصور کے مختلف اور میٹامورفک انحطاط میں تیار ہوئی، جمع کے تصورات پر بین الاقوامی تحقیق کی درخواستوں کی بدولت، پارسلڈ اسمبلی اور "آبجیکٹ کی شاعری" نوو فرانسیسی حقیقت پسندی اور پھر نئے برطانوی مجسمہ کے ذریعہ، پھر موجودہ نسلوں تک نشان زد اصلیت کے عناصر کے ساتھ جاری رکھنا، جو اسے تیزی سے اختراعی اور غیر متوقع طریقے سے استعمال کرتی ہیں۔
تصویر (تفصیل): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, mosaic, h 48x43x8,5 cm, Ravenna City Art Museum, تصویر Giorgio Liverani
