میں تقسیم ہوگیا

روم: کیپٹولین میوزیم جنوری 2015 تک Giambattista Tiepolo کی میزبانی کرتا ہے

اٹھارویں صدی کی علامتی تہذیب کے عظیم منظر پر، Giambattista Tiepolo (1696-1770) کی شخصیت، اپنے بہت سے یورپی آغاز کے ساتھ، بہت کم دوسروں کی طرح دبنگ اور کرشماتی حاوی ہے۔ اور Tiepolo کی ڈرائنگ کی متاثر کن مقدار اور مختلف قسم اٹھارویں صدی کے گرافکس کی سب سے بڑی یادگار کے طور پر نمایاں ہے۔

روم: کیپٹولین میوزیم جنوری 2015 تک Giambattista Tiepolo کی میزبانی کرتا ہے

اس کا غیر معمولی تصویری وژن ڈرائنگ میں اس کے فطری بانی لمحے کو پاتا ہے، وہ پہلو جس نے اسے ایک شاندار اور انتہائی نتیجہ خیز کاریگر کے طور پر اپنے آپ کو ظاہر کرتے دیکھا۔ ڈرائنگ کی مشق کی ڈیزائن کی نوعیت، بلکہ مطالعہ، ساختی تجزیہ یا دستاویزات میں بھی اس کی اہمیت نے اسے اپنی منفرد خاندانی ورکشاپ کی متنوع سرگرمی کو منظم کرنے اور ہدایت کرنے کی اجازت دی۔ ٹائیپولو نے اپنے بیٹوں گیانڈومینیکو اور لورینزو کی گرافک سرگرمی کو بھی مختلف مقاصد کے لیے رہنمائی کی، جو صدیوں پرانی وینیشین روایت کی آخری عظیم مثال تھی۔ ورکشاپ d'arte.

اس لیے کیپٹولین میوزیم میں نمائش کا مقصد ٹائیپولوس کی ڈرائنگ کی کثیر جہتی نوعیت کو خراج عقیدت پیش کرنا ہے، روم میں پہلی بار ایک نامیاتی انداز میں، اٹھارویں صدی کے وینیشین گرافکس کے نتائج کو اس کی بلند ترین سطح پر پیش کرنا۔، اور اس طرح کے عظیم علامتی ماڈلز کی اختراعی اور نتیجہ خیز حرکیات میں داخل ہونا، حقیقت میں ان کے آپریٹو ٹول، ڈرائنگ کے تجزیہ کی بدولت۔ ایک ہی وقت میں، نمائش میں اطالوی مجموعوں سے کاموں کا ایک انتخاب اکٹھا کیا گیا ہے جو عام لوگوں کے لیے بہت کم جانتے ہیں، ایسی شیٹس کے ساتھ جو اب تک شاذ و نادر ہی نمائش کے لیے پیش کی گئی ہیں۔

ایک نمائش جس کا مقصد شیٹوں کا ایک نمائندہ انتخاب پیش کرنا ہے جو ٹائیپول کے تخلیقی عمل کے "میکینکس" کو اس کے بدلتے ہوئے اظہار الفاظ میں ظاہر کرنے کے قابل ہو: چمکتی ہوئی روشنیاں جس میں "پہلے خیالات" کو شیٹ پر مختصر اور شارٹ ہینڈ علامات میں طے کیا گیا ہے۔ ، مختلف طریقے جن میں ساختی اصطلاحات اور چمکدار تعلقات "آپریشنل پروجیکٹس" میں شکل اختیار کرتے ہیں، "ختم شدہ ڈرائنگز" کی خود مختار کمپوزیشنز، جن کو فروخت یا جمع کرنے کے لیے تصور کیا جاتا ہے، یا یہاں تک کہ زمین کی تزئین کے عناصر کو گرفت میں لینے والے "غیر معمولی اشارے"، آرائشی خیالات یا کیریکیچر مضامین۔

نمائش کے چار حصے نمایاں موضوعاتی مرکزوں کے مطابق ڈرائنگ اور اینچنگز کے انتخاب کو ایک ساتھ لاتے ہیں، ان کی تکنیکی طریقوں کی حد کے مطابق ان کو ایک ہی وقت میں رد کرتے ہیں: پروجیکٹ سے 'خیالات'، 'یادوں' سے 'تفریح' تک۔ اور جیانڈومینیکو اور لورینزو کی طرف سے ہمیشہ اصلی نقلیں، اپنے والد کے کام کی ایک مثالی مشق کے طور پر۔

پہلے حصے میں، آئیڈیا، پروجیکٹ، کمپوزیشن: فگر کے پیراڈائمز، کوئی بھی ڈرائنگ کے "میکینکس" کو سمجھ سکتا ہے: پہلے آئیڈیاز کو ٹھیک کریں، حل کی ہمیشہ اصل پیش رفت میں ان کا مطالعہ کریں، ان کے رشتوں اور رنگین مفہوم کا جائزہ لیں۔ کاغذ کی مختلف اقسام اور مختلف تاثراتی تکنیکوں کے استعمال کے ذریعے، ٹائیپولو ڈرائنگ کو تصویری بنانے کا انتظام کرتا ہے: قلم کے اسٹروک، سیاہ اور بھوری سیاہی کو مختلف درجہ بندیوں میں پتلا کیا جاتا ہے اور برش کے ساتھ پھیلایا جاتا ہے، سفید لیڈ کی جھلکیاں، سرخ پنسل کے چھونے، سیاہ پتھر"، ایک حیرت انگیز رنگینیت کو زندگی بخشیں۔ اس حصے میں دکھائے گئے کاموں میں، اس کی پینٹنگ کے نرم اسٹروک کی جھلک پہلے ہی دیکھی جا سکتی ہے۔ وہ نمائش میں اس کا کافی ثبوت دیتے ہیں۔ اعلان e اولمپس, دونوں فلورنس کے سٹیفانو بارڈینی میوزیم سے (n. 2 اور n.5) اور اب میڈرڈ میں متشابہ مضمون کے ساتھ پینٹنگ کا مطالعہ Hyacinth کی موت (n.6) ٹریسٹ کے سارٹوریو سوک میوزیم سے۔

Irony، Giambattista Tiepolo کی کثیر جہتی دنیا کا ایک اور پہلو، دوسرے حصے کا مرکزی کردار ہے، کیریکیچر اور ایکوٹیکزم: ستم ظریفی کی خصوصیات. اس وقت کے معاشرے کی زبردستی اسکیموں سے بچنے کے لیے ایک حقیقی تریاق، ستم ظریفی کو اس کی تصویری حقیقت نگاری میں ملتی ہے۔ ٹائیپولو، ایک مضحکہ خیز اور تیز، پھر بھی کبھی بدنیتی پر مبنی، نگاہوں سے، واپس آنے کا انتظام کرتا ہے، ٹائپ شدہ، روزمرہ کی زندگی سے لی گئی طبیعیات: مرجھائے ہوئے رئیس، پراسرار مشرقی، برتن پیٹ والے، مرجھائے ہوئے ایبٹس، شریف آدمی بوٹا, پاؤڈر cicisbei, نوکر اسمگلرز. وہ ایک غیر متوقع جذباتی چارج کے نفسیاتی پورٹریٹ ہیں، وہی جو کارلو گولڈونی کی مزاح نگاری میں گونجتے ہیں۔ اس بصری ذخیرے کی وضاحت Giambattista نے کی ہے اور اس کی نمائش میں شاندار طریقے سے نمائندگی کی گئی ہے ایک اورینٹل کا سربراہ اور سے اپنے بازو اور تلوار کے نیچے تین کارن کے ساتھ ایک شریف آدمی کا کیریکیچر (n. 9 اور n. 11) ٹریسٹ کے سارٹوریو سوک میوزیم سے آنے والے دونوں کو سب سے بڑا بیٹا گیانڈومینیکو جمع کرے گا، جسے ایک لازوال زندہ دل جذبے سے نوازا گیا ہے، وہ اپنے والد کی کائنات کی انتہائی غیر معمولی تفصیلات کو سمجھنے کے قابل ہو جائے گا۔ اور ان کو انتہائی لطیف اور شائستہ اشارے کے نتائج تک پہنچا دیتے ہیں۔

اپنی وسیع گرافک پروڈکشن میں، Giambattista Tiepolo نے پھر زمین کی تزئین کے ٹکڑوں کی تصویر کشی کی کوشش کی: یہ نمائش کے تیسرے حصے کا تھیم ہے، آرکیڈیا کے نظارے: زمین کی تزئین، فطرت اور افسانہ. یہ وہ نوٹ بک نوٹ ہیں جنہیں سمجھنے کے لیے کاغذ پر منتقل کیا جاتا ہے، بیرونی، چیزوں پر ہوا کی روشنی کے اثرات۔ یہ مزین والوں کا معاملہ ہے۔ گرے ہاؤنڈ کتے، جو اس کی پینٹنگز میں بھی پایا جائے گا، جس کی خصوصیت ایک پتلی علامت سے ہوتی ہے گویا قلم نے شیٹ کو چھلنی کیا ہے، قلم اور پتلی بھوری سیاہی میں بنی ہے، جو Museo Civico Sartorio سے آئی ہے اور اس حصے میں نمائش کی گئی ہے، یا جیسے عمارتوں کے ساتھ زمین کی تزئین میں گھوڑا، Giandomenico کی طرف سے اور Venetian Cini فاؤنڈیشن، Fiocco کلیکشن (n.13) سے قرض پر بنایا گیا ہے۔ دوسرے طریقوں سے، اس کا بیٹا جیانڈومینیکو، آرکیڈیا میں تبدیل شدہ وینیشین دیہی علاقوں میں سیٹرس اور سینٹورس کی شاندار دنیا کی طرف ایک خاص جھکاؤ دکھائے گا، جس کی نمائش میں دوسروں کے درمیان، موجودگی سے اچھی طرح مثال دی گئی ہے۔ ستیوں کی لڑائیفلورنس میں ایک نجی مجموعہ سے۔

آخر میں، چوتھا حصہ، پرانے زمانے: سجاوٹ اور ڈیزائن، ان مثالوں کو جمع کرتا ہے جو تفصیل کی طرف توجہ کی بہترین نمائندگی کرتی ہیں جو ہمیشہ ٹائیپولو کے کام کی خصوصیت کرتی ہیں: اس کی اپنی خاطر بہتر فضیلت کی نمائش نہیں، بلکہ ایک قدیمی کی عکاسی جو کلاسیکی ریلیف اور عجیب و غریب، دو منزلوں پر کھیلتی ہے: علامتی اور روزانہ استعمال. مثالیں ڈسپلے پر ہیں i گلدان Giambattista a کی طرف سے بنایا گیا قلم اور بھوری سیاہی، پتلی بھوری سیاہی، گریفائٹ کے نشانات پر اور ٹریسٹ میں میوزیو سیوکو سارٹوریو سے قرض پر۔ ان کے پرنٹس کے کچھ مشہور مجموعوں میں گلدانوں، یادگاری پتھروں اور قدیم زمانے سے لیے گئے زیورات کا ایک وسیع ذخیرہ اکٹھا کیا گیا ہے، جنہیں مختلف طریقے سے دوبارہ بنایا گیا ہے اور فرنیچر کی تیاری کے لیے دوبارہ تجویز کیا گیا ہے جسے آج ہم کہتے ہیں۔ ڈیزائن e سجاوٹ.

ڈرائنگ میں گیامبٹیسٹا اور ان کے بیٹوں گیانڈومینیکو اور لورینزو کی پینٹنگز کا ایک کیلیبریٹڈ انتخاب شامل کیا گیا ہے، جس میں ہر گرافک ٹائپولوجی کے تصویری نتائج کو متعارف کرانے اور کسی نہ کسی طرح سے نمائندگی کرنے کا کام ہے۔ کچھ بہت معروف، جیسے انتھونی کا فتنہ (n.15) Pinacoteca di Brera سے، یا جیسا ابراہیم اور اس کے بیٹے، اکیڈمیز آف وینس (n.16) سے Giandomenico کے ذریعہ تخلیق کیا گیا، دیگر اس کے بجائے دوبارہ ابھرے یا صرف تازہ ترین تحقیق سے پہچانے گئے۔ تاہم، سبھی ٹائیپولو کی زبان کی حرکیات کو گھسنے میں اپنا حصہ ڈالتے ہیں، جس کی غیر معمولی تخیلاتی زرخیزی ماڈلز کی تکرار میں مسلسل جدت کو خارج نہیں کرتی۔

ٹائیپولو کبھی روم میں نہیں تھا، لیکن اس کے شہر کے ساتھ تعلقات کی کمی نہیں تھی: 1758 میں اس سے سان مارکو کے چرچ کے لیے دو بڑے قربان گاہوں کے لیے کہا گیا تھا، جو سیرینیسیما ریپبلک کے سفارت خانے کی نشست پالازو وینزیا سے منسلک تھا، لیکن یہ ذمہ داری ختم ہو گئی۔ کیونکہ مصور وعدوں سے مغلوب تھا۔ روم ٹائیپولو کے فن کی متنازعہ "بحالی" کا مقام بھی تھا، خاص طور پر گیانڈومینیکو کے کام میں، جس کا پروجیکٹ وینیشین اسکوولا گرانڈے ڈیلا کیریٹا کے لیے اکیڈیمیا ڈی سان لوکا کی رائے کے لیے پیش کیا گیا تھا، اور اس کا فیصلہ کیا گیا تھا۔ ایک بہادر آدمی کے ایک خاص کردار کو مدنظر رکھتے ہوئے زیادہ لطیف اور زیادہ»۔ لیکن انہی سالوں میں ایک اور عظیم وینیشین، جیوانی بٹیسٹا پیرانیسی، جو کہ کلاسیکی کھنڈرات کی دلکشی سے فتح کیے گئے ابدی شہر میں چلا گیا تھا، اپنے پرنٹس کے ساتھ قدیم روم کے تخیل کو بدل دے گا، بعد میں، 1740 کے قریب، ورکشاپ میں۔ Tiepolos کے.

کام، ایک مروجہ "البم شیٹ" کے کردار کے ساتھ 90 سے زیادہ ڈرائنگ ان کی مخصوص "کام کرنے والی" نوعیت کو دیکھتے ہوئے، زیادہ تر ٹریسٹ کے سوک میوزیم کے بھرپور سارٹوریو مجموعے سے آتے ہیں، جو جیورجیو سینی فاؤنڈیشن کے مجموعوں کی ڈرائنگ کے ساتھ ملتے ہیں۔ وینس اور دیگر، جو پچھلی نصف صدی میں نمائش میں نہ آنے کی وجہ سے بہت کم جانا جاتا ہے، انیسویں صدی کے دوسرے نصف میں اسکالرز ہربرٹ پرسی ہورن، فریڈرک اسٹیببرٹ اور اسٹیفانو بارڈینی کے ذریعہ فلورنس میں جمع کیے گئے مجموعوں سے، جو اب فلورنس میں رکھے گئے ہیں۔ اسی نام کے عجائب گھر۔ ایک اور انتخاب اب بھی باسانو ڈیل گراپا کے میوزیم کے معروف شیٹس سے آتا ہے، اور اٹھارویں صدی کے وینیشین شیٹس کے ایک بہت ہی اہم مجموعے سے جو گزشتہ صدی کے شروع میں گوریزیا نژاد اٹالیکو براس کے مصور نے جمع کیا تھا۔ جزوی طور پر منتشر.

نمائش، جسے روما کیپیٹل، محکمہ ثقافت، تخلیقی اور فنکارانہ فروغ، کیپٹولین سپرنٹنڈنس کے ذریعے فروغ دیا گیا ہے، میٹا مورفوسی کلچرل ایسوسی ایشن اور زیٹیما پروجیٹو کلچرا کے ذریعے تیار اور منظم کیا گیا ہے، اور ڈرائنگ اور پرنٹس کے ڈپٹی ڈائریکٹر جیورجیو مارینی نے اس کا تصور اور تیار کیا ہے۔ یوفیزی کا محکمہ، ماسیمو فاویلا اور روگیرو رگولو وینیشین محققین اور آرٹ مورخین کے ساتھ۔

روم، کیپٹولین میوزیم 3 اکتوبر 2014 - 18 جنوری 2015

کمنٹا