80 کی دہائی میں اپنے فنی کیریئر کے آغاز کے بعد سے، روجیلیو لوپیز کوینکا (نیرجا، 1959) نے بصری فنون اور ذرائع ابلاغ کو عبور کرتے ہوئے کام کیا۔ اس نے اپنی بصری شاعری کا استعمال کیا۔ ادارہ جاتی تنقید کی روایت کے اندر کام کرتا ہے اور متعدد ذرائع جیسے پینٹنگ، تنصیب، شہری مداخلت اور اشاعت کے ذریعے کام کرتا ہے۔
موسیقی کو دریافت کرکے اور خاص طور پر گروپ کے ساتھ تعاون کرکے شروع کریں۔ Peña Wagneriana اور اجتماعی Agustín Parejo School اور UHP (پرولتاریہ کے متحدہ برادران). اس کی پہلی حرکتیں بعض خدشات کی نشاندہی کرتی ہیں جن کا اسے خود سامنا تھا، جیسے کہ شہری جگہ، مقبول زبان اور avant-garde کی نقل و حرکت۔
صرف 1992 میں ڈسکوری آف امریکہ کی V صدی کے تناظر میں، سیویل، میڈرڈ میں یورپ کے ثقافتی دارالحکومت کے طور پر یونیورسل نمائش اور بارسلونا اولمپکس، ان کے کام میں ایک پیش رفت ہوئی۔ اس کے بعد، وہ عصری نظام میں کئی تنقیدی مداخلتوں کا آغاز کرتا ہے، ایسی مداخلتیں جو اس کے کام کے ذریعے آگے بڑھنے والے مسائل کی عکاسی کرتی ہیں - ہجرت کی پالیسیاں اور تاریخی یادداشت یا شہری قیاس آرائیوں کی نئی شکلیں اور ثقافت کی سنسنی خیزی، ایک پھیلتی ہوئی سرمایہ داری کی علامت۔
López Cuenca مختلف اعلی اور کم ثقافتی میڈیا سے تصاویر اور متن لیتا ہے، اکثر انہیں عوامی جگہ پر اشتہارات یا تجارتی آلات میں داخل کرتا ہے تاکہ تشدد اور امتیازی سلوک کے حالات کی مذمت کی جا سکے جو تاریخی اور موجودہ اصطلاحات میں بیک وقت کام کرتے ہیں۔ اس کے علاوہ میوزیم کے ماحول سے باہر ان کے کاموں کو کندہ کرنے کی صلاحیت بھی دلچسپ ہے، اس طرح تصاویر کی سماجی گردش کے مختلف نظاموں میں شارٹ سرکٹ پیدا ہوتے ہیں، جو فنکارانہ کام کی انفرادیت اور روایتی غور و فکر میں اس کے مقام پر سوالیہ نشان لگاتے ہیں۔
اس نمائش میں، فنکار کا پہلا سابقہ، اس کے بنیادی خدشات کو پانچ اہم موضوعات کے ذریعے جانچا گیا ہے: تعاون، شاعرانہ توسیع، شہر اور اوونت گارڈ، نیو ورلڈ آرڈر اور فنکارانہ توسیع۔ اس شو کا اختتام تنصیب اسلاس (جزیرے) کے ساتھ ہوتا ہے، جسے خصوصی طور پر نمائش کے لیے تیار کیا گیا ہے، جس میں لوپیز کوینکا نے تاریخی متن اور امریکہ کی "دریافت" سے منسلک نقاشی کو دوبارہ پڑھنے کی تجویز پیش کی ہے۔
