Yuko Hasegawa اور Vicente Todolí کے ذریعہ تیار کردہ یہ نمائش ایک غیر معمولی واقعہ کی نمائندگی کرتی ہے، جس میں ایک ہی موقع پر 1969 سے لے کر آج تک سوگا کی طرف سے بنائی گئی بیس سے زائد تنصیبات کی تجویز پیش کی گئی ہے اور پیریلی ہینگر بائیکوکا نمائش کی جگہ کی مخصوص خصوصیات کے مطابق بالکل درست طریقے سے اس کی طرف سے ڈھال لیا گیا ہے۔ یہ نمائش جاپان اور اٹلی کے درمیان تعلقات کی 150ویں سالگرہ کی تقریبات کا حصہ ہے۔
Mono-ha تحریک کی ایک سرکردہ شخصیت، Kishio Suga نے 60 کی دہائی کے بعد سے عصری آرٹ کے منظر نامے کو تبدیل کرنے میں مدد کی۔ 1978 میں وینس بینالے میں جاپان کی نمائندگی کے لیے مدعو کیا گیا، اس موقع پر انھوں نے مغرب میں اپنی فنکارانہ زبان دکھائی، جو مواد اور خلا پر تحقیق کے ساتھ فطرت کے ساتھ گہرے تعلق کو جوڑتی ہے۔
"حالات" فنکار کی طرف سے Pirelli HangarBicocca کے صنعتی فن تعمیر کے مطابق دوبارہ سوچے گئے اور ڈھالنے والے کاموں کے ایک سیٹ کو اکٹھا کرتا ہے، جس سے Navate کی وسیع جگہوں کے ساتھ ایک گہرا ربط پیدا ہوتا ہے اور ایک واحد راستہ جہاں ہلکا پن اور بڑھتا ہوا ایک ساتھ رہتا ہے، خطوط اور تناؤ، یکجہتی۔ اور غیر مادییت. سوگا کے کام، اس موقع پر اور اس کی مشق کے تسلسل میں، عارضی مداخلتوں کے طور پر پیش کیے جاتے ہیں جو نمائش کے دورانیے تک جاری رہتے ہیں، اس لیے جگہ اور وقت کے لحاظ سے مخصوص جگہ۔
ہم آہنگی اور تجربات کے ان پہلوؤں کو اجاگر کرتے ہوئے جو Suga کی تحقیق کو نمایاں کرتے ہیں، "حالات" کو نامیاتی اور صنعتی عناصر اور مختلف مواد، جیسے لوہا، زنک، لکڑی، پتھر اور پیرافین، اکثر سائٹ پر موجود زمین کی تزئین کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ Pirelli HangarBicocca میں نصب کام اس لیے نئی خصوصیات اور خصوصیات حاصل کرتے ہیں جو انہیں کسی بھی سابقہ تنصیب سے مختلف بنا دیتے ہیں۔
میں نمائشی جگہوں کے اندر تنصیبات بناتا ہوں، جو آج کل ایک عام آرٹ فارم ہے۔ میں مختلف قسم کے مواد استعمال کرتا ہوں، ان کو جوڑ کر اور ایک ایسا ڈھانچہ بناتا ہوں جو پوری جگہ پر فٹ بیٹھتا ہو۔ تنصیبات کبھی مستقل نہیں ہوتیں اور انہیں آسانی سے ہٹایا اور تباہ کیا جا سکتا ہے۔ کوئی کہہ سکتا ہے کہ میں عارضی دنیا بناتا ہوں۔ (Kishio Suga، The Conditions Surrounding an Act, 2009)
یہ نمائش ایک مثالی مشق کی تاریخی اور عصری اہمیت کو ظاہر کرتی ہے جیسے کہ کیشیو سوگا، جو پیدائش کے ساتھ ہی بین الاقوامی سطح پر 60 اور 70 کی دہائی کے درمیان، پوسٹ- کم سے کم آرٹ جیسی تحریکوں کے عظیم تجربے کے ایک لمحے میں تیار ہوئی۔ اور ریاستہائے متحدہ میں لینڈ آرٹ اور اٹلی میں آرٹ پوویرا۔
Pirelli HangarBicocca میں ماضی کے علاوہ، دو دیگر اہم ادارے 2016 میں Kishio Suga کا جشن مناتے ہیں: Edinburgh میں سکاٹش نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ نے جولی-این ڈیلانی کے ذریعے تیار کردہ ڈبل سولو شو "کارلا بلیک اینڈ کیشیو سوگا: ایک نیا آرڈر" پیش کیا۔ اور سائمن گروم (22 اکتوبر، 2016 - فروری 19، 2017) اور ڈیا آرٹ فاؤنڈیشن Dia: Chelsea in New York میں ایک سولو نمائش کی میزبانی کر رہی ہے جسے Jessica Morgan اور Alexis Lowry (5 نومبر 2016 - جون 30، 2017) نے تیار کیا ہے۔
کیشیو سوگا، 1968 میں ٹوکیو کی تاما آرٹ یونیورسٹی میں پینٹنگ میں ڈگری حاصل کرنے کے بعد اور امریکی آرٹسٹ سیم فرانسس کے اسٹوڈیو اسسٹنٹ کے طور پر کام کرنے کے بعد، جاپان کے لیے بہترین فنکارانہ خمیر کے تناظر میں اپنے کاموں کی تخلیق اور نمائش کرنا شروع کرتا ہے۔ 1969 اور 1972 کے درمیان مونو-ہا گروپ تشکیل دیا گیا اور تیار کیا گیا، جس میں سوگا ایک حصہ ہے، اس کے علاوہ فنکاروں کوجی اینوکورا، نوریوکی ہراگوچی، شنگو ہونڈا، سوسومو کوشیمیزو، لی یوفان، کاتسوشیکو ناریتا، نوبو سیکین، نوبورو تاکیاما اور کٹسورو یوشیدا۔ قدرتی اور صنعتی پیداوار دونوں سے سادہ مواد کا استعمال، انسان اور مادے کے درمیان تعلقات کی تحقیقات، اشیاء اور آس پاس کی جگہ، کاموں پر براہ راست مداخلت، ان کو تبدیل کرنے والے اعمال کے ذریعے، ان کے انفرادی اور ذاتی عمل کو یکجا کرنا۔ فنکار Mono-ha، جس کا لفظی مطلب ہے "چیزوں کا اسکول"، اس لیے خود کو ایک ایسی تحریک کے طور پر پیش کرتا ہے جو کسی چیز سے منسلک ہو اور فن کے کام کی کارکردگی کی جہت ہو۔ موضوعاتی اور رسمی پہلو جو اس گروپ اور اطالوی آرٹ پوویرا گروپ کے درمیان قربت پیدا کر سکتے ہیں، جو اسی سالوں میں ٹیورن میں زندگی میں آیا۔
اس ملک میں مونو ہا کی نمائش کی تاریخ میں اٹلی کے ساتھ تعلقات بھی ابھرتے ہیں۔ سالوں کے دوران، حقیقت میں، تحریک کے کام کو متعدد اطالوی اداروں میں مختلف نمائشوں میں پیش کیا گیا ہے، جیسے: "مونو-ہا. The School of Things” 1988 میں روم میں Museo Laboratorio di Art Contemporanea میں؛ 70 میں بولونا میں میونسپل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں "1992 کی دہائی کا جاپانی avant-garde"؛ ایشیانا۔ 1995 میں وینس میں پیلازو وینڈرامین کالرجی میں مشرق بعید سے دور حاضر کا فن؛ 2013 میں وینس میں پنٹا ڈیلا ڈوگانہ میں "پرائما مٹیریا" اور 2015 میں میلان میں موڈیما فاؤنڈیشن میں سب سے حالیہ "مونو-ہا"۔
نمائش کا سفر نامہ تنقیدی سیکشنز، 1984 کے ساتھ کھلتا ہے، نمائش میں واحد معطل کام، پہلی بار دوبارہ تعمیر کیا گیا۔ سیاہ اور سفید کپڑے بیس میٹر سے زیادہ اونچائی سے چھت سے اترتے ہیں اور آرٹسٹ کے ذریعہ بنے ہوئے ہیں، سائٹ پر پائی جانے والی شاخوں کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں اور زنک پلیٹوں کے ساتھ زمین سے جڑے ہوئے ہیں جو فرش پر کھلتی ہیں۔ تناؤ اور آرام کے عمل کے ذریعے، فنکار تخلیق کرتا ہے جسے وہ "صورتحال" کے طور پر بیان کرتا ہے، جس میں کام اور ارد گرد کی جگہ بنانے والے مختلف مواد کے درمیان وجودی روابط کو نمایاں کیا جاتا ہے۔ گلیاروں کے ساتھ متبادل تنصیبات، جیسے مسلسل وجود—HB، 1977/2016، یا لامحدود صورتحال III (دروازہ)، 1970/2016، جس کے ساتھ سوگا لکڑی اور جیسے مواد کے استعمال کے ذریعے فرش اور دیواروں کے درمیان تعلق کی چھان بین کرتا ہے۔ شاخیں فنکار کی مشق میں، مختلف اشیاء کے درمیان "ایک دوسرے پر انحصار" کا تصور مرکزی کردار ادا کرتا ہے، ایک واحد وجود کو بنانے کے طریقے کے طور پر، جو ایک طرف دیکھنے والے کو اپنے ارد گرد کے ماحول کا مکمل مشاہدہ کرنے کی اجازت دیتا ہے، دوسری طرف اسے سمجھنے کی اجازت دیتا ہے۔ غیر مرئی جگہیں، جو آرٹ کے کاموں کی موجودگی سے پیدا ہوتی ہیں، یا عام طور پر "غیر مرئی" سمجھی جاتی ہیں جیسے کمروں کے کونے۔ دیگر کاموں کو استعمال شدہ مواد اور ان کی جسمانی خصوصیات کی تحقیقات کے طور پر تصور کیا جاتا ہے، جیسے Parallel Strata، 1969/2016، مکمل طور پر پیرافین کی بڑی اوورلیپنگ شیٹس، یا Soft Concrete، 1970/2016، کنکریٹ، بجری اور دھاتی پلیٹوں پر مشتمل ہے۔
کیوب کی جگہ کو لیفٹ بیہائنڈ سیچویشن، 1972/2016 کے ساتھ عوام کے لیے ناقابل رسائی بنا دیا گیا ہے۔ یہ کام، اب تک کے سب سے بڑے ورژن میں دوبارہ تعمیر کیا گیا ہے، ایک واحد صنعتی قسم کی دھاتی کیبل سے بنا ہے جو پوری جگہ پر دو سطحوں پر پھیلا ہوا ہے، چار دیواری کے مختلف پوائنٹس کو جوڑ کر افقی طور پر اخترن چوراہا بناتا ہے جس پر وہ پتھر اور لکڑی کے غیر معمولی توازن کے بلاکس میں آرام کریں۔
باہر، تاہم، دیکھنے والا انفولڈنگ فیلڈ، 1972/2016 کا مشاہدہ کر سکے گا، جو کنکریٹ کے ڈھانچے اور لائٹ کیبلز پر رکھے گئے بانس کے کھمبوں سے بنی ایک تنصیب ہے، جو میوزیم کے سیاق و سباق سے باہر آرٹسٹ کی مداخلت کے طور پر خود کو پیش کرتا ہے کیشیو سوگا کے کام میں قدرتی عناصر کی اہمیت۔
کیشیو سوگا کی سوانح حیات
کیشیو سوگا (موریوکا، جاپان، 1944) ایتو، جاپان میں رہتے اور کام کرتے ہیں۔ 60 کی دہائی کے آخر سے اس نے اپنی تخلیقات شروع کر دیں۔ انہوں نے حال ہی میں مختلف بین الاقوامی اداروں میں نمائش کی ہے جن میں شامل ہیں: عجائب گھر، ٹوکیو (2015)؛ یہودی میوزیم، نیویارک (2014)؛ Punta della Dogana, Venice and The Warehouse, Dallas (2013); میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک (2012)۔ 2000 میں اس نے 3rd Gwangju Biennale میں حصہ لیا اور 1978 میں اس نے 38ویں وینس بینالے میں جاپان کی نمائندگی کی۔
Pirelli HangarBicocca کا نمائشی پروگرام
"حالات" اس نمائشی پروگرام کا حصہ ہے جس کا تصور آرٹسٹک ڈائریکٹر Vicente Todolí نے Pirelli HangarBicocca کے لیے کیا تھا۔ Kishio Suga کی نمائش Navate کے اسپیس میں پیش کی گئی ہے جہاں پروگرامنگ میروسلا بالکا (مارچ 2017 - جولائی 2017)، لوسیو فونٹانا (ستمبر 2017 - جنوری 2018)، میٹ ملیکن (فروری 2018 - جولائی 2018) کی نمائشوں کے ساتھ جاری رہے گی۔ دوسری طرف شیڈ میں، Laure Prouvost (20 اکتوبر 2016 - 09 مارچ 2017)، روزا باربا (مئی 2017 - ستمبر 2017) کی نمائشیں پیش کی جائیں گی۔
