Pirelli HangarBicocca (Milan) 15 اکتوبر 2020 سے 21 فروری 2021 تک "شارٹ سرکٹس" پیش کرتا ہے، جسے Vicente Todolí نے تیار کیا ہے۔, سابقہ چن جین کے لئے وقف، عصری آرٹ منظر کی اہم شخصیات میں سے ایک۔ دنیا کے سب سے اہم عجائب گھروں کے ذریعہ منایا جانے والا، مصور مشرقی اور مغربی اظہار کے درمیان فرق کو دور کرنے میں کامیاب رہا ہے، عظیم بصری طاقت کے کاموں کے ذریعے جو آج کی دنیا کی سماجی و سیاسی پیچیدگی کا اندازہ لگاتا ہے، گلوبلائزیشن، صارفیت جیسے موضوعات کا تجزیہ کرتا ہے۔ اور روایت سے ان کا رشتہ۔
نمائش کا عنوان آرٹسٹ کے تیار کردہ تخلیقی طریقہ سے اپنا اشارہ لیتا ہے، جسے "شارٹ سرکٹ رجحان" کے طور پر بیان کیا جاتا ہے: آرٹ کے کام کے پوشیدہ معنی کی نقاب کشائی جب اسے اصل سیاق و سباق سے ہٹا دیا جاتا ہے جس کے لیے یہ تھا۔ ایک مختلف جگہ پر حاملہ ہوا۔ ایک ایسا عمل جو چن جین کو فنکارانہ تخلیق کے طریقے کے طور پر علامتی اور ثقافتی آلودگی کے تصور پر غور کرنے کی طرف لے جاتا ہے۔ نمائش کا تصور اس طرز عمل کی عکاسی کرتا ہے، جس میں نمائش کے کاموں کے درمیان بے مثال امتزاج پیدا ہوتا ہے اور مختلف موضوعات کے ساتھ کھلے مکالمے میں فنکار کے کام میں موجود متعدد حوالوں اور رابطوں کو اجاگر کرتا ہے: عالمگیریت اور صارفیتمغربی اقدار کے تسلط پر قابو پانا اور مختلف ثقافتوں کے درمیان تصادم۔
اس طرح نمائش کا سفر نامہ چن جین کے سب سے اہم کاموں میں سے ایک سے شروع ہوتا ہے۔جو چانگ، ڈانسنگ باڈی - ڈرمنگ مائنڈ (آخری گانا) (2000)، ایک یادگار تنصیب جو دنیا کے مختلف حصوں سے متعدد کرسیوں اور بستروں پر مشتمل ہے اور اسے گائے کی چادروں سے ڈھکا ہوا ہے۔ یہ کام ان چند لوگوں میں شامل ہے جن کا پرفارمیٹو مفہوم ہے اور، بعض مواقع پر، اسے رقاصوں کے ذریعے جسمانی حرکات کے ذریعے ایک مراقبہ کے آلے کے طور پر اور ٹککر کے ذریعے چالو کیا جا سکتا ہے جو روایتی چینی ادویات کے مساج کو یاد کرتے ہیں۔ تنصیب جسم اور روح کی دیکھ بھال سے متعلق موضوعات کی طرف اشارہ کرتی ہے، جو کہ چن جین کی تحقیق کا مرکز ہے۔ مختلف سیاق و سباق سے عناصر کی متفاوتیت بھی خصوصیت رکھتی ہے۔ گول میز (1995)، جنیوا میں اقوام متحدہ کے محل کے لیے تخلیق کیا گیا کام۔ اس معاملے میں گول میز کی سطح پر 29 کرسیاں لگائی گئی ہیں: روزمرہ کی چیزیں جو ایک طرف طاقت کے اعمال اور بین الاقوامی سیاسی مباحثوں کی علامت بنتی ہیں تو دوسری طرف اتحاد اور ہم آہنگی کی دعوت، ملاقات کا موقع۔ اور پارٹی.
چین کی صارفیت اور سرمایہ دارانہ معاشرے میں تبدیلی چن جین کے کام کا ایک اور مرکزی موضوع ہے، اور اس کی تنصیب میں اچھی طرح سے نمائندگی کی گئی ہے۔ فو ڈاؤ / فو ڈاؤ، الٹا بدھا / خوش قسمتی پر آمد (1997). عنوان "گڈ لک"/"خوش قسمتی کی آمد" کے لیے چینی آئیڈیوگرامز پر مبنی ہے، یہ ایک اشارہ ہے جو عام طور پر عوامی مقامات پر الٹا لٹکا دیا جاتا ہے اور جو "الٹا بدھا" کے اظہار کے ساتھ ہوموفونک ہوتا ہے۔ چن ژین نے انسان، فطرت اور معاشرے کے بارے میں اپنے خیالات کو گہرا کیا، جو بدھ مت کی روح سے تیزی سے دوری کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ یہ کام پائی جانے والی چیزوں سے بنا ہے - جیسے ٹیلی ویژن، پنکھے، کار کے جسم کے اجزاء - اور اوپر نیچے بدھ کے مجسمے، ایک ڈھانچے پر معلق ہیں، جن کا اوپری حصہ بانس کی شاخوں سے ڈھکا ہوا ہے۔ چن اپنے ملک کے معاشرے میں بڑے پیمانے پر اشیائے صرف کے تیزی سے پھیلاؤ سے پیدا ہونے والے شارٹ سرکٹس کی عکاسی کرتا ہے۔ چین کے ساتھ تعلقات اور اس کی جدیدیت کی بنیاد بھی ہے۔ روزانہ تراکیب (1996)اپنے آبائی شہر کے سفر کے بعد بنایا گیا، کئی سال مغرب میں گزارنے کے بعد، اور کے نماز وہیل - پیسہ سمندر کو آگے بڑھاتا ہے (چینی بول چال) (1997). پہلی تنصیب 101 پیشاب خانوں پر مشتمل ہے جو ایک نیم دائرے میں ترتیب دیے گئے ہیں اور لکڑی کے ایک مسلط نظام کے ساتھ طے کیے گئے ہیں جو ایک قدیم موسیقی کے آلے کو یاد کرتا ہے، جو شنگھائی کی صبح ایک معزز ہوٹل کے قریب کچھ خواتین کے چیمبر کے برتن دھونے کے ارادے کے فنکار کے مشاہدے سے متاثر ہے۔ یہ تصویر اس کے بچپن کی روزمرہ کی رسومات کو ذہن میں لاتی ہے: چیمبر کے برتنوں کی جسمانی دھلائی اور ماؤ کی ریڈ بک کا ذہنی پڑھنا۔ دوسرے کا تصور ایک عمیق ماحول کے طور پر کیا گیا ہے جس میں نماز کا پہیہ ہے، جو تبت کے اس کے سفر سے متاثر ہے، جو پیرس جانے سے پہلے بنایا گیا تھا، اور قدیم چینی ابیکیوز اور کیلکولیٹروں سے ڈھکا ہوا تھا۔ اس جغرافیائی تبدیلی نے جو اثر پیدا کیا ہے اسے سمجھنے کے لیے اہم ہے۔ Le Rite suspendu / mouillé 1991 کا، جو مصور کے مصوری کو ترک کرنے اور اس کی مشق کی تنصیب کی نوعیت کے بارے میں زیادہ سے زیادہ آگاہی کی طرف منتقلی کی نشاندہی کرتا ہے۔ جیسا کہ چن ژین نے کہا ہے، یہ کام خود کی تصویر، خود تنقید اور خود کی عکاسی کرتا ہے۔ تاہم، یہ قدرتی عنصر اور صنعتی نوادرات کے درمیان تعلق کے لیے اہم ہے، فنکار کی مشق میں ایک اور مرکزی تعلق پھٹنے کا مستقبل1992 میں تخلیق کیا گیا اور اس کے بعد پہلی بار Pirelli HangarBicocca میں پیش کیا گیا۔
آخر میں، نمائش میں ایسے کام بھی پیش کیے گئے ہیں جو جسمانی اور روحانی دونوں طرح سے بیماری اور شفا کے تصورات کی تحقیقات کرتے ہیں۔ میں طہارت کا کمرہ (2000)مثال کے طور پر، فنکار انسان اور عام طور پر دنیا کی تطہیر کے امکان کے بارے میں حیرت زدہ ہے۔ آنے والے کا یک رنگی اور apocalyptic نظر آنے والے گھریلو ماحول میں خیرمقدم کیا جاتا ہے: فرنیچر، اشیاء اور دیواریں جو اسے بناتی ہیں، درحقیقت، مٹی کی ایک تہہ سے ڈھکی ہوئی ہیں، جو ایک طرف کسی بھی اہم ڈرائیو اور ترقی کو منسوخ کرتی نظر آتی ہیں، لیکن جو دوسری طرف خود زندگی کے انتہائی ضروری اور مباشرت عناصر کو اجاگر کرتا ہے، اس کے معنی اور تقدیر کے تصور پر ایک عکاسی کو متحرک کرتا ہے۔ اپنی روحانیت اور اپنے جسم کے بارے میں زیادہ بیداری کی حالت تک پہنچنے اور فطرت اور عصری معاشرے کے ساتھ توازن بحال کرنے کے لیے اپنے آپ کو وجود کی انتہائی معمولی خصوصیات سے آزاد کرنے کا محرک۔ اور کیتھرسس کی اس دعوت کے ساتھ ہی مکعب کی جگہ میں "شارٹ سرکٹس" کام کے ساتھ بند ہو جاتے ہیں۔ Jardin-Lavoir (2000): 11 بستروں سے بنی، پانی کے ٹینکوں میں تبدیل، جن میں سے ہر ایک میں روزمرہ کی اشیاء، جیسے کپڑے، جوتے، الیکٹرانک اجزاء اور کتابیں ہوتی ہیں، اور اس کے اوپر ایک ہائیڈرولک نظام ہوتا ہے جہاں سے پانی کا بہاؤ مسلسل جاری رہتا ہے۔ فنکار کے لیے، یہ تنصیب ایک "تطہیر کے باغ" کو جنم دیتی ہے جس میں غور و فکر کرنا اور جمع کرنا ہے۔
چن جین
ان کی سب سے قابل ذکر سولو نمائشوں میں لی میگاسین، گرینوبل (1992)؛ نیو میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ، نیویارک (1994)؛ تل ابیب میوزیم آف آرٹ (1998)؛ Cimaise & Portique، Albi (2000)؛ عجائب گھر عصری آرٹ، زگریب (2000)؛ GAM - جدید اور عصری آرٹ کی شہری گیلری، ٹورن (2000)؛ سرپینٹائن گیلری، لندن (2001)؛ پی اے سی – میلان کنٹیمپریری آرٹ پویلین، میلان، ایم او ایم اے PS1، نیویارک (2003)؛ پیلیس ڈی ٹوکیو، پیرس (2003–04)؛ کنستھلے ویانا (2007)؛ MART - Trento اور Rovereto کے جدید اور عصری آرٹ کا میوزیم (2008)؛ Musée Guimet، پیرس (2010)؛ راک بنڈ آرٹ میوزیم، شنگھائی (2015)۔ ان کے کاموں کو بین الاقوامی دائرہ کار کی گروپ نمائشوں میں شامل کیا گیا ہے، بشمول Couvent des Minimes, Pourrières, France (1990); دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، آکسفورڈ (1993)؛ Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (1994); محل آف نیشنز، جنیوا (1995)؛ ICA بوسٹن (1998)؛ کارنیگی میوزیم آف آرٹ، پٹسبرگ (1999)؛ ARC - Musée d'art moderni de la Ville de Paris (2000-01، 2009)؛ Fundació Miró (2004)؛ یولینز سینٹر فار کنٹیمپریری آرٹ، بیجنگ (2007-08)؛ ; یوز میوزیم، شنگھائی (2014)؛ Solomon R. Guggenheim Museum، New York (2017)؛ Guggenheim Museum, Bilbao, and San Francisco Museum of Modern Art (2018)۔ چن ژین نے شنگھائی بینالے (1996) جیسی نمائشوں میں بھی حصہ لیا ہے۔ لیون دو سالہ، گوانگجو دو سالہ (1997)؛ جوہانسبرگ دو سالہ (1997)؛ وینس بینالے (1999، 2007 اور 2009)؛ والنسیا دو سالہ (2001، 2003)؛ ایشیا پیسیفک سہ سالہ معاصر آرٹ، برسبین (1999–2000)؛ یوکوہاما ٹرینل (2005)؛ گوانگزو سہ سالہ (2006)۔ انہوں نے متعدد انعامات اور ایوارڈز حاصل کیے ہیں جیسے پولاک-کراسنر فاؤنڈیشن گرانٹ (1990 اور 1995)، گوانگجو بائینیئل آرٹ پرائز (1997) اور فرانسیسی وزارت ثقافت (1998) سے "Fonds d'incitation à la création"۔
چن جین کی تخلیقات ممتاز مجموعوں میں مل سکتی ہیں، بشمول: سینٹرل میوزیم، یوٹریچٹ؛ CNAP - مرکز نیشنل ڈیس آرٹس پلاسٹککس، فرانس؛ GAM - جدید اور عصری آرٹ کی شہری گیلری، ٹورن؛ Guggenheim ابوظہبی؛ دی جمیکس کلیکشن، میکسیکو؛ Kröller-Müller میوزیم، Otterlo؛ M+، ہانگ کانگ؛ مارٹ – ٹرینٹو اور روورٹو کے جدید اور عصری آرٹ کا میوزیم؛ MAXXI، نیشنل میوزیم آف XXI سنچری آرٹس، روم؛ مونا - پرانے اور نئے آرٹ کا میوزیم، ہوبارٹ (2013)؛ Musée de l'histoire de l'migration, Palais de la Porte Dorée, Paris; Musée National d'Art Moderne – Center de Création Industrielle, Center Pompidou, Paris; میوزیو ڈیل نوسینٹو، میلان؛ پنالٹ مجموعہ؛ کوئنز لینڈ آرٹ گیلری، برسبین؛ Solomon R. Guggenheim Museum, New York; ٹیٹ لندن۔
