عصری فن کی تاریخ کا مرکزی کردار، اپنی موت کے 50 سال بعد، پییرو منزونی (1933-1963) آج بھی ایک بہترین فنکار ہے۔ فاؤنڈیشن کے تعاون سے بنائی گئی ایک دستاویزی فلم جس میں اس کا نام ہے یہ سب کچھ بتاتا ہے: "پیرو منزونی، آرٹسٹا"، اور جو کل میلان میں گیلری ڈی اٹلی میں پیش کی گئی۔ دستاویزی فلم بعد میں اسکائی آرٹ ایچ ڈی پر نشر کی جائے گی۔
اس کی تحقیق کے ساتھ ساتھ اس کے وجدان اور اختراعات آج بھی عصری منظر کے سپر اسٹار فنکاروں میں بہت موجود اور قابل شناخت ہیں۔ دوستوں، خاندان اور فنکاروں کی براہ راست گواہیوں کے ذریعے محسوس کیا گیا جو اسے جانتے تھے اور اکثر آتے تھے، "پیرو منزونی، آرٹسٹ" آدمی کی شخصیت کو از سر نو تشکیل دینا چاہتا ہے، اس کے فنی سفر کو اس کے کاموں اور نامکمل منصوبوں کے ذریعے دکھانا چاہتا ہے، اور اس کی ناقابل یقین موضوعیت کے راز کو بھی دریافت کرنا چاہتا ہے۔ بین الاقوامی شہرت یافتہ معاصر شخصیات کے الفاظ میں اور ایک وسیع دستاویزی اور آڈیو ویژول اپریٹس کے ذریعے۔ تحقیق کے دوران سامنے آنے والے غیر مطبوعہ مواد میں، ہم ادوار کی فلموں کی غیر معمولی دریافت کو نوٹ کرتے ہیں جو فنکار کی اس کے کچھ مشہور تخلیقی اعمال میں ریکارڈ شدہ تصاویر کی ایک بہت ہی نایاب گواہی ہے، جیسے کہ اس کے فنگر پرنٹ سے نشان زد انڈوں کی قسمت میں۔ آرٹ کی تکمیل یا زندہ مجسمے کے طور پر دستخط شدہ افراد۔ انتہائی شاعری کی تخلیقات کے مصنف، جیسا کہ آکروم سیریز، جو اس نے اپنے پورے کیرئیر میں تخلیق کی، لائن اور کورپی ڈی آریا جیسی ذہانت کی حقیقی چنگاریاں، اور بے مثال بیس ڈیل مونڈو کے مصنف، منزونی مسلسل تحقیق میں ایک دانشور بھی ہیں۔ : "Azimuth" کا خالق، ایک تجرباتی میگزین جو Yves Klein، Heinz Mack، Otto Piene، Jean Tinguely، اور Azimut گیلری کے بین الاقوامی فنکاروں کی میزبانی کرتا ہے، جو شہر کے قلب میں کھلنے والی ایک خود انتظام نمائش کی جگہ ہے۔ میلان کے
1961 میں، اس نے اپنا سب سے متنازعہ، غیر شرعی اور کاسٹک کام تخلیق کیا: آرٹسٹ شیٹ، جو کہ XNUMXویں صدی کے فن کی سب سے مشہور شبیہیں میں سے ایک بن گیا ہے، نہ ختم ہونے والے مباحثوں کے مرکز میں، اور منتخب کیا گیا - باری باری - سب کی علامت کے طور پر۔ کہ عصری فن میں کچھ حقیر یا شاندار ہے۔ ایک شاندار اور بھری ہوئی شخصیت سے آراستہ، ایسا لگتا ہے کہ پیرو منزونی نے اپنا مختصر وجود کل فن کی حالت میں گزارا ہے، جہاں زندگی اور اس کے کام ایک ہی حقیقت میں ضم ہو گئے ہیں۔
"کہنے کو کچھ نہیں ہے: وہاں صرف ہونا ہے، صرف زندہ رہنا ہے" (پیرو منزونی)۔ اگرچہ وہ صرف انتیس سال زندہ رہے لیکن پییرو منزونی یقیناً دنیا بھر میں معاصر فن کے عظیم ناموں میں سے ایک ہے۔ 13 جولائی 1933 کو کریمونا صوبے کے سونسینو میں پیدا ہوئے، ایک بزرگ خاندان میں، منزونی میلان میں پلے بڑھے، جہاں انہوں نے سیکرڈ ہارٹ کی کیتھولک یونیورسٹی میں قانون کی فیکلٹی میں داخلہ لینے سے پہلے جیسوئٹس میں کلاسیکی تعلیم حاصل کی۔
خاندان کے اکثر آنے والے ثقافتی ماحول سے فوری طور پر متوجہ ہو کر، 1955 میں اس نے روزمرہ کی چیزوں جیسے ناخن، قینچی اور چمٹا کے نقوش کا استعمال کرتے ہوئے پینٹنگز بنانا شروع کیں، اور کینوس کی سطح کو حقیقت سے منسلک کرنے کی جگہ سمجھا۔ 1956 میں اس نے بہت سے منشوروں میں سے پہلا شائع کیا جو وہ اپنے کیریئر میں لکھیں گے: تصویری علاقے کی دریافت کے لیے۔ آرٹ کی حالت پر سوچنے اور استدلال کی سرگرمی منزونی کے فنی کیریئر میں مستقل ہے، اور اگلے سال، میلان میں پیٹر گیلری میں ایٹور سورڈینی اور اینجلو ورگا کے ساتھ ایک نمائش کے موقع پر، اس نے ایک نیا منشور شائع کیا: نامیاتی پینٹنگ کے لیے۔ اس کی طرز کے خلاف جنگ شروع ہوتی ہے۔ اسی سال انہوں نے Movimento Arte Nucleare کے تیار کردہ منشور Contro lo stile پر بھی دستخط کیے، جس کے ساتھ انہوں نے میلان میں San Fedele گیلری میں نمائش میں نمائش کی۔ 1957 کے موسم خزاں میں منزونی نے آکروم کی تخلیق شروع کی: بے رنگ پینٹنگز، جس میں کینوس کو پہلے پلاسٹر سے ڈھانپ کر اور پھر کیولن سے خشک ہونے کے لیے چھوڑ دیا جاتا ہے، جس سے سطح میں تغیر پیدا ہوتا ہے۔
یہ ایک تحقیق کی پیداوار ہیں جو رنگ کی بدولت پینٹنگ کی تصویر میں تبدیلی کے بجائے اس کی اندرونی توانائی کو جاری کرنے پر زور دیتی ہے۔ اکرومز کو فنکار کی پروڈکشن کے مخصوص عنصر کے طور پر نمایاں کیا جاتا ہے جو اس کی موت تک مسلسل اس کے ساتھ رہتا ہے، اور اسے ہمیشہ نئے مواد سے نمٹنے کے لیے اکسایا جاتا ہے۔ کینوس کے علاوہ، منزونی نے وقت کے ساتھ استعمال کیا ہے، مثال کے طور پر، روئی کی اون، قدرتی اور مصنوعی ریشے، پولی اسٹیرین، یہاں تک کہ روٹی۔ 1959 میں اس نے لائنز کی تخلیق کا آغاز کیا، مسلسل سیاہی کے اسٹروک جو کاغذ کے رول کو اپنی پوری لمبائی کے ساتھ عبور کرتے ہیں: کچھ کھلے ہوئے تھے، کچھ سیاہ بیلناکار خانوں میں بند تھے، لیبل اور الفاظ کے ساتھ تخلیق کی لمبائی، مہینہ اور سال ظاہر ہوتا ہے۔ ایک پرجوش اور ہمہ جہت کردار کے ساتھ، یہ میلان کی زندگی کو راتوں رات اپنی موجودگی سے روشن کرتا ہے۔ 1959 میں اس نے میلان میں اینریکو کاسٹیلانی کے ساتھ قائم کیا - جس کے ساتھ اس کی گہری دوستی ہوئی - سب سے پہلے میگزین "Azimuth"، جو بحث اور نظریاتی تحقیق کے لیے وقف تھا (جہاں اس نے Libera dimension شائع کیا، جو ان کی بنیادی تحریروں میں سے ایک ہے)، پھر Azimut گیلری۔ ، فوری طور پر یورپی avant-garde تحقیق کے میدان میں سب سے اہم فنکارانہ پیداوار کی جگہوں میں سے ایک۔ متعدد تحریروں اور سیکڑوں خطوط کے علاوہ جو وہ پورے یورپ میں فنکاروں، گیلری کے مالکان اور اخبارات کو بھیجتے ہیں، منزونی اپنے کاموں اور افکار سے آگاہ کرنے کے لیے ذاتی طور پر جرمنی، ڈنمارک، فرانس جانے سے نہیں ہچکچاتے۔ 1960 میں اس نے کارپی ڈی آریا، نیومیٹک مجسمے (ربڑ کے غبارے) بنائے جس کا زیادہ سے زیادہ قطر 80 سینٹی میٹر ہے، جسے خریدار کی طرف سے فلایا جانے کے علاوہ، درخواست اور ادائیگی پر، منزونی کے ذریعے براہ راست فلایا جا سکتا ہے: اس صورت میں ہوا کا جسم فنکار کی سانسوں میں بدل جاتا ہے۔
1960 کے موسم گرما میں ہرننگ کے ایک ٹیکسٹائل صنعت کار Aage Damgaard کی سرپرستی کی بدولت اسے ڈنمارک میں مدعو کیا گیا تاکہ وہ اپنی فیکٹری میں رہائش اختیار کریں اور مواد اور مشینری کا تجربہ کریں۔ یہاں وہ اپنی سب سے لمبی لائن (7200 میٹر) بناتا ہے، جسے وہ شہر کے ایک پارک میں دفن کرنے کے ارادے سے زنک اور سیسہ کے سلنڈر میں بند کرتا ہے۔ 21 جولائی 1960 کو اس نے اطالوی آرٹ کا پہلا واقعہ Azimut گیلری میں پیش کیا: فن کی کھپت، عوام کی حرکیات، فن کو کھا جانا۔ آرٹسٹ اپنے انگوٹھے کے نشان سے کچھ سخت ابلے ہوئے انڈوں پر دستخط کرتا ہے، جنہیں عوام میں تقسیم کیا جاتا ہے اور موقع پر ہی کھایا جاتا ہے۔ وہ زندہ لاشوں کو آرٹ کے کام کے طور پر دستخط کرنے کا ارادہ رکھتا ہے، انہیں صداقت کا سرٹیفکیٹ جاری کرتا ہے: اس طرح 1961 میں زندہ مجسمے پیدا ہوئے تھے۔ مئی 1961 میں وہ آرٹسٹ کی شیٹ کو باکس کرتا اور بیچتا ہے، یہ کام جو بہتر یا بدتر ہے اسے سب جانتے ہیں۔ دنیا بھر میں. پھر ایک بار پھر ہرننگ میں اس نے دنیا کی بنیاد بنائی: ایک لوہے کا متوازی پائپ زمین پر الٹا ہوا پوری دنیا کو آرٹ کے کام کے طور پر منتخب کیا۔ وہ 29 فروری 6 کو صرف 1963 سال کی عمر میں فیوری چیاری کے ذریعے اپنے اسٹوڈیو میں دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے۔ ریڈیو پر، لوسیو فونٹانا انہیں بین الاقوامی فن کے منظر نامے کی اہم ترین شخصیات میں سے ایک کے طور پر سلام پیش کرتے ہیں، جن کی ایجادات آنے والی نسلوں کے فن کے لیے بے شمار دروازے کھولے ہیں۔
