26 اگست 2017 سے 7 جنوری 2018 تک، Peggy Guggenhei کلیکشنm پیش کرتا ہے، پراجیکٹ رومز کی نمائشی جگہوں پر، نمائشی دستاویز PICASSO. ساحل سمندر پر، کی طرف سے ترمیم لوکا ماسیمو باربیرو. گزشتہ فروری میں افتتاح کیا گیا، "پروجیکٹ رومز" دو نئے کمرے ہیں جن کا مقصد جمع کیے گئے اور ہدف بنائے گئے نمائشی منصوبوں کو ایڈجسٹ کرنا ہے، جس کا مقصد ایک فنکار کے کام کو گہرا کرنا ہے، یا XNUMXویں صدی کے ایک مترجم کی فنکارانہ پیداوار سے متعلق مخصوص موضوعات، مجموعہ سے منسلک ہیں۔ پیگی کی طرف سے
نمائش کے موقع پر پہلی بار ایک ساتھ نمائش میں رکھے گئے کاموں کے ایک منفرد اور انتہائی بہتر انتخاب، تین پینٹنگز، پابلو پکاسو کی طرف سے فروری اور دسمبر 1937 کے درمیان بنائی گئی دس ڈرائنگ اور ایک مجسمہ کے ذریعے، باربیرو نے مصور کے فن پر نئی روشنی ڈالنے کی کوشش کی۔ ہسپانوی کام کرتے ہیں، بحیرہ روم کے ساتھ اس کے روابط کو اجاگر کرتے ہیں جنہوں نے اس کے فنی کیریئر میں اس قدر اہم کردار ادا کیا: اسپین میں اس کی جڑوں سے لے کر فرانس میں زندگی تک، فنکاروں اور فن کی شکلوں کے ساتھ تعلقات تک جن کا بحیرہ روم میں ایک حوالہ تھا۔ Musée نیشنل پکاسو پیرس کے تعاون سے پیدا ہوئی، نمائش، جمع اور توجہ مرکوز، Peggy Guggenheim کے سب سے پیارے کینوس میں سے ایک کے ارد گرد منظر عام پر آتی ہے، Picasso پینٹنگ On the beach (La Baignade)، جو آج وینیشین میوزیم سے تعلق رکھتی ہے۔
1937 کے پہلے مہینوں کے دوران پکاسو نے ہسپانوی خانہ جنگی کا زبردست ردعمل The Dream and the Lie of Franco (Sueño y mentira de Franco) کے ساتھ کیا، جس کی ایک مثال آج Peggy Guggenheim کلیکشن میں رکھی گئی ہے، اور نمائش کے لیے پیش کی جائے گی۔ ، اور گورنیکا کے لیے تیاری کے ڈرائنگ کے ساتھ، اسی سال 26 اپریل کو نازی فاشسٹ فالنگسٹ فورسز نے ایک باسکی قصبے کو تباہ کر دیا تھا جس کا مقصد جنرل فرانسسکو فرانکو کی حمایت کرنا اور جمہوریہ ہسپانوی کی جائز حکومت کا تختہ الٹنا تھا۔ پیرس بین الاقوامی نمائش کے ہسپانوی پویلین کے لیے اسی سال جون میں گورنیکا مکمل ہوا۔ تاہم، اسی عرصے میں، پکاسو نے ایسے کام انجام دیے جو اسپین میں رونما ہونے والے سیاسی واقعات کے لیے کم از کم بظاہر ان کی تشویش ظاہر نہیں کرتے تھے۔ 12 فروری 1937 کو دستخط شدہ اور تاریخ پر بنائی گئی پینٹنگ آن دی بیچ کا تھیم خاص طور پر 20 کی دہائی کی کچھ پینٹنگز کو یاد کرتا ہے، جن میں سے ایک نیو یارک کے سولومن آر گوگن ہائیم میوزیم میں رکھی گئی ہے، جس کا عنوان تھری بیتھرز، 1920 ہے۔ لی میں پینٹ کیا گیا تھا۔ Trem - blay-sur-Mauldre، ایک چھوٹا سا قصبہ جو ورسائی سے زیادہ دور نہیں ہے، یہ کام مبالغہ آرائی کے ساتھ انتھروپمورفک اعداد و شمار کو یاد کرتا ہے، تقریباً مجسمہ سازی کی مستقل مزاجی کے ساتھ اور سمندری مناظر میں ڈالا جاتا ہے، جو کہ 20 کی دہائی کے آخر میں انجام پانے والے اس کے کچھ کاموں کی مخصوص ہے۔ اور 30 کی دہائی کے اوائل میں۔ دونوں نہانے والے، جن کی توجہ بنیادی طور پر کشتی کے ساتھ کھیل کی طرف مرکوز ہے، خوبصورت اور ایک ہی وقت میں راکشس شخصیت ہیں، اور اس کی ترکیب ایک طرف پرسکون اور پر سکون ہے، اپنی لطیف گیت میں معلق ہے، دوسری طرف یہ ایک دوسرے کو منتقل کرتی ہے۔ افق پر موجود شخصیت کی خوفناک موجودگی کے لیے خطرے کا پردہ پوشیدہ احساس۔ نامرد voyeurism کا ایک احساس، جو اس شخص کی طرف سے تجویز کیا گیا ہے جو پھولدار لڑکیوں کا مشاہدہ کرتا ہے، کچھ کلاسیکی خرافات کو ذہن میں لاتا ہے جیسے کہ ڈیانا کا غسل اور کچھ بائبلی اقساط جیسے سوزانا اور بوڑھے آدمی۔ آن دی بیچ کے لیے تیار کردہ ڈرائنگ، جو میوزی نیشنل پکاسو پیرس سے آرہی ہے اور بظاہر اسی دن اس پینٹنگ پر عمل درآمد کیا گیا ہے، پہلی بار وینس میں ایک اور تیاریی ڈرائنگ کے ساتھ نمائش کی جائے گی، جو تقریباً مکمل طور پر غیر مطبوعہ دکھائی دیتی ہے۔ تاریخ پکاسو کی طرف سے ڈورا مار کو عطیہ کیا گیا، کاغذ پر یہ آخری کام On the beach کی تخلیق کے پہلے مرحلے اور Femme assise sur la plage کی شخصیت سے منسلک ہے، جو Musée des Beaux Arts de Lyon کے مجموعوں سے تعلق رکھنے والا ایک شاہکار ہے۔ , مورخہ 10 فروری 1937 بھی نمائش کے لیے۔
بصیرت اور کراس حوالہ جات کے ایک لطیف کھیل کے ساتھ، اس تخلیقی عمل کی تعمیر نو جس کی وجہ سے پکاسو نے آن دی بیچ کو پینٹ کیا وہ Femme assise sur la plage کے ذریعے بالکل ٹھیک جاری ہے۔ وینیشین پینٹنگ سے کچھ دن پہلے ڈیٹنگ، کینوس پر اس شاندار مخلوط تکنیک کے تیل کو مسلسل رسمی تحقیق کا پہلا حقیقی نتیجہ سمجھا جا سکتا ہے جس کے ساتھ پکاسو تجربہ کر رہا تھا اور جسے وہ چند دنوں بعد، آن دی بیچ میں مکمل طور پر عملی جامہ پہنائے گا۔ کینوس میں ساحل سمندر پر ایک برہنہ نہاتے ہوئے دکھایا گیا ہے، جو ایک معمولی اشارے میں حیران ہے۔ خلا میں پھیلا ہوا جسم کا منحنی خطوط، مبالغہ آرائی کے ساتھ بکسوم اور جسمانی طور پر آسان شکلوں کا پلاسٹک والیومیٹرک علاج، خاموش گیت کے ماحول کے ساتھ مل کر، تقریباً واضح طور پر ہمیں پیگی کی عظیم پینٹنگ کے دائیں جانب غسل میں واپس لے آتا ہے۔ Guggenheim مجموعہ.
نمائش کا سفر نامہ اسی سال فروری میں پکاسو کی طرف سے پیش کردہ تیسرے انتہائی اعلیٰ ٹیسٹ کے ساتھ اختتام پذیر ہوتا ہے، گرانڈ بیگنیوز او لیور، جسے میوزی نیشنل پکاسو پیرس کی جگہوں پر بھی رکھا گیا تھا۔ یہ آن دی بیچ سے ایک ہفتہ بعد پینٹ کیا گیا کام ہے، زیادہ واضح طور پر 18 فروری 1937 کو، Le-Tremblay sur Mauldre میں، جہاں آرٹسٹ نے ایک پرانا کنٹری ہاؤس خریدا تھا۔ Grande Baigneuse کو یہاں ایک بڑے مجسمے میں تبدیل کر دیا گیا ہے، جس کا رنگ سرمئی سفید، کراس شدہ ٹانگوں کے ساتھ، سر کتاب کے اوپر جھکا ہوا ہے اور کہنیوں سے سہارا دیا گیا ہے۔ ایک بار پھر وہ ایک ناقابل تسخیر شخصیت ہے، خاموشی اور خاموشی سے بنے ماحول میں ڈوبی ہوئی ہے، ایک پراسرار اور تھوڑا سا متشابہ چہرہ ہے۔ تاہم، ہسپانوی فنکار کی نہ رکنے والی تحقیق میں کچھ بدلتا دکھائی دے رہا ہے: تیسرے گرانڈے باگنیوس پکاسو کے ساتھ، کم از کم جزوی طور پر، طیاروں کے ذریعے شکلوں کی زیادہ مستحکم تعمیر کے حق میں پچھلے غسل کرنے والوں کی رسمی نزاکت کو ترک کرنے لگتا ہے اور ایک ضد کونیی انداز، تقریبا کیوبسٹ۔
ساحلوں اور نہانے والوں کی اپنی متعدد نمائندگیوں کے ساتھ، پکاسو نے یقینی طور پر کوئی نیا موضوع دریافت نہیں کیا ہے لیکن اس نے اپنی پوری زندگی کے واحد حقیقی "بیرونی منظر نامے" کی شناخت اور انکشاف کیا ہے۔ اس کے بیشتر موضوعات کی طرح، عریاں کے تصور کو روایتی اور زیادہ مناسب طریقے سے جدید دونوں انداز میں حل کیا گیا ہے۔ Giorgione, Titian, Ingres, Puvis de Chavannes, Manet, Cezanne, Matisse, Renoir وہ تمام فنکار ہیں جن کے لیے پکاسو اپنے مجسموں اور ساختی ڈھانچے کے لیے الہام کا ذریعہ معلوم ہوتا ہے۔ متحرک عریاں کا تھیم ان تمام فنکاروں کے لیے بنیادی اہمیت کا بار بار چلنے والا تھیم ہے جو علامتی پینٹنگ میں دلچسپی رکھتے ہیں۔ تاہم، مصور کی طرف سے جو قدم آگے بڑھایا گیا ہے وہ موضوع کی طرف سے نہیں بلکہ اس انداز سے دیا گیا ہے جس میں ہسپانوی ذہین نے انفرادی تجربے کو روایتی شکلوں سے جوڑ کر نہ صرف کچھ نیا بلکہ بالکل انقلابی تخلیق کیا۔
پکاسو پی ایچ: میٹیو ڈی فینا
