باوقار قرض ولا کی اوپری منزل پر تجدید کاری کا ایک موقع بن جاتا ہے، جس کا موازنہ صرف میگنانی-روکا فاؤنڈیشن میں ممکن ہے۔ درحقیقت، دو انتہائی اہم اور انقلابی عصری فنکاروں کے کام تین کمروں میں جمع کیے گئے ہیں: پال سیزین اور جیورجیو مورانڈی۔
میگنانی-روکا فاؤنڈیشن کے تخلیق کار، Luigi Magnani کے ذریعہ منتخب کردہ دونوں کو، ان کے نجی آرٹ کے مجموعے کے لیے بنیادی موجودگی کے طور پر، وہ اس سے ایک مشترکہ دھاگے کے ذریعے منسلک ہیں جو مشترکہ رازداری، سادگی، سختی، حساسیت پر مشتمل ایک خصوصی انتخابی وابستگی پر مشتمل ہے۔ اور خیالات کی یکسانیت؛ پہلے سے ہی 1983 میں، دونوں مصوروں کی اہمیت "فرام سیزان سے مورانڈی اور اس سے آگے" نمائش کے ارادوں سے واضح ہو گئی تھی، جو ولا دی مامیانو میں اب بھی کلکٹر کے زیرِ آباد ہے۔
اس کے بڑے مجموعے کے تمام فنکاروں میں سیزن اور مورانڈی کے لیے پیش گوئی، جس کا بار بار میگنانی نے اعلان کیا، شاید ان کی خاص مشابہت میں شناخت کی جانی چاہیے۔ زمین کی تزئین پر مراقبہ میں عام تحقیق اور ساکن زندگیوں کا مقامی تجزیہ، جس کی خصوصیات چند قابل شناخت مضامین اور فطرت کی سست تبدیلیوں کی محتاط جانچ کے ذریعے۔ Cézanne، تصویر کی ساخت کا کھوج کرنے والا، زمین کی تزئین سے شروع ہوتا ہے فارموں کے مطالعہ کے طور پر اس کی ضروری اصطلاحات تک، خاص طور پر وقت کی بے جا مداخلت کے خلاف ایک اتحادی کے طور پر پھل کا انتخاب کرتا ہے، تعریف کے لحاظ سے ترمیم کرنے والا۔ میگنانی، جو "مظاہر کی دنیا، ایک اعلیٰ اور زیادہ خفیہ سچائی کا آئینہ" سمجھتے تھے، نے فرانسیسی ماسٹر سے کئی آبی رنگ خریدے، ایک ایسی تکنیک جو جمالیاتی اعتبار سے شاید وقت کی غیر معمولی تبدیلی کو، محبوب مقامات کی نشانیوں میں اور ان میں بتاتی ہے۔ ساکن زندگی کی عارضی نوعیت روغن اور سالوینٹس کے کامل مرکب میں چالاکی سے مطالعہ کیے گئے مختصر اسٹروک کے ذریعے، Cézanne ایک جرات مندانہ نقطہ نظر کا نظام بناتا ہے جو مختلف نقطہ نظر سے اشیاء کا تجزیہ کرتا ہے، جس کا ترجمہ مشہور اعلامیہ میں کیا گیا ہے کہ "سلنڈر، کرہ کے ذریعے فطرت کا علاج کرنے کی ضرورت، شنک، سب کو تناظر میں رکھا گیا ہے، تاکہ کسی شے کا ہر رخ، ہوائی جہاز کا، ایک مرکزی نقطہ کی طرف ہو"۔
یہ مقامی تحقیق مورانڈی سے لاتعلق نہیں ہو سکتی تھی جس نے سیزانی اثر کے تحت اپنا سفر شروع کیا تھا۔ درحقیقت، اسے Cézanne کی پینٹنگز کا مطالعہ کرنے کا موقع ملا ہے جو Vittorio Pica کے فرانسیسی امپریشنسٹ کے حجم میں دوبارہ تیار کیا گیا ہے اور میگزین "La Voce" میں Ardengo Soffici کی تحریروں کی پیروی کرتا ہے، وہ روم میں 1911 کی بین الاقوامی نمائش کا بھی دورہ کرتا ہے جہاں ایک پوری دیوار کو وقف کیا گیا تھا۔ پروونسل آرٹسٹ کے آبی رنگوں کو۔ اس کے ابتدائی سال جیومیٹرک ترکیب کے ذریعے حقیقت کا تجزیہ کرتے ہیں، لیکن بعد میں بھی Cézanne اس کی مستقل مثال رہے گی، متضاد لہجے کے استعمال میں، خالی جگہوں اور عوام کی ساخت کے لیے پیش گوئی میں، واقف اور پیاری جگہوں کے لیے پینٹنگ کے انتخاب میں؛ اس لحاظ سے مثالی ہے Cortile di via Fondazza of 1954 روشنی اور سائے کے برعکس ٹھوس اور جیومیٹری کے ذریعے پیش کیا گیا ہے، یا 1943 کا Grizzana کا لینڈ سکیپ، جو بولوگنی پینٹر اور ایمیلیان اپینینس کے درمیان تعلق کو بیان کرتا ہے، جیسا کہ پہاڑ سینٹے کی اہمیت ہے۔ - Cézanne کے لئے وکٹوائر۔ یہاں تک کہ مرئی حقیقت سے متاثر ساکن زندگی بھی غیر معینہ مدت میں طے شدہ امتزاج کے مختلف امکانات کی عکاسی کرتی ہے۔ پھر، آبی رنگ کا استعمال بھی انہیں قریب لاتا ہے، جب، اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، مورانڈی نے کاغذ پر چیزوں کے مائع اور وقتی نشانات کو نشان زد کیا۔
حقیقت کی چیزیں خود کا آئینہ بن جاتی ہیں، بوتلیں، جیسے سیزان کے لیے پھل، غیر جانبدار عناصر جن کی باریکیوں اور کم سے کم تغیرات کا مطالعہ کرنا ہے۔ دونوں انسانی شخصیتوں کی عکاسی سے باز رہتے ہیں، وہ صرف مختصر استثناء کرتے ہیں۔ مورانڈی نے 1915 میں نہانے والوں کے کلاسک تھیم میں چند سیلف پورٹریٹ اور ایک تیز قدم بنایا، جب کہ سیزین نے اپنے کیریئر کے آغاز میں پینٹ کی گئی تھیم پر دوبارہ کام کیا اور پھر اپنی زندگی کے اختتام تک تیار کیا: اس میں نیم تجریدی اعداد و شمار کا اندراج زمین کی تزئین کی، عریاں یا - دریا کے کنارے پر عریاں، جنہیں نہانے والوں کے نام سے جانا جاتا ہے، جن میں سے ایک Esquisse de baigneuses، تاریخ 1900-1906، Luigi Magnani نے اپنے مجموعہ کے لیے خریدا تھا۔ آرکیڈیا کا پادری منظر فکری طور پر زندہ کیا گیا ہے، جس کا بنیادی موضوع انسان اور فطرت کے درمیان کامل ہم آہنگی ہے۔ موضوع کو مکمل طور پر سمجھنے کے لیے، Cézanne نے Louvre کا بار بار دورہ کیا، وہ کلاسیکی مجسمہ سازی سے، Poussin کے کاموں سے، عظیم نشاۃ ثانیہ اور Baroque فنکاروں سے، خاص طور پر Veronese کے ذریعے اپنے رنگین سائے سے متاثر ہوا۔ اقتباس ہمیشہ مہذب ہوتا ہے۔ مصور کا انقلاب روایت اور افسانے کے اندر پھوٹتا ہے، شکلوں، نر اور مادہ کو ایک ساتھ مل کر ایک فطری اور ذہنی مرحلے پر پہنچاتا ہے، جس میں اعداد و شمار آثار قدیمہ، بے روح اور موضوعیت سے عاری، یادگار اور متناسب ہندسہ بن جاتے ہیں، جیسے بوتلوں اور وہ اشیاء جن کو مورانڈی نے اپنے کینوس کے تھیٹر میں ترتیب دیا، اس کے ساتھ ساتھ ایک انتہائی کیلیبریٹڈ کمپوزیشن فن تعمیر اور شکل اور جگہ کے درمیان تعلق کے ناقابل تسخیر تجزیے کے ساتھ۔
پشکن میوزیم میں Cézanne کا کام اس لحاظ سے منفرد ہے۔ دنیاوی مفہوم کے بغیر معاصریت کے ایک نئے آئیڈیل کی نمائندگی کرتا ہے۔ اعداد و شمار، یہاں مرد، ہندسی طور پر بیان کیے گئے ہیں اور دو مثلث اور دو اخترن بناتے ہیں جو ملتے ہیں؛ خط و کتابت کی ایک ہم آہنگی جس میں اردگرد کی فطرت بھی شامل ہوتی ہے، جس میں درخت ایک ہی انسانی پوزیشن کی پیروی کرتے ہیں۔ برش اسٹروک ہمیں ایک تعمیری نامکملیت کا ادراک کرنے دیتا ہے، جو رنگ اور حجم کے ذریعے ساخت اور غور و فکر کے احساس کو فوقیت دیتا ہے۔ ماسکو سے آنے والے کام سے ظاہر ہونے والی تعمیراتی یکجہتی، ایک بڑھتی ہوئی انقلابی طاقت سے نمایاں ہوگی، خواتین غسل کرنے والوں کے تازہ ترین ورژن تک، پیشین گوئی کرنے والے نظارے جنہوں نے فنکارانہ اونٹ گارڈز کے مرکزی کردار کو یکسر متاثر کیا ہے، بشمول کیوبزم، اور تحقیق کی پینٹنگ میں، مورانڈی شامل ہیں۔
جو چیز مجھے مسحور کرتی ہے وہ شکل ہے، اس قدر کہ میں نے جدید لوگوں میں سے Cézanne اور Morandi کو منتخب کیا ہے، جن کے پاس کوئی مواد نہیں ہے۔
لوئس میگنانی۔
