فنکارانہ تجربات کے انجن کے طور پر سفر کے تصور کو بانٹنے کے نتیجے میں ایک مثالی مکالمے کا نتیجہ، لورینزو گیوسٹی کے ذریعہ تیار کردہ نمائش، نئے کاموں کا ایک سلسلہ پیش کرتی ہے - تصویریں، دیواروں کی ڈرائنگ، ڈرائنگ اور تنصیبات۔ وسطی سارڈینیا کے پہاڑوں پر عام سفر کا تجربہ۔ ہیمش فلٹن (لندن، 1946) حالیہ دہائیوں میں برطانوی آرٹ کی سب سے زیادہ نمائندہ شخصیات میں سے ایک ہے۔ رچرڈ لانگ کے ساتھ مل کر انہیں "چلتے ہوئے فنکاروں" کی ایک بین الاقوامی تحریک کا بانی سمجھا جاتا ہے، جس میں سے آسٹریا کے مائیکل ہوپفنر (کریمز، 1972) آج سب سے اہم کردار ادا کرنے والوں میں سے ایک ہیں۔
میں نمائش نوورو کا آدمی پہلی بار دونوں فنکاروں کے کام کا موازنہ کرتے ہوئے، سپرمونٹے اور جنارجینٹو کے پہاڑوں پر سفر میں موازنہ کے لیے مشترکہ زمین کی نشاندہی کی۔ مشرقی بارباگیا کی سخت فطرت میں مکمل غرق ہونے کا ایک تجربہ جس نے دونوں فنکاروں کو ایک ہی ماحول میں دو ہفتوں تک بغیر کسی ملاقات کے دیکھا۔ پہاڑوں کے لیے اسی جذبے اور ذاتی تجربات کے اظہار کے طور پر فنکارانہ مشق کے ایک مشترکہ وژن کے ذریعے متحد ہونا (اگرچہ گروپوں میں کیا جائے)، فلٹن اور ہوپفنر، مختلف زبانوں کے استعمال کے ذریعے کھلتے ہیں - سابقہ زیادہ تصوراتی، کے ساتھ۔ متن یا پاتھ گرافس، تصویروں اور تنصیبات کے ساتھ دوسرا اور بصری - آرٹ کے کردار، تجربے اور تخلیق کے تصورات کے ساتھ ساتھ انسان اور ماحول کے درمیان تعلق پر ایک اہم عکاسی۔
ہیمش فلٹن نے اپنے کیریئر کا آغاز XNUMX کی دہائی کے آخر میں کیا، اپنے آپ کو "واکنگ آرٹسٹ" کہا، جو اپنے کام کو لینڈ آرٹ کے طریقوں سے ممتاز کرنے کا ایک طریقہ ہے جس کے ساتھ وہ ابتدائی طور پر وابستہ تھے۔ ان کا ایک تجرباتی فن ہے، جو قدرتی سیاق و سباق میں، خاص طور پر پہاڑوں میں، یورپ سے لے کر جنوبی امریکہ تک، تبت سے لے کر جاپان تک لمبی سیر کرتا ہے۔ XNUMX کی دہائی سے اس نے اپنے کام کے کچھ حصے کو شراکتی جہت میں مسترد کر دیا ہے، جس کا مقصد پیدل چلنے کے تجربے کو بانٹنا ہے، جس نے شہری سیاق و سباق میں بھی اطلاق اور ترقی پائی ہے۔ ان کے کام نیویارک کے MOMA سے لے کر پیرس کے سینٹر Pompidou، لندن کے Tate Modern تک دنیا کے اہم ترین عجائب گھروں کے مجموعوں میں رکھے گئے ہیں۔
مائیکل ہوپفنر ویانا اور برلن کے درمیان رہتے ہیں۔ اس کا کام یوکرین سے چین، کرغزستان سے جنوبی کوریا تک صحرائی یا کم آباد علاقوں کے ذریعے پیدل سفر کرنے کے تجربے پر مرکوز ہے۔ ایک ایسا سفر جو جغرافیائی خالی جگہوں کی جسمانی اور ذہنی تلاش کے طور پر شروع ہوا اور جو تصورات کی عکاسی کے طور پر جاری رہا۔ حقیقت اور جگہ. سب سے حالیہ نمائشوں میں ویانا میں کنسٹفورم بینک، سان گیلو کے کنستھلے میں، سالزبرگ کے کنسٹویرین میں، بولزانو کے ar/ge Kunst میں اور برلن میں Olaf Stüber کی گیلریوں اور ویانا میں Hubert Winter میں نمائشیں ہیں۔
یہ منصوبہ ایک کیٹلاگ کے ذریعے مکمل کیا جائے گا، جسے NERO نے شائع کیا ہے، جس میں Lorenzo Giusti، Giovanni Carmine اور Muriel Enjalran کی تحریریں ہیں۔
نمائش کے ساتھ میوزیم کے تعلیمی سیکشن کے زیر اہتمام لیبارٹری کی سرگرمیوں کے پروگرام اور مقامی فنکاروں اور ماحولیاتی رہنمائوں کے تعاون سے عوام کے لیے پیدل چلنے کے تجربات کے ساتھ ساتھ نمائش ہوگی۔
