مورانڈی کے پاس کوئی حقیقی اطہر نہیں تھا، وہ ایک کمرے میں رہتا اور کام کرتا تھا، جہاں ایک اولے، ایک میز، ایک ڈرائنگ ٹیبل، ایک چبوترہ اور لاتعداد شیلفیں تھیں، جہاں اس نے گلدان، گھڑے، شیشے اور ڈبے رکھے تھے۔ تمام قسم کے.
یہ بے حرکت اشیاء اس کے نمونے تھے، جنہیں اس نے اپنے مزاج کے مطابق مکمل رنگین ہم آہنگی میں مرتب کیا اور گلایا۔
مورانڈی، ایک بولونی فنکار اور شاعر، کے گہرے مداح تھے۔ پاسکل اور چیتے. یہ بالکل پہلے سے ہی ہے کہ اس نے فن کو زندگی سے ہم آہنگ کرنے اور اپنی تخلیقات کو اپنے وجود کے ذریعے زندہ کرنے کی اہمیت کو سمجھا۔ اور یوں ہے کہ اس کی تخلیقات میں زمان و مکان، مادیت اور غیر مادیت کے درمیان کوئی سرحد نہیں ہے۔
ایک سادہ آدمی جس کی مضبوط شخصیت ہے اور اپنی اظہار کی صلاحیتوں سے آگاہ ہے، جہاں اس کی جسمانی جگہ اس کی اپنی ذہنی جگہ کا پروجیکشن بن جاتی ہے۔
اس کے کام ایک ناقابل حصول دنیا کی مابعد الطبیعیاتی فطرت کے طور پر ظاہر ہوتے ہیں جو چیزوں کے جوہر تک کیسے پہنچنا جانتے ہیں۔
یہاں تک کہ مناظر بھی تقریباً نئے سرے سے تیار کی گئی روشنی، گرد آلود رنگوں میں ڈوبے ہوئے ہیں اور اپنے آپ میں گھل مل گئے ہیں، ویلش کے غروب آفتاب سے زیادہ دور نہیں۔ ٹرنر.
لیکن یہ ساکن زندگی ہے جو اس کی بہترین نمائندگی کرتی ہے، جہاں اشیاء خود کا آئینہ ہیں جہاں وہ اپنے وجود کی تحقیق کر سکتا ہے، درحقیقت اس کی "مخلوق" اکثر ہمیشہ ایک جیسی ہوتی ہیں، غیر متحرک ہوتی ہیں جہاں پر سائے ان کی مادیت سے ہم آہنگ ہوتے ہیں۔
1890 میں بولوگنا میں پیدا ہوئے جہاں وہ ساری زندگی اپنی پیاری ماں ماریا کاکافری اور اپنی تین بہنوں دینا، انا اور ماریہ ٹریسا کے ساتھ گزاریں گے۔
1907 میں اس نے بولوگنا میں اکیڈمی آف فائن آرٹس کے تیاری کے کورس میں داخلہ لیا اور تین سالوں میں اس نے اعزازی ڈپلومہ حاصل کرتے ہوئے مکمل نمبروں کے ساتھ گریجویشن کیا۔
دو سال بعد مورانڈی نے وٹوریو پیکا کی کتاب میں دریافت کیا۔فرانسیسی امپریشنسٹ Cézanne کی کچھ پینٹنگز جیسے "پھولوں کا گلدستہ" اور "میز کا کونا"، اس کے لئے نامعلوم کام کرتا ہے لیکن جو اسے دل کی گہرائیوں سے متوجہ کرتا ہے۔
اور 1909 میں وہ فلورنس کو دیکھنے گئے۔ گیلیریا ڈگلی اففی، جہاں وہ خاص طور پر کے کام سے متاثر ہوا ہے۔ جیوٹو اور ماساکیو اور پاولو یوسیلو. وینس میں ایک مقصد کے ساتھ Biennale کا دورہ کرتے ہوئے، سینتیس کاموں کے ساتھ کمرے کا دورہ کریں۔ اگست رینوئرکو.
بولوگنا میں واپس اس نے پینٹ کیا "موسم بہار کا منظر"اور"نیویکاٹا"، جہاں مورانڈی جیسی شخصیت پہلے سے ہی سمجھی جاتی ہے، چاہے مورانڈی کی تشکیل کا عمل اپنے ابتدائی دور میں ہو۔ 1912 میں انہوں نے ڈرائنگ سکھانے کی اہلیت حاصل کی۔
اس لمحے سے اس کے ساتھ اس کا رشتہ شروع ہوتا ہے۔ مستقبل، اور اس وجہ سے شیشے کے گلدانوں کی شفافیت کے بارے میں اس کا تجزیہ ، لیکن طاقت اور حرکیات کے تصور کی خوبیوں میں جانے کے بغیر جو مستقبل کی زبان کی بنیاد ہے۔
ہم 1913 میں ہیں، اس دور میں کام ہوتے ہیں،شیشہ اب بھی زندہ ہے۔""بہن کی تصویر"3 کچھ"مناظر".
جنگ کے ساتھ، مورانڈی کو ہتھیاروں کے لیے بلایا گیا، وہ اس وقت تک پینٹنگ کرنا بند کر دے گا جب تک کہ وہ شدید بیمار نہ ہو جائے اور اسے گھر بھیج کر ان کی اصلاح کر دی جائے۔ اس کے بعد کے کام پہلے کی تصویروں سے ابھرتے نظر آتے ہیں۔ کواٹرو سینٹو۔ جیوٹو کے واضح حوالہ کے ساتھ۔
1920 میں، فنکار کے لیے پختگی کا دور شروع ہوا، جہاں اس کے تمام تجربات دوبارہ مرتب کیے گئے۔ وہ نئے ٹونز تلاش کرنے کے لیے رنگوں کو پیستا ہے، وہ کینوس تیار کرتا ہے اور اپنی اشیاء کو زیادہ سے زیادہ احتیاط سے چنتا ہے، مابعدالطبیعات کو آسان ترین چیزوں میں لاتا ہے۔ یہاں شکلیں ہوا میں معلق روح کی تصویریں نظر آتی ہیں، اور کام زیادہ سے زیادہ ابدی ہیں۔
20 کی دہائی کے آخر میں، پینٹنگز زیادہ فطری معنی اختیار کرتی ہیں، جب وہ بار بار "سیلواگیو"اور"اطالوی" کی طرف سے بالترتیب قائم کیا مینو میکری اور لیو لونگینی.
اگلی دہائی میں، مورانڈی کی پینٹنگ مکمل طور پر بدل گئی، ایک فطری انداز سے ایک ایسی شکل میں منتقل ہو گئی جہاں یہ شکل تحلیل سے متاثر تھی، تقریباً مصور کے نفسیاتی وجود نے خود کو بغیر کسی اپیل کے امتحان میں پیش کرنے کا حکم دیا تھا۔
پینٹنگز ایک ہی تصویر کے فریموں کی طرح نظر آتی ہیں جو دہرائی جاتی ہیں، اور جیسے ہی دوسری جنگ ختم ہونے والی ہے، مورانڈی بولونا اور فلورنس کے درمیان دیہی علاقوں میں جانے کے لیے بولوگنا چھوڑ کر چلا گیا۔ یہ ایک ایسا دور، جہاں پینٹر داخلہ، خاموشی اور تنہائی کا راستہ چنتا ہے جو ہر چیز کو سفید کر دیتا ہے۔
جب اس کی بدنامی میں اضافہ ہوتا ہے، مورانڈی اپنے آپ سے دستبردار ہو جاتا ہے اور یہ وہ دور ہے جس میں وہ تقریباً مکمل طور پر مناظر کو ترک کر دیتا ہے اور روشنی اور سائے کے درمیان زیادہ سے زیادہ تضاد کے ساتھ، خاموش زندگی میں پناہ لیتا ہے۔
آہستہ آہستہ سالمن گلابی رنگ جو اس کی بہت سی پینٹنگز کو روشن کرتا ہے اس کی جگہ تقریباً بنفشی سیاہ رنگ نے لے لی ہے جو آبجیکٹ کو مرکزی کردار کا معنی دیتا ہے۔
حالیہ برسوں میں، ہم 1963 اور 1964 کے درمیان ہیں، اس نے آبی رنگ کے لیے اپنی محبت کو دوبارہ دریافت کیا، جیسے کاغذ پر "فحاراتی لمحے" کو نشان زد کرنا یا شاید اپنے دل کی وہ قوس قزح جس کا اظہار وہ کبھی نہیں کر سکے: جہاں نہ تو مناظر ہیں اور نہ ہی اب بھی۔ زندگی لیکن صرف شکل کی لازمیت۔
مورندی نے شکل بنائی، پھر اسے کھڑا کرنا اور اسے خاموشی سے زندہ کرنا جانتے تھے۔ اب ہم بہتر طور پر سمجھ سکتے ہیں کہ اس کی ہر شے کی ایک زندگی تھی، سایہ میں چھپی ہوئی حرکت یا ایک بے پناہ نزاکت تھی جو مورانڈی کے کام نے جدید آرٹ کو دی ہے۔
