تخلیقی عمل کی خوبصورتی اور پیچیدگی کی کھوج کرتے ہوئے جو بری کے کاموں کی بنیاد رکھتا ہے، نمائش فنکار کو دوسری جنگ عظیم کے بعد کے آرٹ سین کے مرکزی کردار کے طور پر منتخب کرتی ہے، جو کہ 50 کی دہائی میں امریکہ اور یورپ کے درمیان ثقافتی تبادلوں پر روایتی ادب پر نظر ثانی کرتی ہے۔ . بری نے خود کو امریکی خلاصہ اظہاریت اور یورپی غیر رسمی آرٹ دونوں کی تصویری سطحوں اور اشاروں کے انداز سے الگ کر لیا، واحد روغن، شائستہ مواد اور تیار شدہ عناصر کو دوبارہ کام کیا۔ کولیج اور اسمبلیج کے درمیان ایک عبوری ربط، بری نے شاذ و نادر ہی پینٹ اور برش کے استعمال کا سہارا لیا، اپنی کچھ تکنیکوں کا نام دینے کے لیے، سلائی، جلانے اور پھاڑ کے ذریعے سطح کے کام کو ترجیح دی۔ پھٹی ہوئی اور ٹھیک شدہ جوٹ کی بوریوں، امدادی اور پگھلے ہوئے صنعتی پلاسٹک میں کوہان کے ساتھ کینوس کا استعمال کرتے ہوئے، بری کے کام اکثر انسانی جسموں، جھلیوں اور زخموں کی طرف اشارہ کرتے ہیں، لیکن وہ مکمل طور پر تجریدی زبان کے ذریعے ایسا کرتے ہیں۔ اس کے کام کا سپرش معیار پوسٹ مینیملزم اور 60 کی دہائی کی نسائی فن کی تحریک کی توقع کرتا ہے، جب کہ اس کے سرخ، سیاہ اور سفید "ٹیکچرل مونوکروم" لسانی پاکیزگی کے تصورات کو چیلنج کرتے ہیں اور امریکی فارملسٹ جدیدیت کی مخصوص شکلوں کو آسان بناتے ہیں۔
100 سے زیادہ کاموں کو اکٹھا کرنا، جن میں سے بہت سے اطالوی سرحدوں سے باہر کبھی نمائش نہیں کیے گئے، نمائش اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ کس طرح بری نے پینٹنگ اور پلاسٹک ریلیف کے درمیان لائن کو کم کیا، پینٹنگ آبجیکٹ کی ایک نئی شاعرانہ تخلیق کی جس نے براہ راست نو-دادازم، پروسیشل آرٹ کو متاثر کیا۔ اور آرٹ پوویرا۔
نمائش Alberto Burri: The Trauma of Painting کی طرف سے منعقد کی گئی ہے ایملی براؤن، ہنٹر کالج کی ممتاز پروفیسر اور سٹی یونیورسٹی آف نیویارک کے گریجویٹ سینٹر، Solomon R. Guggenheim Museum کے مہمان کیوریٹر، Megan Fontanella، ایسوسی ایٹ کے تعاون سے۔ سولومن آر گوگن ہائیم میوزیم کے مجموعوں اور پیش رفت کے لیے کیوریٹر، اور کیرول سٹرنگاری، ڈپٹی ڈائریکٹر اور سولومن آر گوگن ہائیم فاؤنڈیشن کے چیف کنزرویٹر جنہوں نے کیٹلاگ میں تعاون کیا۔
Solomon R. Guggenheim میوزیم اور فاؤنڈیشن کے ڈائریکٹر رچرڈ آرمسٹرانگ نے تبصرہ کیا "ہماری ٹیم کے ہنر مندانہ کام کے ذریعے، جس کی قیادت ایملی براؤن کر رہی ہے، ہم البرٹو بری کے اختراعی اور تجرباتی تخلیقی عمل سے متعلق بے مثال پہلوؤں پر زور دے رہے ہیں۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد بُری کے لیے وقف Guggenheim کی نمائشوں اور اشاعتوں کا دوبارہ تجزیہ کرنے سے ہمیں اس اہم فنکار کے ساتھ اپنی تاریخ کو مزید گہرا کرنے کی اجازت ملتی ہے۔ ہمیں خوشی ہے کہ ہم اس اہم پسپائی کے ذریعے بری کی پیدائش کی صد سالہ تقریب منانے کے قابل ہیں۔
البرٹو بری: پینٹنگ کا صدمہ لاوازا کے تعاون کی بدولت ممکن ہوا۔
ہم بصری فنون کے لیے اینڈی وارہول فاؤنڈیشن کا بھی شکریہ ادا کرتے ہیں جس نے اس اقدام کی حمایت کی اور نمائش کی لیڈرشپ کمیٹی، جس کی صدارت پیلر کریسپی رابرٹ اور بورڈ کے رکن اسٹیفن رابرٹ نے کی، کی سخاوت کی۔ موریس کنبر کے ساتھ ساتھ لکسمبرگ اینڈ دیان، رچرڈ روتھ فاؤنڈیشن، ازابیلا ڈیل فریٹ رے برن، سیگفریڈو ڈی کینوسا، ڈومینیک لیوی، ڈینییلا میمو ڈی امیلیو، سمیر ٹریبولسی، البرٹو اور جیوئیٹا ویٹال اور ان تمام لوگوں کا خصوصی شکریہ گمنام رہیں.
اضافی فنڈز Mapei Group، EL Wiegand Foundation، Mondriaan Fund، Italian Cultural Institute of New York, La FondazioneNY اور نیویارک اسٹیٹ کونسل آن دی آرٹس کے ذریعے دستیاب کرائے گئے تھے۔
Guggenheim میوزیم اس کے تعاون کے لیے Palazzo Albizzini Burri Collection Foundation کا شکریہ ادا کرتا ہے۔
فرانسسکا لاوازا نے کہا: "1915، جس سال البرٹو بری کی پیدائش ہوئی تھی، اطالوی تاریخ کے ایک اہم لمحے کی نمائندگی کرتا ہے، یعنی پہلی جنگ عظیم میں ملک کا داخلہ، لیکن ساتھ ہی ٹیورن میں تاریخی لاوازا ہیڈ کوارٹر کے افتتاح کا بھی نشان ہے۔ اس سال، Lavazza کو جدیدیت کے پیش رووں میں سے ایک کے لیے وقف کردہ اس وسیع پسماندگی کی حمایت کرتے ہوئے اپنی 120ویں سالگرہ منانے کا اعزاز حاصل ہے۔ Lavazza Burri کے کاموں کی نمائش اور بحر اوقیانوس کے دونوں اطراف کے فنکارانہ منظرنامے پر اس کے دیرپا اثر و رسوخ کی گواہی دینے میں Guggenheim کی حمایت کرتا ہے۔
برری کا سب سے مشہور کام ساچی سیریز ہے جو پھٹی ہوئی، مرمت شدہ اور پیچ دار جوٹ کی بوریوں کی باقیات کے ساتھ بنائی گئی ہے، بعض اوقات اسے کچلے ہوئے چیتھڑوں کے ٹکڑوں کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ امریکی عوام کو بہت کم جانا جاتا ہے فنکار کی دوسری سیریز، جن کا اس نمائش میں تفصیل سے علاج کیا گیا ہے: کیٹرامی، مفے، گوبی (کینوس جس میں کوبڑیں ہیں جو خلا میں نکل جاتی ہیں)، بیانچی (مونوکروم)، لیگنی (لکڑی جلانا)، فیری (پہلے سے تیار شدہ شیٹ میٹل کے ٹکڑوں کی پروٹیبرنس سے بنی ریلیف)، Combustioni plastiche (پگھلے ہوئے پلاسٹک کی چادریں)، Cretti (craquelure effect) اور Cellotex (نقش شدہ اور سجاوٹ شدہ چپ بورڈ)۔
نمائش کو گوگن ہائیم کے ریمپ کے ساتھ ساتھ تاریخ کے لحاظ سے اور Burri کے فنکارانہ مراحل کے ذریعے عوام کے سامنے آشکار کیا گیا ہے، جس میں فنکار کے سفر کو مختلف مددوں، سطحوں اور رنگوں کے ذریعے دوبارہ پیش کیا گیا ہے۔ درحقیقت، اپنے کیریئر کے دوران بری نے مصوری کی تاریخ میں ایک خاص دلچسپی ظاہر کی، جو اپنے وطن: امبریا کی وجہ سے نشاۃ ثانیہ کے فن کے ساتھ گہرے تعلق سے مضبوط ہوا۔ نمائش امریکی minimalism کے ساتھ مکالمے کو بھی اجاگر کرتی ہے جس نے مصور کے تازہ ترین کاموں کو شکل دی ہے۔ ایک حصہ مسلط کرنے والے کام کے لیے وقف کیا جائے گا گرینڈ کریٹو (1985-89)، ایک لینڈ آرٹ طرز کی یادگار جو 1968 میں سسلی کے قصبے گیبیلینا میں آنے والے زلزلے کے متاثرین کے لیے وقف ہے۔
1915 میں Citta di Castello (Perugia) میں پیدا ہوئے، Burri نے طب کی تعلیم حاصل کی اور دوسری جنگ عظیم کے دوران شمالی افریقہ میں اطالوی فوج میں بطور میڈیکل آفیسر خدمات انجام دیں۔ 1943 میں، تیونس میں اپنے یونٹ کے پکڑے جانے کے بعد، اسے ہیرفورڈ (ٹیکساس) کے جیل کیمپ میں قید کر دیا گیا، جہاں اس نے پینٹ کرنا شروع کیا۔ 1946 میں بری اٹلی واپس آیا اور اپنے آپ کو مکمل طور پر فن کے لیے وقف کر دیا، یہ فیصلہ جنگ، پرائیویشن اور اٹلی کی تباہ کن شکست کے براہ راست تجربے سے پیدا ہوا تھا۔ اس کا پہلا ون مین شو، جو 1947 میں روم کے گیلیریا لا مارگریٹا میں منعقد ہوا، اس نے مناظر اور اب بھی زندگی کو اکٹھا کیا، لیکن 1948 اور 1949 کے درمیان پیرس کے سفر کے بعد اس نے ٹیری مادوں، گراؤنڈ پومیس، صنعتی پینٹس اور ڈھانچے کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ ایسی دھاتیں جو تصویری سطح کی سالمیت کو تباہ کر دیتی ہیں۔ اس کے بعد اس نے سپورٹ کی سطح کو ڈرلنگ، بے نقاب اور دوبارہ تشکیل دے کر پینٹنگ کی گہری ساخت کو مسخ کرنے کی کوشش کی۔ روایتی، اچھوتے پھیلے ہوئے کینوس کے بجائے، بری نے اپنے کاموں کو چیتھڑوں کے ٹکڑوں، لکڑی کے برتن کے ٹکڑوں، ویلڈیڈ ایلومینیم کی چادروں یا پگھلے ہوئے پلاسٹک کی تہوں سے شروع کرنے کو ترجیح دی، یہ سب اس عمل میں تھا جس کی وجہ سے وہ سلائی، ٹھیک کرنے، ویلڈ کرنے، سٹیپلنگ کرنے پر مجبور ہوا۔ , gluing اور جلانے کے مواد. اس کے کام نے مغربی تصویری روایت کو ڈھا دیا اور اس کی تشکیل نو کی، جب کہ جدیدیت پسند کولیج کے پیمانے اور جذباتی طاقت کے دوبارہ تصور کی طرف بڑھتے ہوئے۔
بری نے امریکی ڈانسر منسا کریگ سے شادی کی اور 1963 میں وہ ہر موسم سرما لاس اینجلس کی رہائش گاہ میں گزارنے لگے لیکن اس کے باوجود انہیں ہمیشہ اطالوی فنکار سمجھا جاتا رہا۔ 1978 میں آرٹسٹ نے Città di Castello میں Palazzo Albizzini Burri Collection Foundation قائم کی۔ Burri فاؤنڈیشن آج دو میوزیم سائٹس میں سرگرم ہے جو خود آرٹسٹ کے ذریعہ نصب کردہ Burri کے کاموں کی نمائش کرتی ہے: Palazzo Albizzini اور Ex Seccatoi del Tabacco۔ فاؤنڈیشن نے مہربانی کرکے اپنی مستقل نمائش سے تعلق رکھنے والے دو کام عطیہ کیے ہیں: گرانڈے بیانکو (1952) اور گرانڈے بیانکو (1956)۔ پہلا کام ان تین بڑے ٹیکسٹائل کولیجز میں سے ایک کی نمائندگی کرتا ہے جسے رابرٹ راؤشین برگ نے 1953 کے اوائل میں روم میں بری کے اسٹوڈیو میں ایک دورے کے دوران دیکھا تھا۔ ان تینوں بڑے کاموں کو نمائش میں ایک ساتھ لایا جائے گا۔
نمائش کے ساتھ مل کر، Guggenheim میوزیم نے سابقہ کے لیے منتخب کیے گئے کاموں کے ساتھ ساتھ Burri کی مختلف سیریز سے تیار کیے گئے متعدد دیگر کاموں کے تحفظ کا ایک گہرائی سے مطالعہ کیا۔ کیوریٹروں، تحفظ کے ماہرین اور پینٹنگز، دستاویزات، نمونے اور ٹیکسٹائل کو بحال کرنے والوں کی کثیر الضابطہ ٹیم کی بدولت، اسٹوڈیو نے فنکار کے اصل اور پیچیدہ مواد اور تخلیقی عمل کی وسیع اقسام کا تجزیہ کیا ہے۔
نمائش کی تاریخ برری نے اپنے کیرئیر کا آغاز روم میں کیا لیکن 50 کی دہائی کے اوائل سے ریاست ہائے متحدہ امریکہ میں باقاعدہ کچھ نمائشیں منعقد کیں، دونوں ہی شکاگو میں، ایلن فرمکن گیلری میں، اور نیویارک میں، اسٹیبل گیلری اور مارتھا جیکسن گیلری میں۔ 1953 میں گوگن ہائیم میوزیم کے ڈائریکٹر اور کیوریٹر جیمز جانسن سوینی نے بری کو اہم نمائش ینگ یورپین پینٹرز: اے سلیکشن میں شامل کیا اور 1955 میں اس نے آرٹسٹ پر پہلا مونوگراف لکھا۔ حاصل کیے گئے مختلف انعامات میں پٹسبرگ میں کارنیگی انٹرنیشنل کا تیسرا انعام (1959)، میلان میں پریمیو ڈیل ارائٹ (1959)، سان پاؤلو بائینیئل (1959) میں یونیسکو کا انعام، ذاتی ذاتی کے لیے ناقدین کا انعام شامل ہیں۔ وینس بینالے (1960)، مارزوٹو پرائز (1965) اور سان پاولو بینالے (1965) میں گراں پری میں کام کرتا ہے۔ ہیوسٹن (1963) کے میوزیم آف فائن آرٹس نے پہلا امریکی سابقہ پیش کیا تھا۔ اہم نمائشوں میں پیرس میں میوزی نیشنل ڈی آرٹ ماڈرن (1972) میں سابقہ شامل ہیں، لاس اینجلس میں یونیورسٹی آف کیلیفورنیا کی فریڈرک ایس وائٹ گیلری میں سابقہ (1977)، اور میں ماریون کوگلر میکنائے آرٹ انسٹی ٹیوٹ کا سفر سان انتونیو، ٹیکساس، اور گوگن ہائیم میوزیم سابقہ (1978)۔ 1994 میں اس نے گوگن ہائم میں نمائش دی اطالوی میٹامورفوسس، 1943–1968 میں بھی حصہ لیا۔
نمائش کے ساتھ عوامی تقریبات کا ایک سلسلہ بھی ہو گا، جس میں نمائش کا دورہ، نیورئیلسٹ اطالوی فلمیں اور تھیٹر آف وار کی دو پروڈکشنز شامل ہیں جن میں جنگ کے موضوع پر کلاسیکی یونان کے ڈراموں کے پڑھنے کی پیش گوئی کی گئی ہے تاکہ جنگ کے موضوع پر خیالات پیدا کیے جا سکیں۔ جنگ سے لگنے والے مرئی اور پوشیدہ زخموں کی بحث۔ 12 نومبر کو میوزیم روٹونڈا میں، گوگن ہائیم نومبر سٹیپس کی ٹام گولڈ ڈانس کمپنی کی طرف سے ایک دوبارہ تشریح بھی پیش کرے گا، 1973 کا ایک بیلے جس کی کوریوگرافی بوری کی اہلیہ، منسا کریگ نے کی تھی، اسی فنکار کے سیٹ اور ملبوسات اور ٹورو ٹیکمتسو کی موسیقی کے ساتھ۔ آنے والے مہینوں میں مکمل تفصیلات guggenheim.org/calendar پر دستیاب کر دی جائیں گی۔
