برازیل میں انسٹی ٹیوٹو ٹومی اوہتک پہلی بار لیجنڈری جاپانی فنکار تاکاشی موراکامی (1962، ٹوکیو، جاپان) کی سولو نمائش پیش کر رہا ہے۔ گونر بی کواران کے ذریعہ تیار کردہ – جس نے 2017 میں انسٹی ٹیوٹو میں منعقدہ یوکو اونو شو کو بھی کیورٹ کیا – مورکامی بائے موراکامی اسی نام کے شو پر مبنی ہے جو اصل میں آسٹرپ فیرنلی میوزیٹ، اوسلو میں منعقد ہوا تھا۔
anime کے ایک بڑے پرستار، موراکامی نے ٹوکیو نیشنل یونیورسٹی آف فائن آرٹس اینڈ میوزک (اب ٹوکیو یونیورسٹی آف دی آرٹس) (1982–1993) میں داخلہ لیا اور جاپانی پینٹنگ کے روایتی انداز، نیہونگا کا مطالعہ کرنے کا فیصلہ کیا۔ تب سے، اس کے کام نے شاندار تکنیکی صلاحیت کا مظاہرہ کیا ہے۔ گریجویشن کے بعد، فنکار نے ایک ایسی پروڈکشن تیار کی ہے جو جاپان اور مغرب کے درمیان منتقل ہوتی ہے۔ وہ سپر فلیٹ کے بانی بھی ہیں - ایک اصطلاح جو جنگ کے بعد کی جاپانی ثقافت اور معاشرے کو بیان کرتے ہوئے ان کے تمام طرز عمل پر لاگو ہوتی ہے - ایک آرٹ تحریک جو روایتی جاپانی آرٹ کو عصری پاپ کلچر کے ساتھ ملاتی ہے۔
تاہم، یہ نمائش اس کی پیداوار میں نمایاں طور پر جاپانی موجودگی کو اجاگر کرتی ہے۔ "یہ امتزاج [مشرق اور مغرب کا] مراکامی کے فن میں واضح طور پر موجود ہے، لیکن یہ نمائش ان کی گہری جاپانی شناخت پر زور دیتی ہے، جو مغربی آرٹ کی دنیا کے عظیم فنکاروں، جیسے [اینڈی] وارہول، [جیف] کے ساتھ ان کی وابستگی کی وجہ سے چھائی ہوئی ہے۔ ] کونز اور [ڈیمین] ہرسٹ، نہ صرف تجارتی پہلو پر زور دینے کے لیے، بلکہ فنکارانہ زبان کے لیے بھی،" کیوریٹر، کوارن بتاتے ہیں۔
مراکامی بین الاقوامی منظر نامے پر اس منفرد انداز سے فن کی کائنات کو سمجھنے کے لیے ایک مظہر بن چکے ہیں، جس کی عکاسی نہ صرف اس کی تخلیق میں ہے جو معاشرے اور تاریخ میں دلچسپی رکھتی ہے، بلکہ اس کے فن کے ذخیرے میں بھی نظر آتی ہے۔ - اس حد تک کہ وہ ایک فائن آرٹ کلیکٹر اور ڈیلر ہے، دوسرے فنکاروں کو اپنی ٹوکیو گیلری میں متعارف کروا رہا ہے۔ ڈسپلے پر موجود کام تخلیق کے ایک طویل عمل کا نتیجہ ظاہر کرتے ہیں، جس میں تصوراتی ترقی سے لے کر رسمی تحقیق تک اور پینٹ کی ان گنت تہوں کے ساتھ اس کے کاموں کی محنت سے عمل درآمد ہوتا ہے۔ اپنے اسٹوڈیو میں وہ ٹوکیو کے مضافات میں ایک گودام میں کام کرنے والے تقریباً 100 افراد کی ٹیم کے درمیان بہت سے دوسرے فنکاروں کی مہارت اور لگن پر انحصار کرتا ہے – ایک ایسی جگہ جسے آرٹ سرکٹ دنیا کے جدید ترین اسٹوڈیوز میں سے ایک قرار دیتا ہے۔
نمائش میں مورکامی کے رجحان کو ان کے چار شاندار آرٹ ورک گروپوں کے کاموں کے ذریعے دریافت کیا جائے گا: جس میں مسٹر ڈی او بی کی شخصیت، زین بدھ ازم پر توجہ مرکوز کرنے والی ان کی حالیہ پینٹنگز، فرانسس بیکن اور ان کے کاموں کی تخصیص اور تشریح۔ سیلف پورٹریٹ کے بارے میں اس کا تصور، نیز ویڈیوز کا انتخاب۔ "موراکامی کو یقینی طور پر اپنے اندر کی نسبت جاپان سے باہر زیادہ پہچان ملی ہے، اور اس نے جاپانی فن کی دنیا کے ساتھ کھلے عام جنگی تعلقات استوار کیے ہیں، لیکن نیہونگا، مانگا اور اینیمی پینٹنگز، اوٹاکو کلچر، اور زین بدھ ازم کے ساتھ اس کی شمولیت نے اپنے کام کو جاپانی زبان میں مضبوطی سے لنگر انداز کیا ہے۔ روایات،" کواران نے اشارہ کیا۔
90 کی دہائی میں موراکامی نے مسٹر ڈی او بی کا کردار ایجاد کیا (جاپانی بول چال ڈوبوجائٹ سے ماخوذ، جس کا مطلب ہے "کیوں؟")، جس کے ساتھ وہ ایک صارفیت پسند، بے جان اور خالی معاشرے پر تنقید کرتا ہے۔ ابتدائی طور پر، DOB مانگا ڈوریمون یا مکی ماؤس سے بلی نما روبوٹ سے مشابہت رکھتا تھا، جیسا کہ But, Ru, RuRuRu… (1994) میں دیکھا گیا ہے۔ تاہم، فنکار کی طرف سے دوبارہ دیکھنے کے بعد، یہ کردار بہت سے مختلف پروفائلز میں تیار ہوا ہے: DOB Genesis: Reboot (1993–2017) اور Tan Tan Bo (2001)، جو جاپانی لوک داستانوں کے شیطانی کردار (yōkai) سے متاثر ہے جو اپنے اوپر تھوک تھوک دیتا ہے۔ اس کے متاثرین.
موراکامی کے کام جاپانی ذیلی ثقافت سے گہرے طور پر جڑے ہوئے ہیں۔ سپر فلیٹ ڈی او بی: ڈی این اے (2015) اور 772772 (2015) جیسے کام جاپانی کریکٹر کلچر سے متعلق ہیں، اور مجسمہ نما مجسمہ سازی جیسے مس کو ٹو (2) اور مائی لونسم کاؤ بوائے (1996) جنسیت کے اوٹاکو فنتاسیوں کو شکل دیتے ہیں اور شہوانی، شہوت انگیز، منگا اور ویڈیو گیمز پر توجہ مرکوز. "پہلے DOB سے لے کر، بہت سے کمپیوٹر ڈرائنگ اور کینوس پر تیار شدہ کاموں تک، ہم حیاتیات، نباتیات اور حشرات کی دنیا میں موراکامی کی دلچسپی، اور منگا کے ساتھ اس کی دلچسپی سے متاثر ایک شخصیت کی میٹامورفوسس اور توسیع کو دیکھتے ہیں۔ "کیوریٹر وضاحت کرتا ہے۔
نیز کواران کے مطابق، نامیاتی، فیوز شدہ شکلوں اور ان کی کہانیوں کے درمیان ایک واضح تعلق ہے، جو عام طور پر ماحولیاتی خطرے یا حتیٰ کہ جوہری خطرات یا آفات سے متعلق ہیں۔ کیوریٹر کا کہنا ہے کہ "اس کے پرتشدد نقطہ نظر میں جو پوری دنیا کے خلاف خام دشمنی کا اعلان کرتا ہے، ایک خطرناک تناؤ ہے، گویا جمع شدہ اندرونی توانائی کی سنترپتی سطح کے طول و عرض کو مسخ کرنے کی وجہ سے ہوئی ہے"۔ برسوں کے دوران، ایک پورا DOB سیارہ ابھرا ہے، جو عام طور پر فنکار کے ذریعہ تخلیق کردہ دیگر ہائبرڈ آبادیوں سے وابستہ ہے، بڑے فارمیٹ کینوسز پر عمل میں لایا گیا ہے اور بہت پیچیدہ کہانیاں سنایا گیا ہے، جس میں بیانیے کی مختلف تہوں اور تصویری ڈھانچے ہیں۔
2007 میں، مراکامی نے ہندوستانی پادری داروما کے پورٹریٹ بنائے جس نے چینی زین بدھ مت کی بنیاد رکھی اور پینٹنگز جزوی طور پر ہاکوئن ایکاکو جیسے ماسٹروں سے متاثر ہوئیں۔ (زین بدھ مت میں بہت بااثر، 1686-1769) اور سوگا شوہاکو (ایڈو دور کا ایک مصور، 1730–1781)، کو کینوس ٹرانسسینڈنٹ اٹیکنگ اے وائرل وِنڈ (2017) سے نوازا گیا، جو نمائش میں سب سے بڑا (3 x 10m)، جس کی پینٹنگ سونے کی پتی اور چاندی کی پتی سے روشن ہے۔ یہ ایسے فن پارے ہیں جو روایتی پینٹنگ کے حوالے سے فنکار کی از سر نو ترتیب کو ظاہر کرتے ہیں جو کہ امیتابھ بدھ ڈیسنڈز، ان کے کندھے پر نظر آتے ہیں (2016)، شینونگ: انسپائریشن (2016) اور Ensō: Zazen (2015) میں موجود ہیں۔
فنکار نے روایتی شکلوں، علامتوں اور تصویروں کا بڑھتا ہوا استعمال کیا ہے جن میں شیطان، راکشس اور افسانوی جانور جیسے ڈریگن اور فینکس کے ساتھ ساتھ بکرے اور شیر بھی شامل ہیں، جیسا کہ شیر کو میرے دل میں تخت پر قبضہ (2018) میں دیکھا گیا ہے۔ یہ عناصر ارحات سیریز میں بھی بار بار ظاہر ہوتے ہیں، جو کہ اعلیٰ روحانی قد کے لیے سنسکرت کی اصطلاح ہے۔ آئل آف دی ڈیڈ (2014) اور ارہاٹس: دی فور ہیوینلی کنگز (2016) جیسی تخلیقات کانو کازونوبو کے فائیو ہنڈریڈ راکن (یا ارہات) سے متاثر ہیں، جو 100 بدھ مت کی اسکرول پینٹنگز کی ایک سیریز ہے۔ موراکامی نے مارچ 2011 میں زلزلے اور نیوکلیئر لیک کے بعد توہوکو سونامی کے سلسلے میں ان روایتی شکلوں میں دلچسپی لی۔
فرانسس بیکن کے کام کو منظور کرتے ہوئے، موراکامی نے 2002 سے پینٹنگز کی ایک سیریز کا تصور کیا ہے جس میں فرانسس بیکن کو ٹرپٹائچ ہومج (2018) شامل ہے۔. یہ گھنے کمپوزیشن ہیں جن میں آرٹسٹ کی آئیکنوگرافی کی بار بار چلنے والی خصوصیات ہیں - آنکھیں، مشروم اور کردار - جو پلاٹینم پتی کے پس منظر پر رنگوں کی متعدد پرتوں سے ظاہر ہوتے ہیں۔ چہروں کا میٹامورفوسس مسٹر ڈی او بی کی تبدیلیوں کو دہراتا ہے، ایک غیر معمولی خصوصیت جو کبھی پیار بھری ہوتی ہے، کبھی شیطانی، جس کے ساتھ مراکامی اپنے کام کی بہت سی تبدیلیوں کو موضوع بناتا ہے۔ اس کی سیلف پورٹریٹ سیریز سے، نمائش میں روبوٹک (اینیمیٹرونک) آلات (بغیر عنوان، 2016) کے ساتھ لائف سائز سلیکون مجسمہ اور گولڈ لیف کا استعمال کرتے ہوئے دو دیگر شامل ہیں، جس میں فنکار کتے پوم: پوم اینڈ می (2009–2010) کے ساتھ دکھائی دیتا ہے۔ ) اور POM (2013) کے ساتھ عریاں سیلف پورٹریٹ۔
مراکامی کی پینٹنگز کے اعداد و شمار کو ویڈیو اور اینیمیشن اور یہاں تک کہ ایک فیچر فلم بھی بنایا گیا ہے۔ اس نمائش کے لیے، مراکامی نے ایک سیشن میں، ان میں سے نو ویڈیو فلموں کا انتخاب کیا اور اس میں ترمیم کی۔
