کے طور پر جوزف بییوس (Krefeld, 1921 – Düsseldorf, 1986) so for سالواٹور اسکارپیٹا (نیویارک، 1919 - 2007) ان کی سوانح عمری ان کی فنی تحقیق میں فیصلہ کن تھی، سب سے بڑھ کر دوسری جنگ عظیم کے تجربے میں جس نے انہیں ڈرامائی طور پر ملوث دیکھا، چاہے مخالف محاذوں اور صف بندیوں پر ہوں۔ توانائی سے بھرپور اور کثیر الجہتی دونوں فنکاروں نے معاشرے کو تبدیل کرنے کی کوشش میں فن کو مکمل طور پر زندگی کے ساتھ جوڑ دیا ہے، فنکارانہ الہام کے ذریعے، مادیت سے بالاتر، اعلیٰ روحانی اقدار سے بھرپور دنیا میں جانے کی کوشش کی۔
وہ فطرت کے ساتھ محبت، اپنے کام میں نامیاتی مواد کا استعمال (چربی، لکڑی، زمین، فیلٹ کے ٹکڑے، کاٹن بینڈ) بھی رکھتے ہیں، لیکن سب سے بڑھ کر تخلیقی توانائی اور اس یقین کے ساتھ کہ آرٹ کے ذریعے حاصل ہونے والے تجربات کچھ ایسی تخلیق کرتے ہیں کہ ایک بار ایک بار پھر ہمیں انسانی زندگی کو ایک ترمیمی طریقے سے بلند کرنے کی ترغیب دیتا ہے۔ Beuys اور Scarpitta نے تدریس، پرفارمنس، تنصیبات اور ماحول اور فطرت کے دفاع کے عزم کے ساتھ، زندگی سے مضبوطی سے جڑا ایک فن تخلیق کیا ہے، ایک بشریاتی اور سماجی آرٹ کا تجربہ ہے۔
جہاں تک Beuys کا تعلق ہے، جن کے لیے آرٹ اب میوزیم کا تصور نہیں رہا، اسکارپٹا کے لیے بھی آرٹ مردوں کے درمیان مکالمے کا ایک بنیادی ذریعہ ہے۔ دو شمن فنکاروں، آزاد اور غیر روایتی روحوں نے آرٹ کو گیلریوں اور عجائب گھروں سے نکال کر فطرت کے درمیان، کسی دور جزیرے پر، شہر کے ایک پارک میں، ایک گیراج میں، کار کے سرکٹ پر رکھا ہے جہاں نئی تخلیقی توانائیاں پیدا ہوتی ہیں۔ شامل تماشائی کو اس کے ساتھ بات چیت کرنے کی اجازت دیں۔
سالواٹور اسکارپیٹا 1919 میں نیویارک میں پیدا ہوئے اور لاس اینجلس میں پلے بڑھے جہاں وہ 1936 تک رہے، جس سال انہوں نے روم میں اکیڈمی آف فائن آرٹس میں اپنی تعلیم کا آغاز کیا۔ اطالوی دور (1936-1958) کے دوران وہ لیو کاسٹیلی سے رابطہ کرتا ہے، جو اسے نیویارک میں اپنی گیلری میں نمائش کے لیے مدعو کرتا ہے۔ یہ 1959 کی بات ہے جب لیو کاسٹیلی گیلری نے Extramurals کی نمائش کی، وہ نمائش جس میں Scarpitta کے کینوس پیش کیے گئے، جو اس کی پروڈکشن میں سب سے مشہور تھے، جو بینڈیجز اور کپڑے کے بینڈوں سے بنے تھے۔ اس لمحے سے لے کر 1992 تک اسکارپٹا نے لیو کاسٹیلی گیلری میں دس ایک آدمی کے شوز اور کئی گروپ شوز میں نمائش کی۔ یہاں وہ کاروں پر اپنی تحقیق بھی پیش کرتا ہے، جو اس کی مجسمہ سازی میں ایک بار بار آنے والا عنصر ہے، وجود کے استعارہ کے طور پر حرکت کے خیال سے مسحور ہو کر، وہ کاروں اور مشینری کے پرزوں، سکی، سلیجز سے اپنے مجسمے بناتا ہے۔ یہ ڈی کوننگ، روتھکو اور کلائن، ہیرالڈ روزنبرگ جیسے کرداروں سے منسلک ہے۔ وہ 1972 اور 1993 میں وینس بینالے میں ذاتی کمروں کے ساتھ موجود تھے۔ ان کا کام Castello di Rivoli Museo d'Arte، Turin کے مجموعہ میں پیش کیا گیا ہے، Luigi Sansone کی طرف سے ترمیم کردہ کیٹلاگ raisonné Mazzotta، Milan نے شائع کیا ہے۔ اسکارپٹا کا انتقال 2007 میں نیویارک میں ہوا۔
جوزف بییوس وہ 1921 میں شمالی جرمنی کے کریفیلڈ میں پیدا ہوئے، دوسری جنگ عظیم کے دوران انہوں نے جرمن فضائیہ میں بطور پائلٹ بھرتی کیا اور 1943 میں روسیوں کے خلاف نازیوں کی کارروائی میں حصہ لیتے ہوئے ان کا طیارہ کریمیا میں مار گرایا گیا۔ Beuys کو خانہ بدوش ٹارٹرز کے ایک گروپ نے مرتے ہوئے اور آدھا منجمد پایا ہے جو اسے چربی میں لپیٹ کر اور محسوس کر کے اس کا علاج کرتے ہیں۔ اس تجربے سے Beuys وہ الہام کھینچتا ہے جو اس کی پوری سرگرمی میں اس کے ساتھ رہا ہے، جو روحانی، "شامانی" پنر جنم کے ایک پراسرار دھاگے کے ساتھ چلایا گیا ہے، جو انسان کے اپنے اور فطرت کے ساتھ حتمی ہم آہنگی تک پہنچتا ہے۔ جنگ کے بعد اس نے 1952 میں ڈسلڈورف کے Staatliche Kunstakademie میں آرٹ گریجویشن کی تعلیم حاصل کی جہاں ساٹھ کی دہائی کے اوائل میں اس نے یادگار مجسمہ سازی کی کرسی حاصل کی۔ وہ Fluxus کے سب سے زیادہ فعال ممبروں میں سے ایک بن جاتا ہے، جو آرٹ کے سماجی نتائج کے سلسلے میں اس کے معنی کی تحقیق کرنے کی خواہش سے متاثر ہوتا ہے۔ وہ بہت سی سیاسی سماجی تحریکوں کی بنیاد رکھنے میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیتے ہیں۔ ان کے سب سے مشہور نعروں میں ہمیں یاد ہے "ہم انقلاب ہیں"۔ "فطرت کا دفاع"؛ "تمام مرد فنکار ہیں"؛ "کنسٹ = کیپٹل"۔
جوزف بیوئس کا انتقال 1986 میں ڈسلڈورف میں ہوا۔
