میلان: گیلری ڈی اٹلی میں کینووا اور جدید مجسمہ

Le اٹلی کی گیلریاں - پیازا اسکالا۔, میلان میں Intesa Sanpaolo کا میوزیم ہیڈکوارٹر، موجودہ دال 25 اکتوبر 2019 سے 15 مارچ 2020 تک میں نے دکھایا کینووا | تھوروالڈسن۔ جدید مجسمہ سازی کی پیدائش، کی طرف سے ترمیم سٹیفانو گرینڈیسو اور فرنینڈو مازوکا۔

کوپن ہیگن میں تھوروالڈسن میوزیم، سینٹ پیٹرزبرگ میں اسٹیٹ ہرمیٹیج میوزیم کے تعاون سے یہ نمائش ممکن ہوئی ہے، یہ نمائش اطالوی اور غیر ملکی عجائب گھروں اور نجی مجموعوں کی طرف سے دیے گئے بنیادی قرضوں کے تعاون کی بدولت ممکن ہوئی ہے۔ صرف چند ایک کے نام: ویٹیکن اپوسٹولک لائبریری، فلورنس میں یوفیزی گیلریاں، لاس اینجلس میں جے پال گیٹی میوزیم، میڈرڈ میں میوزیو نیشنل ڈیل پراڈو، پیناکوٹیکا ڈی بریرا اور میلان میں پناکوٹیکا ڈیلا وینیراندا ببلیوٹیکا امبروسیانا، نیو یارک میں میٹروپولیٹن میوزیم، روم میں قدیم آرٹ کی نیشنل گیلریاں، وینس میں گیلری ڈیل اکیڈمیا۔ پوساگنو میں انتونیو کینووا میوزیم اور جپسوتھیکا سے بھی کاموں کا ایک اہم مرکز آتا ہے جس میں ماسٹر کی موت کی 200 ویں سالگرہ کی تقریبات کے لیے اہم اقدامات کی منصوبہ بندی کی گئی ہے۔

یہ نمائش نیوکلاسیکل اور رومانوی دور میں جدید مجسمہ سازی کے دو عظیم مرکزی کرداروں کے درمیان ایک موازنہ کی تجویز پیش کرتی ہے، جس کی پہلے کبھی کوشش نہیں کی گئی تھی: اطالوی انتونیو کینووا (1757-1822) اور ڈینش برٹیل تھوروالڈسن (1770-1844)، دو "جدید کلاسک۔ ” مجسمہ سازی کے تصور اور اس کی تکنیک کو تبدیل کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے، ایسے لافانی کاموں کو تخلیق کرتا ہے جو پوری دنیا میں مقبول اور دوبارہ پیش کیے جاتے ہیں۔

وہ زمین جس پر دونوں نامور آقاؤں نے اصل میں ایک دوسرے کا سامنا کیا وہ رومی سرزمین تھی، جہاں دونوں نے اپنے کیریئر کا ایک اچھا حصہ انجام دیا: کینووا 1781 میں روم پہنچی اور 1822 میں وہیں انتقال کر گئی، جب کہ تھوروالڈسن 1797 سے وہیں آباد ہو گئے۔ اگلے چالیس سال.

یہاں، دونوں فنکار ایک جیسے موضوعات اور موضوعات پر سب سے زیادہ معروف اور نتیجہ خیز چیلنجوں میں سے ایک میں مصروف ہیں جو آرٹ کو کچھ شاہکار دے گا: کلاسیکی افسانوں کے اعداد و شمار، جیسے محبت اور نفسیات, وینس, پیرس, اب، شکریہ, عام تصور میں زندگی کے عظیم آفاقی موضوعات جیسے جوانی کا مختصر سفر، خوبصورتی کا سحر، چاپلوسی اور محبت کی مایوسیوں کے اوتار کی نمائندگی کرتا ہے۔

معاصر نقادوں کی طرف سے ان دونوں کو جس تالیوں کے ساتھ پذیرائی ملی وہ ایک ایسی تہذیب کی علامت ہے جو قدیم کی طرف دیکھتی تھی، لیکن جو ایک ہی وقت میں جدیدیت کی خواہش رکھتی تھی، ایک ایسا دوہرا جس کی وہ مہارت سے تشریح اور رہنمائی کرنا جانتے تھے: کینووا انقلابی فنکار تھے۔ , قدیم کے مقابلے اور اس پر قابو پانے کی علامت میں، مجسمہ سازی کو دوسرے فنون پر فوقیت کی ضمانت دینے کے قابل؛ تھوروالڈسن، اپنے حریف کے کام اور حکمت عملی کو دیکھتے ہوئے، کلاسیکیت کے زیادہ سخت اور سخت خیال سے متاثر ہو کر، بحیرہ روم کی تہذیبوں سے متاثر ہو کر نورڈک آرٹ کا ایک نیا سیزن شروع کر رہا تھا۔

دونوں اپنے آپ کو اس رکاوٹ سے آزاد کرنے میں کامیاب ہو گئے تھے جو کلائنٹ روایتی طور پر سنگ مرمر یا کانسی کے زیادہ اخراجات کی وجہ سے مجسمہ سازی پر رکھتا تھا، بہت سے ساتھیوں اور طلباء کے ساتھ، پیچیدہ ورکشاپس کے طول و عرض والے بڑے اسٹوڈیوز کی بنیاد رکھی: تکنیکی اختراعات کے ساتھ۔ کینووا اور تھوروالڈسن کے ذریعہ بڑے پیمانے پر استعمال کیا گیا – سنگ مرمر کے مجسمے سے پہلے پلاسٹر کا ماڈل بنا کر – مجسمہ ساز نے پہلی بار مجسمے میں اپنی شاعری کے اظہار کی آزادی حاصل کی، بغیر کسی کمیشن کے تخلیق کیا گیا۔

150 سے زائد کاموں کے ذریعے تقسیم کیا گیا۔ سترہ حصے میں نے دکھایا کینووا اور تھوروالڈسن کی تخلیقات کی غیر معمولی پیچیدگی کو دستاویز کرنے کا ارادہ رکھتا ہے، جس کا مقصد اطالوی اور بین الاقوامی ہائی پروفائل دونوں کو اکٹھا کرنا ہے، اور ان کے مجسمے کی زبردست پیروی، تمام قومیتوں کے دیگر فنکاروں کے ساتھ مسلسل موازنہ کی تجویز ہے۔

پہلا حصہ کے موضوع سے متعلق ہے۔ مصور کی تصویر۔ سیلف پورٹریٹ، تین لمحوں میں دو فنکاروں کے ذریعہ انجام دیئے گئے کاموں کے ساتھ: اپنے کیریئر کے آغاز میں ، جب وہ پہلے ہی خود کو قائم کر چکے تھے ، اور جو پختگی میں پیدا ہوئے تھے۔ کینووا نے پینٹنگز کی ایک سیریز میں خود کو مجسمہ ساز اور پینٹر دونوں کے طور پر پیش کیا۔ تھوروالڈسن نے ہمیں کچھ ڈرائنگ میں رومانوی خصوصیات کے ساتھ اپنے چہرے کی ایک زیادہ گہری تصویر چھوڑی ہے۔ لیکن دو سرکاری پورٹریٹ وہ ہیں جن میں انہیں بہادرانہ نوعیت کے دو مجسموں میں دکھایا گیا ہے، یعنی زندگی سے بڑا، پرانے زمانے کے انداز میں: دو خود منانے والے پورٹریٹ، جو ایک لازوال جہت میں پیش کیے گئے ہیں، بلکہ ان کو ایک عظیم کے ذریعے متحرک کیا گیا ہے۔ introspective چارج.

ہم سیکشن ڈی کے ساتھ جاری رکھیں روم میں کینووا اور تھوروالڈسن کا مطالعہ، کاموں کی ایک سیریز کے ساتھ جو ان حقیقی ورکشاپوں کا حوالہ دیتے ہیں جن میں دو ماسٹروں نے روم کے مرکز میں کام کیا تھا: نمائش میں فرانسسکو چیروٹینی، جوہن ویلہیم گرٹنر، ہنس ڈٹلیو اور کرسچن مارٹینز، گیٹانو میٹیو مونٹی، فریڈرک نیرلی، فرڈینینڈ رچرڈٹ، پیٹرو ٹینیرانی، جو گواہی دیتے ہیں کہ کینووا اور تھوروالڈسن کے لیے اسٹوڈیو کس طرح آرٹسٹ کا میوزیم بن گیا ہے، جہاں وہ کاپی کرنے کے لیے اپنے کام اور پلاسٹر کے ماڈل دکھا سکتے ہیں۔

مندرجہ ذیل حصے، کے لیے وقف ہیں۔ ررتتی، زیادہ تر ان دو مجسمہ سازوں سے منسوب ہونے والے ، ایک ایسے واقعہ کی گواہی دیتے ہیں کہ فن کی تاریخ میں تعداد اور معیار کے لحاظ سے کوئی یکساں نہیں ہے ، اس تعریف کے جواز کے مطابق وہ جس کا مقصد تھے۔ کینووا بیک وقت آفاقی شہرت کے فنکار اور اطالوی قومی شناخت کی شخصیت کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ Thorvaldsen، Nordic Phidias، عام طور پر جرمن اور نورڈک آرٹ کے دوبارہ جنم لینے کا حوالہ ہے۔

تیسرے حصے میں, کینووا کی شان، مجسموں کی ایک سیریز، آندریا اپیانی، جیوسیپ بوسی، جیوانی سیکارینی، ہیو ڈگلس ہیملٹن، اینجلیکا کافمین، جان جیکسن، جیوانی بٹیسٹا لیمپی جونیئر، تھامس لارنس، لڈوویکو لپپارینی کے کاموں میں، انتونیو کینووا کو اپنے موضوع کے طور پر، بہت مختلف امیجز کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ فنکار کی عظمت کو ظاہر کرتا ہے، کبھی کبھی اس کے کاموں کے آگے نمائندگی کرتا ہے، اور اس کی تعریف کرتا ہے۔ ایمبلیٹک ایک یادگار مجسمہ ہے، جو اس حصے کے بیچ میں رکھا گیا ہے، جس میں کینووا جدید کپڑوں میں دوسرے پورٹریٹ کی طرح نظر نہیں آتی، بلکہ ایک اتھلیٹک جسم کے ساتھ بیٹھی ہوئی اور نیم برہنہ، نام نہاد کے قدیم سر کے ساتھ Otricoli کا مشتری.

کے ساتھ جاری رکھیں۔ اسٹیج پر پورٹریٹ، جو جشن کی نوعیت کے پورٹریٹ کو اکٹھا کرتا ہے جس میں دو فنکاروں کے اپنے رسمی لباس میں پوز کرتے ہوئے (تین روڈولف سہرلینڈٹ اور ایک جیکب منچ کا)، بلکہ فرانکوئس زیویر فیبری کے ساتھ یوگو فوسکولو، وٹوریو الفیری، انتونیو کینووا کے کاموں کی بھی نشاندہی کی گئی ہے۔ اٹلی کی عظیم شان کی طرح؛ وہاں اطالوی وینس اور Habsburg کی ماریا Luigia کی تصویر اور کے لیے پلاسٹر Vittorio Alfieri کی یادگارتمام کینووا کی طرف سے، تمثیلی تصویر کے آخری عظیم سیزن کو پرانے زمانے کے apotheosis کے طور پر نشان زد کریں۔

پانچویں حصے میں خصوصی توجہ دی گئی ہے، مشہور شبیہیں شاہکاروں کی کثیر تصویر، کانسی کی کمی سے لے کر نقاشی تک تمام مواد اور تکنیکوں میں دوسرے فنکاروں کے ذریعہ تیار کردہ تولید کی گردش تک۔ کینووا کے دو مومی ریلیفز اور جیوانی انتونیو سانتاریلی کے تھوروالڈسن کے چھوٹے موم کے پورٹریٹ کے ساتھ ساتھ بینڈیٹو پسٹروچی کے پانچ موم کے کام، انتونیو کینووا کے کاموں کی تخلیقات کے ساتھ، کرسٹن کرسٹینسن کا ایک سونے کا تمغہ ہے جس کے سامنے تھوروالڈسن کی تصویر ہے۔ گالیٹا ڈنمارک کو تھوروالڈسن کے لائر کے ساتھ کیوپڈ کو پیش کرتی ہے۔ ریورس پر، کینووا مضمون کے ساتھ Giuseppe Girometti کے کانسی کے تمغے کے مقابلے میں۔

فرنیچر کے غیر معمولی ٹکڑوں کے طور پر استعمال ہونے والے گلڈڈ کانسی کی کمی کو ایک نمایاں مقام دیا گیا ہے: جب کہ ڈیسیڈیریو سیسری نے اس تکنیک کے ساتھ ڈینش ماسٹر کی تصویر کشی کی ہے، کینووا کے پسندیدہ مضامین میں سے ایک کی نمائش کی گئی ہے۔اب اسٹرازا اور تھامس کارخانہ کے ذریعہ تیار کردہ، پیٹرو گیلی کے ماڈل کے مقابلے میں، تھوروالڈسن، ولہیم ہوفگارٹن اور بینجمن لوڈوِگ جولج کے ذریعہ بنائے گئے، جن میں سے نمائش بھی ہے۔ گولڈن اونی کے ساتھ جیسن.

سیکشن کا اختتام مذہبی مضامین کے ساتھ لیتھوگرافس اور بریڈینس نیشنل لائبریری سے مشیل فینولی کے نیو کلاسیکل انداز میں پورٹریٹ کے ساتھ ہوتا ہے، جو کینووا کی پیداوار کی وسعت اور استعداد کی گواہی دیتے ہوئے پوری دنیا میں شائع اور تقسیم کیے گئے تھے۔

چھٹے حصے میں تھوروالڈسن کی شان, کے مکمل لمبائی یادگار مجسمے کے ارد گردمجسمہ امید کے ساتھ سیلف پورٹریٹ، جہاں آرٹسٹ قدیم دور کے یونانی فن کی پراسرار خوبصورتی کو زندہ کرنے میں کامیاب تھا، ہمیں ایسے مجسمے ملتے ہیں جو اس کی تصویر کشی کرتے ہیں یا کارل بیگس، ڈٹلیو کونراڈ بلنک، ونسنزو کیموسینی، جوہان ولہیم گیرٹنر، الیسینڈرو پوٹیناتی، کارل ایڈولف کی تخلیقات کو دوبارہ پیش کرتے ہیں۔ سینف، ہوریس ورنیٹ، کارل کرسچن ووگل وون ووگلسٹین اور ایمل وولف: تھوروالڈسن کی تصویر غیرمعمولی طور پر مقبول ہوئی، جس نے اس مجسمہ ساز کے افسانے کو ہوا دی، جو شمال سے آنے کے بعد، خوبصورتی کے ایک کلاسک اور بحیرہ روم کے آئیڈیل کا ترجمان بن گیا تھا۔

مجسمہ سازی کی اولین حیثیت اور جینیئس کا جشن اس خوش قسمتی پر توجہ مرکوز کرتا ہے کہ کینووا اور تھوروالڈسن کی بدولت مجسمہ سازی کی صنف نے تمثیلی اور تمثیلی دونوں سطحوں پر، سنگ مرمر اور کینوس پر گواہی دی، جس میں Giuseppe Borsato، Carl Dahl، Giacomo De Maria، Julius Exner، Constantin Hansen، Leopoldies K Tommaso Minardi، Giuseppe Sabatelli، LA Smith، Fritz Westphal. کلاسیکی ماخوذ کی تشبیہات کو فنون کی طاقت اور خاص طور پر مجسمہ سازی کو منانے کے لیے استعمال کیا گیا ہے جو کہ سب سے زیادہ فطرت کی تقلید اور مقابلہ کرنے کا انتظام کرتا ہے، جس سے خلا میں رہنے کے قابل تین جہتی شخصیات تخلیق ہوتی ہیں۔

کینووا کے ایسے پورٹریٹ بھی ہیں جہاں وہ ان کی موت پر منائی جانے والی پروقار تقریبات میں منایا جاتا ہے، جس کا تجربہ قومی سوگ کے طور پر کیا جاتا ہے، اور ان یادگاروں میں جو اسے عالمگیر باصلاحیت کے طور پر یاد رکھیں گے۔ تھوروالڈسن کو بھی، کوپن ہیگن واپسی پر، ایک دیوتا کی طرح نوازا گیا اور ایک ذاتی عجائب گھر ان کے لیے وقف کیا گیا، ایسا اعزاز اس سے پہلے کسی زندہ فنکار کو نہیں دیا گیا تھا۔

بڑے مرکزی ہال میںجس کے گرد نمائش گھومتی ہے، گریس اور ڈانسسنسنی خیز موازنہ کے لیے وقف کردہ سیکشن، جو پہلے کبھی تجویز نہیں کیا گیا، دو مشہور شاہکاروں کے درمیان، ماربل کے دو گروپ شکریہ جہاں کینووا اور تھوروالڈسن نے اپنی خوبصورتی کا بہترین اظہار کیا۔ ہرمیٹیج سے کینووا کے گروپ کی حرکت، تنوع اور احساس کے طور پر فضل کے تصور پر، تھوروالڈسن نے پاکیزہ سادگی کے اپنے سخت مثال کی تصدیق کرتے ہوئے جواب دیا۔ کامدیو کے ساتھ فضلThorvaldsens میوزیم سے۔ یہ دونوں کام چار شخصیتوں کی کوریوگرافی سے گھرے ہوئے ہیں جس میں کینووا، تھوروالڈسن اور ان کے ایک پیروکار، گیٹانو میٹیو مونٹی نے رقص کے موٹف کی نمائندگی کی ہے، یہ ایک بہت بڑی نئی بات ہے کیونکہ مجسمہ سازی میں اس سے پہلے کبھی کسی موضوع پر توجہ نہیں دی گئی تھی۔

ایک عہد کے آئینہ کے طور پر پورٹریٹ کینووا اور تھوروالڈسن کے سنگ مرمر کے وسیع پورٹریٹ پروڈکشن کا سراغ لگاتا ہے، جو اس وقت کے سب سے نمایاں کرداروں، بادشاہوں، اشرافیہ، جمع کرنے والوں، فنکاروں اور مصنفین کی تصویر کو بحال کرتا ہے جو مثالی خصوصیات میں امر ہونا چاہتے تھے۔ آئیڈیلائزیشن کے باوجود، یہ چہرے سرد نظر نہیں آتے، لیکن کرداروں کی نفسیات کو بیان کرنے کی غیر معمولی صلاحیت سے متحرک ہیں۔

ایک اور تھیم جو دونوں مجسمہ سازوں کو عزیز ہے اس حصے میں مثال دی گئی ہے۔ وینس اور خوبصورتی کی فتح۔ کینووا، تھوروالڈسن اور ان کے پیروکار میتھیو کیسلز کا موازنہ محبت کی دیوی زہرہ کی نمائندگی میں کیا جاتا ہے۔ سب سے بڑھ کر کینووا نے اس موضوع کی حمایت کی، مختلف مجسموں میں نمائندگی کرتے ہوئے، ایک دوسرے سے قدرے مختلف، زہرہ کا نقش جو، باتھ روم سے باہر آتے ہوئے، خود کو جھکی ہوئی آنکھوں سے ڈھانپنے کی کوشش کرتا ہے۔ اس طرح اس نے اس جذبے کو پہنچانے کا ارادہ کیا جو ہر بار خوبصورتی کے ظاہر ہونے پر محسوس ہوتا ہے۔ کینووا کی دیوی تھوروالڈسن کی نسبت زیادہ نسائی اور اس لیے زیادہ حساس دکھائی دیتی ہے، جو اپنی مطلق عریانیت میں، ایک الوہیت بنی ہوئی ہے: ایک فاتح زہرہ جو، بالکل اب بھی، فاتحانہ طور پر مشہور مقابلے میں اپنی فتح کا سیب دکھاتی ہے۔

گیارہواں حصہ، Amor vincit omnia. محبت کی نمائندگی، مجسمہ سازی اور پینٹنگ میں نو کلاسیکیزم اور رومانویت کے درمیان سب سے زیادہ پسند کیے جانے والے موضوعات میں سے ایک کا جائزہ لیتا ہے، یعنی محبت یا کامدیو۔ جنسی فضل، برقرار اور معصوم خوبصورتی کی علامت، ایک نوعمر یا بچے کے جسم کے ساتھ، کامدیو کی شکل نے پروں کی نمائندگی میں منفرد فضیلت کا موقع فراہم کیا، جو ان تصاویر کو غیر معمولی طور پر موہک بناتا ہے۔ تھوروالڈسن اور اس کے پیروکار وولف محبت کو ایک فاتح دیوتا کے طور پر پیش کرتے ہیں جو اس کی فتح پر فخر کرتے ہیں، اس طرح اس عالمگیر جذبے کی طاقت انسان کی زندگی اور تقدیر پر غالب ہے۔ خاص طور پر سراہا اور درخواست کی گئی وہ باس ریلیف جن میں تھوروالڈسن کے قدیم افسانے کو پیش کرنے کے قابل تھا۔ وینس کی طرف سے بچوں کی محبت کو تسلی دی گئی۔ یا علامت کے طور پر، Bacchus یا Anacreon کے ساتھ مل کر، موسموں کے، جہاں جوانی کی خوبصورتی کو افسانے کے تشبیہاتی وسائل کے ساتھ مل کر تحقیق کیا جاتا ہے، اس بات کی علامت ہے کہ محبت کرنے کا ہمیشہ ایک وقت ہوتا ہے۔ میں'اپولو نے خود کو تاج پہنایاکینووا کا ابتدائی تجربہ 1781-82 میں روم ایٹیلیئر میں کیا گیا تھا اور آج لاس اینجلس کے گیٹی میوزیم میں محفوظ ہے، اوراپولون حال ہی میں دوبارہ دریافت، تحریک پر توجہ زیادہ زور ہے. کینوس پر جوز الواریز بوکیل، فرانسسکو ہائیز، سی ایف ہیئر، میتھیو کیسلز، جوزف پیلنک، جولین ڈی پارمے، ایمل وولف کے کام بھی ڈسپلے پر ہیں۔

کیوپڈ کے تناظر میں، دونوں حصے مکمل طور پر دو مجسمہ سازوں کے پسندیدہ مضامین کے لیے وقف ہیں: بارہویں سے محبت اور نفسیات اور تیرھواں اشتہار تو کیا.

سب سے پہلے، فضل کی نشانی میں۔ محبت اور نفسیات، تھیم کو کینوس اور سنگ مرمر میں جیوانی ماریا بینزونی، اگوسٹین کومریو، فرانسوا پاسکل سائمن جیرارڈ، فیلیس گیانی، جوہان ٹوبیاس سرجیل کے کاموں میں رد کر دیا گیا ہے جو ہرمیٹیج میں مشہور کینووا گروپ کو تیار کرتے ہیں۔ کامدیو اور سائیک کھڑے ہیں۔ ساتھ مل کر گلدان کے ساتھ نفسیات Thorvaldsen کی طرف سے. کینووا اور تھوروالڈسن نے ماربل کے دو گروہوں میں دو محبت کرنے والوں کے گلے ملنے کو بہت مختلف انداز میں پیش کیا ہے۔ جب کہ پہلے میں ان کی توجہ تتلی پر مرکوز دکھائی دیتی ہے، جسے روح کے نشان کے طور پر پہچانا جاتا ہے، دوسرے میں ان کی نگاہیں گلدان کی طرف مرکوز ہوتی ہیں، جسے ایک پراسرار چیز اور افسانہ کا ایک اہم عنصر کے طور پر شناخت کیا جاتا ہے۔ کینووا کی تخلیق کی دلفریب جنسیت کے مقابلے میں، ڈنمارک کے مجسمہ ساز کا کام زیادہ علیحدہ فضل سے نمایاں ہوتا ہے۔

دوسرے میں، اڑتے ہوئے اعداد و شمار۔ ہیبی دیوتاؤں کا ساقی، Vincenzo Camuccini، Gavin Hamilton، John Gibson، Gaspare Landi، Pietro Tenerani کے کام اس بارے میں بصیرت پیش کرتے ہیں۔اب کینوویانا آف ہرمیٹیج اور تھوروالڈسن کے تین کاموں (مجسمے اور ریلیف) جس میں وہ نظر آتے ہیں اب, ہرکیولس، نیمیسس e مشتری.

ہیبی کی شخصیت، جس کی شناخت ابدی جوانی کی علامت کے طور پر کی گئی ہے، وینس، کیوپڈ اور سائیک کے برعکس، قدیم زمانے سے تعلق رکھنے والی ایک علامتی روایت نہیں تھی جس سے کینووا اور تھوروالڈسن متاثر ہو سکتے تھے۔ نو کلاسیکی دور میں ایبے کو مصوری میں خاص طور پر انگریزی فنکاروں میں کافی کامیابی حاصل ہوئی جیسا کہ گیون ہیملٹن کی مثال سے ظاہر ہوتا ہے، جسے کینووا کے پہلے حامیوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ کینووا کے آدھے برہنہ مجسمے کی غیرمعمولی متحرک طاقت کے مقابلے اور شفاف کپڑوں کے ساتھ جو ہوا جسم سے چپک جاتی ہے، تھوروالڈسن کی ہیبی کی غیر مستحکم عفت اس کے اداسی اور روحانی حسن میں گھری ہوئی ہے۔

ایک الگ باب، عظیم سرپرست۔ نپولین اور سوماریوا، دو آقاؤں کے کمیشننگ پر توجہ مرکوز کرتا ہے: سرپرست جیسے نپولین اور اس کے خاندان اور عظیم لومبارڈ کلکٹر جیامبٹیسٹا سوماریوا، جنہوں نے کینووا کے ذریعہ متعدد مجسمے حاصل کیے اور تھوروالڈسن سے اپنا شاہکار حاصل کیا، بابل میں سکندر کی فتح نپولین کے ذریعہ Quirinale کے لئے کمیشن کیا گیا لیکن پھر جھیل کومو پر Tremezzo کے ولا کے لئے پھانسی دی گئی۔ Sommariva اور دیگر سرپرستوں کا شکریہ، دونوں فنکاروں کا میلان کے ساتھ ایک مراعات یافتہ رشتہ تھا۔ نپولین کی تصویر کشی کرتے ہوئے، کینووا نے ہیرو کی دلکشی، انسان کی تقدیر کو پہنچانے کی کوشش کی، جبکہ تھوروالڈسن نے شہنشاہ کو ایک عقاب کے ساتھ مشتری کے طور پر پیش کرتے ہوئے اسے دیوتا بنایا۔ سوماریوا کی نمائندگی پروڈہون کے شاندار پورٹریٹ میں کی گئی ہے جو ان عظیم انگریز جمع کرنے والوں سے متاثر ہے جنہوں نے بٹونی کو روم میں ان قدیم مجسموں کے ساتھ تصویر کشی کی تھی۔ 

ہم Thorvaldsen کے عزیز موضوعات پر جاری رکھتے ہیں، کے ساتھ ابدی جوانی کی دلکشی۔ گینی میڈ: ماسٹر کا پسندیدہ مضمون، جو ہیبی کی تکمیل کرتا ہے، کینووا نے کبھی غور نہیں کیا۔ ڈین نے اسے ابدی جوانی کی خوبصورتی کی علامت کی مردانہ شبیہہ بنایا، اس کی نمائندگی کرنے کے مختلف طریقوں سے تجربہ کیا، عصری مصوروں اور مجسمہ سازوں کو متاثر کیا، جیسا کہ کیمیلو پیسیٹی کے کاموں کے معاملے میں، نمائش میں پیش کیا گیا تھا۔

رومانوی میراث۔ آوارہ چرواہا ۔ ہپولائٹ فلینڈرین، جان گبسن، الیگزینڈر اینڈریویک ایوانوف اور برٹیل تھوروالڈسن کے قدرتی خوبصورتی اور جذباتی کردار کے لیے وقف کردہ کاموں کے ساتھ، اسلوبیاتی خصوصیات کی میراث اور کینووا اور تھور کی زبان کی لازوال عالمگیریت کے ماڈل۔ یہاں، Ganymede کی زیادہ مثالی خصوصیات کو زیادہ قدرتی خصوصیات سے بدل دیا گیا ہے۔ چرواہا لڑکا جو مانچسٹر آرٹ گیلری ورژن میں اب بھی فلیکس مین کے ڈیزائن کردہ اپنے اصل پیڈسٹل پر ٹکی ہوئی ہے۔ میں فاون Thorvaldsen کے بہترین پیروکار، Pietro Tenerani کی طرف سے نمائندگی کی گئی، وہ موسیقی بجاتے ہوئے لائیو حقیقت پسندی کو مائل کرتا ہے جس سے لگتا ہے کہ اس کے اعضاء کو سکون ملتا ہے۔ اسی طرح، نیند گبسن کی لاوارث اور خوابیدہ چرواہے کی شخصیت کو اداسی کا احساس دلاتی ہے۔ ہمیں اسی طرح کی سستی ملتی ہے۔ نوجوان چرواہا ۔ Flandrin کی طرف سے پینٹ، ایک کھوئے ہوئے آرکیڈیا کے لئے پرانی یادوں.

نمائش کے سفر کا اختتام کینووا کی طرف سے 13 پلاسٹر بیس ریلیفز کی شاندار سیریز ہے جو گیلری ڈی اٹلی میں مستقل طور پر نمائش کے لیے رکھی گئی ہے اور اس کا تعلق کیریپلو فاؤنڈیشن کے XNUMXویں صدی کے مجموعہ سے ہے۔ وہ افسانوی مناظر اور سقراطی فلسفے کے کچھ اصولوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔