نمائش AGNETTI. اب سے ایک سو سال بعد، Comune di Milano-Cultura کی طرف سے ترقی یافتہ اور تیار کیا گیا، پلازو ریل اور Archivio Vincenzo Agnetti، Vincenzo Agnetti Archive کے ساتھ مل کر مارکو مینیگوزو نے تیار کیا ہے، ہمیں ایک تنقیدی اور "جذباتی" تجزیے کے ذریعے دعوت دیتا ہے کہ ونسینزو اگنیٹی کی فنی کائنات کو دوبارہ دریافت کریں، اس کی اصلیت، تنقیدی سختی، غیر معمولی شاعری اور شاعری کو سمجھیں۔
1967 اور 1981 کے درمیان تخلیق کیے گئے ایک سو سے زیادہ کاموں کی نمائش کی گئی ہے۔جو کہ ایک ساتھ مل کر فنکار کے راستے کی ایک واضح تصویر پیش کرتے ہیں: اس کی شاعرانہ اور بصیرت کا تناؤ، تخلیقی عمل کے تجزیے میں اس کی نمایاں دلچسپی اور ایک قانون کے طور پر آرٹ میں، ایک لسانی تفتیش کار کے طور پر اس کا کردار اور طاقت کے میکانزم کو بدلنے والے، بشمول وہ۔ تحریری لفظ کے بارے میں، کہا، واضح اور اشتعال انگیز تصاویر میں ترجمہ کیا گیا، کیونکہ اگنیٹی کے لیے سب کچھ زبان ہے: "تصاویر اور الفاظ ایک ہی سوچ کا حصہ ہیں۔ کبھی توقف، اوقاف تصویروں سے بنتا ہے اور کبھی یہ خود تحریر ہے۔"
اس لیے اس کے تمام کاموں میں لفظ صرف سیمیولوجیکل رشتوں تک محدود نہیں ہے، جیسا کہ ان سالوں کے تصوراتی فن میں اکثر ہوتا ہے، بلکہ وہ تصاویر تخلیق کرتا ہے، تحقیقات کا مشورہ دیتا ہے، بیانیہ تیار کرتا ہے۔ اگنیٹی بصری اور تصوراتی تضادات کا استعمال کرتے ہوئے تشریحی شارٹ سرکٹس تیار کرتا ہے جو مبصر کے ذریعہ وضاحت اور نظرثانی کے لیے تیار ہوتا ہے، جو اس نے لکھا اور تصور کیا ہے اس کی نشوونما اور معنی دیکھنے والے کی سوچ کو سونپتے ہیں۔ اس کے لیے یہ ہمیشہ اہم رہا ہے کہ دیکھنے والا گیلری سے نکلنے کے بعد بھی اس نمائش کو اپنے ذہن کی آنکھ میں دیکھتا رہے۔
"اس ملاقات کے ساتھ ہم سب سے بڑے تصوراتی فنکاروں میں سے ایک کو دوبارہ دریافت کریں گے۔ - مارکو مینیگوزو کہتے ہیں - اس کا تصور پرستی اینگلو سیکسن، امریکی، اور یورپی سے بھی مختلف ہے۔ Vincenzo Agnetti کا ایک مابعد الطبیعاتی اور ادبی پہلو ہے، جو ہماری ثقافت سے بھرا ہوا ہے، میں بحیرہ روم کہوں گا، اگر آج یہ صفت تخفیف ظاہر نہ ہوتی".
اگنیٹی کی فنکارانہ تمثیل مختصر تھی، وہ 54 میں صرف 1981 سال کی عمر میں انتقال کر گئے، لیکن اس قدر شدید اور ہنگامہ خیز تھا کہ مکمل طور پر ان کا سراغ لگانا مشکل ہو گیا۔ اس وجہ سے، شاید، یہ حقیقت میں ابھی تک بہت کم معلوم ہے اور اس وجہ سے اس کی کثیر جہتی پیچیدگی میں دوبارہ دریافت کیا جانا ہے۔ AGNETTI نمائش۔ اب سے سو سال بعد یہ اس سمت میں جا رہا ہے۔
نمائش اگنیٹی کے ذہنی راستے کا سراغ لگاتی ہے، ہمیشہ تاریخ پر انحصار نہیں کرتی بلکہ فنکارانہ گفتگو کے منطقی دھاگے کی حمایت کرتی ہے جو تخلیقی عمل کے تہوں میں آنے والے کی رہنمائی کرنے کے لیے مختلف ادوار کے درمیان ایسوسی ایشن اور چھلانگ لگاتی ہے۔
سب سے زیادہ معروف کام نمائش سے غائب نہیں ہوسکتے ہیں:
-جب میں نے خود کو دیکھا تو اس کا سیلف پورٹریٹ وہاں نہیں تھا: گرے کو دوسرے فیلٹس، پورٹریٹ اور لینڈ سکیپس کی صحبت میں کندہ اور رنگین محسوس ہوا۔
-Axioms: سفید نائٹرو رنگ کے ساتھ کندہ سیاہ بیکلائٹس جو تضادات، ٹاٹولوجیز، فکر کی روشن ترکیبوں کے ذریعے، اس کی پیداوار کا تجزیاتی مقابلہ ہیں۔
یادداشت میں بھولی ہوئی کتاب، وہ کام جو یادداشت اور بھولنے پر ان کی تحقیق کا بہترین خلاصہ کرتا ہے۔
-La Macchina Drogata، Olivetti Divisumma 14 کیلکولیٹر جس کے اعداد کو حروف تہجی کے زیادہ سے زیادہ حروف کے ساتھ بدل دیا گیا ہے، ہر ایک حرف کے بعد ایک حرف کے ساتھ تاکہ تمام الفاظ تصادفی طور پر کارروائیوں سے حاصل کیے جائیں، چاہے ان کی کوئی منطقی سمجھ نہ ہو، تاہم intonation سپورٹ، ایک سادہ کیلکولیٹر سے جو اپنا کام انجام دینے سے قاصر ہے، ایک مضبوط تصویری اور شاندار اثر کے ساتھ آرٹ کے کاموں کا پروڈیوسر بن جاتا ہے۔ اور نشے والی مشین کے آگے ہمیں اس کی پیداوار کا ایک حصہ ملتا ہے: سیمیوسس، دومکیت، دھندلا پن اور Apocalypse کی خوبصورت تنصیب۔
نمائش شدہ کاموں میں پولیٹیکل ہیملیٹ کے لیے وقف کمرے کی تعریف کرنا ممکن ہو گا۔: دنیا کی تمام قوموں کے 60 جھنڈے جو اس اسٹیج کو گھیرے ہوئے ہیں جہاں سے اگنیٹی کا ہیملیٹ ہجوم سے خطاب کرتا ہے، اس پولیٹیکل ہیملیٹ کا یک زبان اگنیٹی کی غیر معمولی آواز سے پڑھا جاتا ہے جو نمبروں کو اس طرح بولنے کا انتظام کرتا ہے جیسے وہ کوئی تقریر ہو، کیونکہ 'ہیملیٹ پولیٹک، منشیات کی مشین اور اس کے دوسرے کاموں کی طرح، ایک جامد تھیٹر آپریشن ہے۔
فوٹوگرافی کا استعمال کرتے ہوئے بنائے گئے ان کے بہت سے اہم کاموں میں ایک جگہ ملتی ہے: کچھ زیادہ مشہور جیسے آٹوٹیلی فونٹا، ان تینوں کاموں میں آرٹ کی تمام تاریخ، A کی اوسط عمر، دیگر کم معروف جیسے فن تعمیر کا ترجمہ تمام لوگوں کے لیے اور دیگر شکار کے ذخیرے کے طور پر تقریباً کبھی نہیں دیکھا گیا۔
فوٹو گرافی کے استعمال پر کام بدلے ہوئے اور روکے ہوئے طریقہ کار کا نتیجہ ہیں جو واضح طور پر درمیانے پیغام کے تعلق کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ فوٹو گرافی، روشنی کے سامنے آنے والے فوٹو گرافی کے کاغذات اور ذہن کے مناظر کی عکاسی کرنے کے لیے کھرچ کر ایک خاص جگہ پر قبضہ کرتے ہیں: وہ تازہ ترین کاموں میں سے ہیں اور ان میں سے ہمیں Le Stagioni ملتے ہیں، جس کے ساتھ نظم I dicitori بھی ہے، جو ایک نئی تخلیق کا آغاز کرتی ہے۔ Agnetti کے لئے کورس، زیادہ گیتی اور شاعرانہ.
4 آن پلیس ٹائٹلز کی تنصیب کے لیے مختص ایک کمرہ غائب نہیں ہو سکتا: چار بڑے مجسمے جن کے ٹائٹل کی تصویریں ہیں جو اس کی کارکردگی کے لمحات کے چار سنیپ شاٹس ہیں گمشدہ خط۔ ان میں سے ایک تصویر کو نمائش کے لیے چنا گیا تھا۔
بہت سے اہم کام ایسے ہیں جن کا ہم ذکر کرنے سے قاصر ہیں، ان میں سے وہ کام جو وقت پر اس کی تحقیق کا حوالہ دیتے ہیں، ایک XNUMXویں-XNUMXویں صدی کے تمام، چودھویں صدی کے چار فریسکوز جن پر اگنیٹی نے لیپڈری تحریروں کے ساتھ مداخلت کی۔
آخر میں ہم کچھ عظیم فنکاروں کے ساتھ شراکت کا تذکرہ کرتے ہیں جن کے لیے انھوں نے لکھا اور جن کے ساتھ انھوں نے تعاون کیا جن میں منزونی، کاسٹیلانی، میلوٹی، کلاڈیو پارمیگیانی، گیانی کولمبو اور پاولو شیگی شامل ہیں جن کے ساتھ انھوں نے تخت پر دستخط کیے، یہ چار ہاتھ کا کام ہے جو عظیم بصری قوت اور تصوراتی جو روم میں اپنی پہلی نمائش کے تقریباً 50 سال بعد پہلی بار پالازو ریال میں نمائش کے لیے پیش کی جائے گی۔
Vincenzo Agnetti میلان میں 14 ستمبر 1926 کو پیدا ہوئے، انہوں نے بریرا اکیڈمی سے گریجویشن کیا اور اسکوولا ڈیل پیکولو ٹیٹرو میں اپنی تعلیم جاری رکھی۔ 20 سال کی عمر سے اس نے شاعری لکھی اور غیر رسمی مصوری کے میدان میں تجربہ کیا جسے اس نے جلد ہی ترک کر دیا اور اس کے آثار کو منتشر کر دیا۔
50 کی دہائی کے آخر سے 60 کی دہائی کے آغاز تک، Castellani اور Manzoni سمیت چند دوستوں کی حاضری اسے نظریات، منصوبوں اور فنکارانہ خواہشات کا اشتراک کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ 1959 میں اس نے اپنی پہلی "تجویزاتی تحریریں" میگزین Azimuth کے لیے شائع کیں، Non comvenire atti impuri، Assesment Tables اور Intervention for the Line by Piero Manzoni۔ 1962 میں اس نے اپنے جنوبی امریکی دور کا آغاز کیا جہاں اس نے الیکٹرانک آٹومیشن کے شعبے میں کام کیا۔ یہ وہ دور ہے جسے وہ 'آرٹ نو لیکویڈیشن ازم' کے طور پر بیان کرتا ہے اور جس کی L'Assenza کے عنوان سے ان کی نوٹ بک گواہی دیتی ہے۔ 1967 میں وہ اٹلی واپس آئے، فن تنقید کے میدان میں اپنی تحقیق کو فنکار دوستوں جیسے کاسٹیلانی اور میلوٹی کے لیے کچھ تحریروں کے ساتھ جاری رکھا اور مختصر نظریاتی مضامین کے ساتھ جو میگزینوں میں شائع ہوئے اور یک زبانوں میں پڑھے گئے۔ اس کے علاوہ 1967 میں اس نے اپنی فنکارانہ پروڈکشن کا آغاز کیا جو اس شدت اور بھرپوری کے ساتھ ترقی کرے گا جس کی وضاحت صرف قبل از وقت ختم ہونے کی پیشین گوئی ہی کر سکتی ہے۔ کاموں کی پیداوار ایک دوسرے کو چکرا دینے والی رفتار سے چلتی ہے جو اگنیٹی کو ساخت اور اس کی پیدائش کے عین حوالہ جات کے ساتھ اس کے معنی کی وضاحت کرنے سے نہیں روکتی ہے۔
1968 میں اس نے شی ویلر کے ناول Obsoleto کے ساتھ Denarratori سیریز کا افتتاح کیا، Enrico Castellani کے سرورق کے ساتھ اور تھیسس کا خود ایڈیشن شائع کیا، جس کے پرنٹ صرف 1970 میں نظر آئیں گے۔
اسی دوران اگنیٹی کام کے لیے روانہ ہوئے، پہلے ناروے اور پھر قطر میں، مختصر تجربات لیکن اس نے ان کی فنی سرگرمی کو ہوا دی۔ نمائشوں کا ردوبدل اور بین الاقوامی جائزوں میں اس کی موجودگی اسے ایک ہی گفتگو کو جاری رکھتے ہوئے مختلف جمالیات کا استعمال کرنے والے کاموں میں اپنا ہاتھ آزمانے پر مجبور کرتی ہے۔ 73 سے اس نے نیویارک میں ایک اسٹوڈیو بھی کھولا، جہاں وہ وقفے وقفے سے رہیں گے، میلان-بگ ایپل کا سفر شروع کریں گے جو اس کی سرگرمی کے لیے ایک اہم انجن ثابت ہوگا۔ یکم ستمبر 1 کو وہ میلان میں اچانک انتقال کر گئے، ایک نامکمل کام Il Lucernario اور کچھ آیات چھوڑ گئے، جو کچھ دیر پہلے نیویارک میں لکھے گئے تھے، جو اس طرح ختم ہوئے: مختصر شام سے پہلے / ہم ہتھیاروں پر واپس آئیں گے / ہم ٹیرا میں ہوں گے۔ آریا میں واحد۔ / پھر پھول پلیئر کے ساتھ. شاید۔
