ایک نوجوان گلوکارہ گیت لکھنے والی جو کہ اصل میں روم کے صوبے سے ہے، اس نے حالیہ برسوں میں دارالحکومت کے مختلف کلبوں میں کھیل کر اور بعض اوقات اٹلی کے چھوٹے دوروں پر بھی اپنے شوز میں پرفارم کر کے اپنی پہچان بنائی ہے۔آڈیٹوریم روم کی ثقافتی ورکشاپ آفسینا پاسولینی کے زیر اہتمام منعقد کی جانے والی ورکشاپ میں سے ایک ہے۔ رومن منظر کی سب سے دلچسپ موسیقی کی تجاویز.
مارٹا لوچیسینی عرف مارات ایک ابھرتی ہوئی گلوکارہ گیت لکھنے والی ہے جو اپنے پہلے البم "چہرے" (Spotify پر دستیاب ہے)، عظیم مین اسٹریم میوزک چینل کے ذریعہ چلائے جانے والے میوزیکل ہومولوگیشن کے حوالے سے موجودہ کے خلاف ہے۔ آوازیں اور بول کچھ بھی نہیں مگر معمولی.
کے لئے مارات کی طرف سے جاری انٹرویو کے بعد پہلا آرٹ۔
سب سے پہلے، آپ کو اپنے اسٹیج کے نام کے لیے کس چیز نے متاثر کیا؟
"میں نے اپنے نام کے anagram سے شروع کیا، جو مارٹا ہے، اور جو چیز سب سے اچھی لگتی تھی وہ مارات تھی، اس نے مجھے متاثر کیا کہ یہ فرانس کے ایک مشہور انقلابی کی کنیت بھی تھی لیکن اس کا یہ مطلب نہیں ہے کہ میں ایک گیت لکھنے والے سیاست دان کو گلے لگاتا ہوں: میں کسی کو کچھ سکھانے کا دعویٰ نہیں کرتا میرا ماننا ہے کہ کسی کے نقطہ نظر کا اظہار کرنا درست ہے، تاہم اس پر مسلط کیے بغیرl اپنے سامعین جیسا کہ کچھ گانا لکھنے والے یا گروپ کرتے ہیں۔ موسیقی بنانا ایک پینٹنگ بنانے جیسا ہے، سیاسی ریلی نہیں۔
تو، موسیقی بنانے کا آپ کے لیے کیا مطلب ہے؟
"اس کا مطلب ہے وہ کام کرنا جو میرے لیے قدرتی طور پر آتا ہے، اور اس لیے اپنی بہترین صلاحیت کے مطابق بات چیت کریں۔: میرے لیے یہ ایک ایسا طریقہ ہے جس سے حقیقت کے بارے میں اپنے نقطہ نظر کو ممکن حد تک اصل انداز میں ظاہر کیا جائے اور کسی حقیقی یا لاجواب حقیقت کو ذاتی اہمیت دینے کی کوشش کی جائے، اور جب آپ واقعی کامیاب ہو جاتے ہیں تو یہ محض جادو ہے۔
اہم بات یہ نہیں ہے کہ آپ کے الفاظ سمجھے یا نہ آئے بلکہ یہ ضروری ہے کہ آپ کے ارادوں کو موسیقی کے کمپن سے سمجھا جائے: ٹکڑے میں۔خصوصی عجلت”میں ناقابلِ کمیونیکیشن کا ایک واقعہ بیان کرنے کی کوشش کرتا ہوں، کچھ بات چیت کرنے کی عجلت، اور خاص طور پر گانے کا مرکزی کردار ایسا نہیں کر سکتا۔
ہمیشہ ایسے لوگ ہوں گے جو آپ کے گانوں کو نہیں سمجھ پائیں گے جیسے ہمیشہ کوئی ایسا ہوگا جو سننے اور سمجھنے والا ہوگا۔ سب کے بعد، پیغام تک پہنچنے کے لیے اتنا ہی کافی ہے، چاہے چند لوگوں تک، یہ پہلے ہی کافی ہے۔"
فرض کریں کہ آپ نے Spaghetti Unplugged موسیقی کی شام اور Officina Pasolini میں اپنے پہلے قدم اٹھائے، آپ ان دونوں تجربات کی وضاحت کیسے کریں گے؟
"میں نے وہاں پہلی لائیو میں سے کچھ 3 سال پہلے "Spaghetti Unplugged" میں کیا، شروع میں میں نے صرف اپنے گھر کے قریب بہت ہی منتخب سامعین کے سامنے کھیلنا شروع کیا، Monterotondo/Mentana، "Spaghetti" روم میں میرے پہلے تجربے کی نمائندگی کرتا ہے۔
یقینی طور پر ایک اہم قدم، کیونکہ اچانک میں نے اپنے آپ کو صرف ان لوگوں کے سامنے پایا جن کو میں نہیں جانتا تھا، اور اس لیے میں نے بہت توجہ دینے والے، دلچسپی رکھنے والے سامعین کے سامنے پرفارم کیا، جو کسی بھی موسیقار کے لیے ضروری ہے جو اسٹیج پر پرفارم کرتا ہے ( تاہم حالیہ دنوں میں اسپگیٹی کا موڈ یکسر بدل گیا ہے)۔
اس کے بجائے، روم میں مقامی Asino che Vola میں آفسینا پاسولینی کی شام کی پریزنٹیشن میں میں نے ڈائریکٹر ٹوسکا سے ملاقات کی جس نے مجھے ان کے پاس آنے کی دعوت دی، میں وہاں پڑھ رہا تھا۔ سینٹ لوئس کالج آف میوزک لیکن اس وقت یہ میرے لیے ایک غلط راستہ تھا، میں نے پھر کنزرویٹری جانے کا فیصلہ کیا۔
پاسولینی ورکشاپ یہ میری شروعات کا حصہ نہیں ہے، یہ خیالات کا ایک جعل ہے جس سے میں پاس ہوا اور جس میں سے میں نئی تجاویز سے بھرا ہوا، اٹلی کے بہت سے مختلف مقامات سے لوگوں کو جان کر، میری موسیقی میں وہ بہت کچھ ہے جو وہاں ہوا، یہ میرے فنی کیریئر میں بنیادی رہا ہے۔
مستقبل کے لیے آپ کے کیا منصوبے ہیں؟
"میرے پاس کچھ نئے گانے ہیں اور میں اپنا دوسرا البم ریلیز کرنا چاہوں گا، ایسا کرنے کے لیے میں جلد ہی ریکارڈ لیبلز کے لیے مواد بھیجنے کا ارادہ رکھتا ہوں۔
ابھی میں کسی ایسے شخص کی تلاش کر رہا ہوں جو مالی طور پر/پروموشنل طور پر میری مدد کرنے میں دلچسپی رکھتا ہو۔ کیونکہ اس کام کو ایک خاص مقام پر کرنے کے لیے ضروری ہے کہ آپ ان لوگوں پر بھروسہ کریں جو آپ کی تشہیر میں مدد کرتے ہیں: میں اپنے اس نئے ریکارڈ کو حاصل کرنے کی کوشش کرنا چاہتا ہوں تاکہ اسے موسیقی کی مارکیٹ سے زیادہ سے زیادہ منصفانہ طریقے سے موصول ہو۔ "
آخر میں، کیا آپ ہمیں اپنے نقطہ نظر سے روم یا اٹلی میں بیرون ملک کے مقابلے میں موسیقی کی صورتحال کے بارے میں بتانا چاہیں گے؟
’’میرا خیال ہے کہ اطالوی میوزیکل صورتحال اس وقت عروج پر ہے، ہر کوئی موسیقی بنا سکتا ہے، تاہم یہ دو دھاری تلوار ہے کیونکہ موسیقی کے ایسے افراتفری میں یہ بھی ہوسکتا ہے کہ آپ کوئی خوبصورت بات بھی سنیں اور ساتھ ہی بہت بدصورت بھی۔ چیز. میرے لیے، صرف وہی لوگ جو واقعی کچھ بات چیت کرنے کا ارادہ رکھتے ہیں موسیقی بنانا چاہیے۔.
یہ کہے بغیر کہ اگر آپ پاپ گانا لکھتے ہیں تو یہ ٹھیک ہے، یہ کوئی بری بات نہیں ہے، اس کی شخصیت کم ہے… میں ذاتی طور پر ایسے بینڈوں یا سولوسٹوں کی تعریف کرتا ہوں جن کی موسیقی کی خصوصیات مضبوط ہیں اور جو ہجوم سے الگ ہیں، میری رائے میں یہ کلید ہے.
مثال کے طور پر "La Representative Di Lista" ذہین دھنیں بنانے کا انتظام کرتے ہیں جو جہاں بھی بجانے کے لیے جاتے ہیں کامیاب ہوتے ہیں، یہ ایک ایسی خوبی ہے جس کا عوام کو اس وقت اندازہ ہوتا ہے جب موسیقی بنانے والے اپنے فن سے پوری طرح واقف ہوتے ہیں اور سب سے بڑھ کر اس مخصوص کام کو کرنے کی مضبوط خواہش، کیونکہ اسے اسے کرنے کی ایک خاص ضرورت ہے، اس سے فرق پڑتا ہے۔".
آرٹیکل میں موجود تمام تصاویر ان کے جائز مالکان کی ہیں اور کسی بھی طرح سے فرسٹ آرٹ ویب میگزین کی ملکیت نہیں ہیں۔
