نمائش گیلرمو سولانا نے تیار کی ہے۔، میوزیم کے آرٹسٹک ڈائریکٹر، اور آرٹسٹ اور اس کے اسٹوڈیو کے تعاون سے فوائد حاصل کرتے ہیں، جو اس پروجیکٹ کے ساتھ قریبی رابطے میں ہیں۔ نمائش میں تقریباً 30 بڑے فارمیٹ کے تیل شامل ہیں۔ مختلف مطالعات کے ساتھ، تمام فنکار کے معمول کے موضوعات کا ایک جائزہ پیش کرتے ہوئے: اس کے انفرادی، دوہرے اور گروہی پورٹریٹ کے ساتھ اس کے خصوصیت والے پھولوں اور وشد رنگوں اور فلیٹ پس منظر میں رنگے ہوئے جھاڑو والے مناظر۔
کام Umbrella I اور II میں ایڈا ڈیل مورو کاٹز کو دکھایا گیا ہے، جو مغربی آرٹ کی تاریخ میں سب سے زیادہ پینٹ شدہ میوز میں سے ایک ہے۔ کچھ اندازوں کے مطابق، اس کے شوہر کی عمر 60 سال سے زیادہ ہے، ایلکس کٹز، اس نے اسے 200 سے زیادہ بار پینٹ کیا ہے۔ اپنے کینوسز اور پرنٹس کے پار، اڈا باری باری الٹی نظر آتی ہے، ایک ہی کمرے میں متعدد سیلفوں میں جڑی ہوئی، دھوپ کے چشموں کے پیچھے چھپی ہوئی، نہانے کی ٹوپی میں بندھے، جوان، بوڑھے اور درمیان میں ہر جگہ۔ اس کے سیاہ بال، لمبے پیشانی، سیدھی ناک، اور روکی ہوئی نگاہیں اس طرح کی مختلف تصویروں میں مستقل خصائل ہیں۔ جب جمع کرنے والے اڈا کی تصویر خریدتے ہیں، تو وہ اس کے صوفیانہ اور پینٹر کے رومانوی جنون کو خریدتے ہیں، دونوں اس کی بیوی کے ساتھ اور خود پینٹنگ کا عمل۔ جمع کرنے والے اس طرح کی علامت کے لیے بھاری قیمت ادا کرنے کو تیار ہیں۔ کاٹز کی اڈا پینٹنگز ان کی سب سے زیادہ مائشٹھیت کام ہیں۔ حال ہی میں، انہوں نے نیلامی میں سات شخصیات کو کمانڈ کرنا شروع کر دیا ہے۔ پچھلے سال لندن میں، فلپس نے کاٹز کے لیے نیلامی کا ریکارڈ قائم کیا جب اس نے اپنا 1972 کا اڈا ان دی رین کا پورٹریٹ، بلیو امبریلا I، £3,3m (تقریباً $4,1m) میں فروخت کیا: اس کے زیادہ تخمینہ سے تقریباً تین گنا زیادہ۔ پھر بھی اس جوش و خروش کے باوجود، کٹز کی مارکیٹ دائمی طور پر کم قیمت لگ سکتی ہے۔ اپنی نسل کے مصوروں، جیسا کہ جیسپر جانز، برائس مارڈن، اور ڈیوڈ ہاکنی کے مقابلے میں، کاٹز نے ایسا آرٹ بنایا جو غیر معمولی طور پر سستا فروخت ہوتا ہے، جزوی طور پر، شاید، اس لیے کہ وہ نمایاں طور پر نمایاں رہے اور اس کا کام ہمیشہ باکس سے باہر رہا ہے۔ غالب آرٹ - دنیا کی مثال. جیسا کہ کیلون ٹامکنز نے 2018 کے نیویارکر پروفائل میں لکھا: "اس کی ہمیشہ اپنی سمت رہی ہے، جو گزشتہ سات دہائیوں میں سے کسی میں بھی مرکزی دھارے کے فن کی سمت نہیں رہی ہے۔"
ایلکس کاٹز 1927 میں نیویارک کے بروکلین میں پیدا ہوئے۔ 1928 میں، ڈپریشن کے آغاز پر، اس کا خاندان سینٹ البانس چلا گیا، جو کوئینز کے ایک متنوع مضافاتی علاقے ہے جو دو عالمی جنگوں کے درمیان پیدا ہوا تھا۔ کاٹز کی پرورش اس کے روسی ہجرت کرنے والے والدین نے کی تھی، دونوں ہی شاعری اور فنون میں دلچسپی رکھتے تھے، کیونکہ ان کی والدہ یدش تھیٹر میں اداکارہ رہ چکی تھیں۔ کٹز نے ووڈرو ولسن ہائی اسکول میں اپنے منفرد شیڈول کے لیے تعلیم حاصل کی جس کی وجہ سے وہ اپنی صبح کو ماہرین تعلیم اور اپنے دوپہر کو فنون کے لیے وقف کر سکتے تھے۔ 1946 میں، کٹز مین ہٹن کے کوپر یونین آرٹ اسکول میں داخل ہوئے۔ کوپر یونین میں، کاٹز نے مورس کینٹور کے ساتھ مصوری کی تعلیم حاصل کی اور جدید آرٹ کے نظریات اور تکنیکوں میں تربیت حاصل کی۔ 1949 میں فارغ التحصیل ہونے کے بعد، کاٹز کو مائن کے اسکوہیگن اسکول برائے پینٹنگ اور مجسمہ سازی میں موسم گرما کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے اسکالرشپ سے نوازا گیا، یہ اسکالرشپ وہ اگلے موسم گرما میں تجدید کرے گا۔ کوپر یونین میں اپنے سالوں کے دوران، کٹز کو بنیادی طور پر جدید فن سے روشناس کرایا گیا تھا اور اسے ڈرائنگ سے پینٹ کرنا سکھایا گیا تھا۔ Skowhegan نے اسے زندگی سے پینٹ کرنے کی ترغیب دی، جو ایک مصور کے طور پر اس کی ترقی میں اہم ثابت ہو گا اور آج بھی اس کے مشقوں کا ایک اہم حصہ ہے۔ کاٹز بتاتے ہیں کہ اسکوہیگن کی مکمل ایئر پینٹنگ نے اسے "اپنی زندگی پینٹنگ کے لیے وقف کرنے کی ایک وجہ دی۔"
کٹز کا پہلا سولو شو 1954 میں روکو گیلری میں منعقد ہوا تھا۔ کاٹز نے نیویارک اسکول کے مصوروں اور دیگر فنون میں ان کے اتحادیوں کی دوسری نسل کے اندر جاننے والوں کا ایک حلقہ تیار کرنا شروع کر دیا تھا۔ اس نے اپنے دوستوں میں علامتی مصور جین فرییلیچر، فیئر فیلڈ پورٹر اور لیری ریورز، فوٹوگرافر روڈولف برکھارٹ اور شاعروں جان ایشبیری، ایڈون ڈینبی، کینتھ کوچ، فرینک اوہارا اور جیمز شوئلر کا شمار کیا۔ 1955 سے 1959 تک، عام طور پر ایک دن کی پینٹنگ کے بعد، کاٹز نے ہاتھ سے رنگے ہوئے، نازک طریقے سے کاغذ کی کٹی ہوئی پٹیوں سے زمین کی تزئین میں اعداد و شمار کے چھوٹے کولاز بنائے۔ 50 کی دہائی کے آخر میں، اس نے اپنی پینٹنگز میں زیادہ سے زیادہ حقیقت پسندی کی کوشش کرنے کا فیصلہ کیا۔ اس کی پورٹریٹ میں دلچسپی بڑھنے لگی اور اس نے اپنے دوستوں اور خاص طور پر اپنی بیوی اور میوزک ایڈا کو پینٹ کیا۔ کاٹز نے یک رنگی پس منظر کا استعمال کرنا شروع کیا، جو اس کے انداز کی ایک واضح خصوصیت بن جائے گا، جو پاپ آرٹ کی توقع رکھتا ہے اور اسے اشاروں کے مصوروں اور نیو پرسیپچوئل ریئلزم سے الگ کرتا ہے۔ 1959 میں، کٹز نے اپنا پہلا پینٹ کٹ آؤٹ بنایا۔ پہلے تو ان کو کینوس سے کاٹ کر لکڑی کی شکل میں لگایا جاتا تھا۔ جلد ہی، اس نے انہیں کٹی ہوئی لکڑی پر براہ راست پینٹ کرنا شروع کر دیا۔ 60 کی دہائی میں اس نے براہ راست شکل والی ایلومینیم کی چادروں پر پینٹنگ کی طرف منتقل کیا، یہ ایک ایسا عمل ہے جو اس کے پورے کیریئر میں جاری رہا، جس نے آزادانہ یا دیوار سے لگے ہوئے پورٹریٹ کی ایک سیریز بنائی جو حقیقی جگہ میں موجود تھی۔ 60 کی دہائی کے اوائل میں، فلم، ٹیلی ویژن اور بل بورڈز سے متاثر ہو کر، کٹز نے بڑے پیمانے پر پینٹنگز بنانا شروع کیں، اکثر ڈرامائی طور پر کٹے ہوئے چہروں کے ساتھ۔ 1965 میں، اس نے پرنٹ میں بھی شاندار کیریئر کا آغاز کیا۔ کٹز لتھوگرافی، ایچنگ، سلکس اسکرین، ووڈ کٹ اور لینو کٹ میں بہت سے ایڈیشن تیار کرے گا۔ 1964 کے بعد، کٹز نے اعداد و شمار کے گروپوں کو تیزی سے پیش کیا۔ اس نے ان پیچیدہ گروہوں کو 70 کی دہائی تک پینٹ کرنا جاری رکھا، جس میں اپنے ارد گرد موجود مصوروں، شاعروں، نقادوں اور دیگر ساتھیوں کی سماجی دنیا کی تصویر کشی کی گئی۔ اس نے 60 کی دہائی کے اوائل میں کوریوگرافر پال ٹیلر کے لیے سیٹ اور ملبوسات ڈیزائن کرنا شروع کیے اور کئی سالوں میں رقاصوں کی بہت سی تصاویر پینٹ کیں۔ 80 کی دہائی میں، کٹز نے اپنے کام میں ایک نئے موضوع سے نمٹا - ڈیزائنر کپڑوں میں فیشن ماڈل۔
2010 کے آغاز میں، کاٹز نے انفرادی پورٹریٹ کی زیادہ سخت کٹائی کو استعمال کرتے ہوئے، اپنے موضوع کو دوبارہ ترتیب دیا۔ اس نے لینن پر ترتیب میں اسی موضوع کی تراشی ہوئی تصاویر کا استعمال کرتے ہوئے مزید پورٹریٹ کمپوز کرنا شروع کیا۔ حالیہ برسوں میں، کاٹز نے اکثر اپنے آئی فون کے ساتھ تصاویر کھینچ کر اپنا عمل شروع کیا ہے، جسے وہ پھر پرنٹ، کاٹ اور کمپوزیشن میں کولیج کرتا ہے۔ ان میکویٹ سے وہ پینٹ اسٹڈیز بنا سکتا ہے یا براہ راست ایک بڑا گتے بنانے کے لیے جا سکتا ہے، جس سے وہ کتان پر تیل پینٹ کرتا ہے۔ موسم سرما کے آخر سے 2020 کے موسم گرما کے اوائل تک پنسلوینیا میں طویل قیام کے دوران، کاٹز نے 50 سے زیادہ پینٹنگز بنائیں، بنیادی طور پر پھولوں اور مناظر کی جو اس نے اپنے ارد گرد دیکھی تھی۔
ایلکس کاٹز کے کام دنیا بھر میں 100 سے زیادہ عوامی مجموعوں میں پائے جاتے ہیں۔یا خاص طور پر، امریکہ میں ان میں شامل ہیں: البرائٹ ناکس میوزیم، بفیلو؛ شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ؛ بروکلین میوزیم؛ کارنیگی میوزیم آف آرٹ، پٹسبرگ؛ ڈیس موئنز آرٹ سینٹر; سمتھسونین انسٹی ٹیوشن، واشنگٹن، ڈی سی میں ہرشورن میوزیم اور مجسمہ باغ؛ لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ؛ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک؛ ملواکی میوزیم آف آرٹ؛ میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن؛ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک؛ نیشنل گیلری آف آرٹ، واشنگٹن ڈی سی؛ نیشنل میوزیم آف امریکن آرٹ، سمتھسونین انسٹی ٹیوٹ، واشنگٹن، ڈی سی؛ نیشنل پورٹریٹ گیلری، سمتھسونین انسٹی ٹیوشن، واشنگٹن، ڈی سی؛ فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ؛ واڈس ورتھ یونیورسٹی، ہارٹ فورڈ؛ اور وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، نیویارک۔ اس کے علاوہ، کاٹز کا کام Albertina (آسٹریا)، میوزیم Moderne Kunst (آسٹریا)، Ateneum Taidemuso (Finland)، Sara Hildén Art Museum (Finland)، Museum Brandhorst (Germany)، Bayerische Museum (Germany)، Fondation Louis میں پایا جا سکتا ہے۔ ووٹن (فرانس)، اسرائیل میوزیم، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ (جاپان)، بیرارڈو کلیکشن (پرتگال)، میوزیو نیشنل سینٹرو ڈی آرٹ رینا صوفیہ (اسپین)، IVAM سینٹر جولیو گونزالیز (اسپین)، نیشنل گیلری (جرمنی) )، اور ٹیٹ گیلری (انگلینڈ)، دوسروں کے درمیان۔
