آن دی تھریشولڈ – دی MET (Breuer) میں 14 اپریل تک کھلے ہوئے پہلے لوسیو فونٹانا کے سابقہ کا عنوان ہے۔ اس کے بعد منتقل کیا جائے گا۔ بلباؤ میں گوگن ہائیم میوزیم۔ 1931 اور 1968 کے درمیان تخلیق کردہ شاندار مجسموں، سیرامکس، پینٹنگز، ڈرائنگز اور ماحولیات کے انتخاب کے ذریعے جنگ کے بعد کی اس اہم شخصیت کی میراث کا دوبارہ جائزہ لینے والا واقعہ۔ لوسیو فونٹانا (20-1899) بڑے پیمانے پر 1968 سے کٹس (ٹیگلی) کے نام سے جانے والی اپنی کٹ پینٹنگز کی سیریز کے لئے مشہور ہیں جو جنگ کے بعد کے دور کی علامت بن گئیں۔
نمائش کو بین الاقوامی کونسل آف دی میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کے ذریعے ممکن بنایا گیا ہے۔ اضافی تعاون جین اور رابرٹ کیرول فنڈ اور آرون آئی فلیش مین اور لن لوہیڈ فنڈ اور ماڈرن سرکل کے ذریعے فراہم کیا گیا ہے۔ اس کا اہتمام میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ نے لوسیو فونٹانا فاؤنڈیشن کے تعاون سے کیا ہے۔
"فونٹانا نے تصویری جہاز کو ایک تیسری جہت میں یکسر پھیلا دیا۔ دی میٹ کے ڈائریکٹر میکس ہولین نے کہا کہ ان کا انقلابی نقطہ نظر 20ویں صدی کے فن کے لیے ایک زلزلہ لمحہ کی نمائندگی کرتا ہے، جو پینٹنگز، مجسمے اور اشیاء کو خلا اور تجرباتی ماحول کے نئے تصورات میں تبدیل کرتا ہے۔ "تاریخی، ثقافتی اور تکنیکی ترقیوں کا ایک عہد نامہ جو جنگ کے بعد کے دور کی خصوصیت رکھتا ہے، اس کا کام آرٹ کی تاریخ سے مختلف طرزوں کے اثر و رسوخ اور درجہ بندیوں اور کنونشنوں کی بے عزتی کی عکاسی کرتا ہے۔"
مجسمہ سازی اور سیرامکس میں فونٹانا کے ابتدائی دور کو تلاش کرنے کے علاوہ، یہ 1958 کے فلیٹ مونوکروم کینوس کی اس کی جرات مندانہ نمائش تھی جس نے اسے XNUMX ویں صدی کے سب سے مشہور فنکاروں میں سے ایک کے طور پر شناخت کیا۔ ارجنٹائن اور اٹلی کے دوہری شہری، اس کا کام ایک متنوع حساسیت کی عکاسی کرتا ہے جو نمائش کی بہت سی جھلکیوں کے ذریعے ہمیں پینٹنگ کے بنیادی جوہر سے آگاہ کرتا ہے۔، جو لفظی طور پر تاریخ کی سطح کو پھاڑ کر ایک اور وقت اور مقامی جہت کا دروازہ کھولتا ہے،" شینا واگسٹاف، لیونارڈ اے لاؤڈر صدر جدید اور عصری آرٹ نے کہا۔
اگرچہ بنیادی طور پر ایک پینٹر کے طور پر جانا جاتا ہے، فونٹانا اپنے کیریئر میں اپنے راستے پر گامزن تھا جب، 1949 میں، اس نے پہلی بار کینوس کا استعمال کیا۔ نمائش میں ان کی سوراخ شدہ پینٹنگز کی پہلی سیریز کی مثالیں فوری (بوچی) کے ساتھ ساتھ ہیوی امپاسٹو سے لدی ہوئی یا مرانو شیشے سے بھری ہوئی پینٹنگز کی مثالیں پیش کی جائیں گی جو کٹ (ٹیگلی) سے پہلے تھیں۔
دہلیز پر مجسمہ سازی اور آرائشی فنون میں اپنے کام کا دوبارہ جائزہ لے کر پینٹنگ کے لیے فونٹانا کے نقطہ نظر کی کھدائی کرتا ہے۔ اس کے ابتدائی کیریئر کو زرخیز تجربات کے دور سے نشان زد کیا گیا تھا، اٹلی میں مٹی کا استعمال کرتے ہوئے یا ارجنٹائن کے avant-gardes میں فعال طور پر حصہ لے کر مجسمہ سازی کے اصولوں کو چیلنج کیا گیا تھا، فونٹانا کے 30 اور 40 کی دہائی کے ابتدائی کام دو دہائیوں بعد اس کی کٹوتیوں کی حد سے تجاوز کرنے والی نوعیت کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ نمائش میں اس دور کی جھلکیاں پیش کی گئی ہیں، جن میں خواتین، جنگجوؤں کے مجسمے اور پانی کے اندر کی تصویروں سے متاثر نازک سیرامکس شامل ہیں۔
Spatialism کے ذریعے، فونٹانا نے فنون کی ایک ترکیب کی پیروی کی، اور اس کے کثیر الضابطہ نقطہ نظر نے ارد گرد کی جگہ کو گھیرنے کے لیے فنکارانہ تجربے کے تصور کو وسعت دی۔ وہ ماحولیات کا علمبردار تھا – جسے وہ مقامی ماحولیات کہتے تھے – اور روشنی اور خلا کے ساتھ ان کے تجربات، بشمول نیون کے اس کے استعمال نے، ماحول اور تنصیبات میں مستقبل کی دلچسپ پیشرفت کو جنم دیا۔ فنکارانہ تھریشولڈ پر نویں ٹرینالے دی میلانو (1951) کے لیے یادگار نیین عربیسک نیون سٹرکچر کی فنکار کی تعمیر نو شامل ہوگی (28 جنوری کو افتتاحی اور دی میٹ ففتھ ایونیو میں 913 گیلری میں نظر آئے گا) اور دو عمیق تنصیبات جو پہلے کبھی پیش نہیں کی گئیں۔ یہ ملک: مقامی ماحول "یوٹوپیاس"، میلان میں تیرہ ٹرائینال میں (1964) اور مقامی ماحولیات ریڈ لائٹ (1967) میں۔
لوسیو فونٹانا: دہلیز پر کی دیکھ بھال دیکھیں Iria Candela، Estrellita B. Brodsky، Met's Department of Modern and Contemporary Art میں لاطینی امریکن آرٹ کی کیوریٹر، Aimé Iglesias Lukin، ریسرچ ایسوسی ایٹ، ڈیپارٹمنٹ آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپریری آرٹ کے تعاون سے۔
میٹ بریور میں اپنی پیشکش کے بعد، نمائش 17 مئی سے 29 ستمبر 2019 تک گوگن ہائیم میوزیم بلباؤ کا سفر کرے گی۔
