اگر 60 سے 90 کی دہائی میں بیسویں صدی کا اطالوی فن بورژوازی کے سیلون میں داخل ہوئے، جہاں سیرونی کے مضافاتی شہر مابعد الطبیعاتی چوکوں کے قریب پہنچ گئے۔ De چیریکو یا پھر بھی زندگی De پیسس انہوں نے چھتوں کے ساتھ ایک دوسرے کا سامنا کیا گٹوسو اور آج لگتا ہے کہ اس دور میں کوئی دلچسپی نہیں رہی دوسری طرف، جس کو جمع کرنا، بین الاقوامی معاصر اور جنگ کے بعد کے فن کی طرف تیزی سے مرکوز ہو رہا ہے، اگر امریکی ہو۔
درحقیقت یہ سب کچھ نئے طرز زندگی کا حصہ ہے جس نے 800ویں صدی میں فرنیچر اور آرٹ کا بحران پہلے ہی دیکھا ہے۔ اب کئی سالوں سے، بورژوا طبقہ جو برسوں سے ایک پر فخر کرتا تھا اب موجود نہیں ہے۔ محبت کا درجہ ایک وینیشین ٹرمو رکھنے اور دیواروں پر اطالوی فنکاروں کے شاید علامتی کاموں سے تعلق رکھنے کا، شاید رومن یا میلانی گیلریوں سے، جو جنگ کے بعد کے دور میں اس دور کے تمام فنکاروں کو اکٹھا کرتی تھی۔ خود گیلیریا ڈیل ناویگلیو، میلان میں منزونی 45 کے ذریعے 40 کی دہائی میں کارلو کارڈازو کی ملکیت میں فنکاروں کو پیش کیا گیا جیسے بالا، بوکیونی، کیرا، مورانڈی اور سیورینی اور بعد میں 1951 میں spatialism کی تحریک بھی یہیں سے شروع ہوئی، جس کی اچھی طرح نمائندگی کی گئی۔ لوسیئس فونٹانا۔ اس کے بجائے 60 کی دہائی میں، یہاں گیلری میں دکھائی دیں، بونالومی، کاسٹیلانی اور منزونی, مصنفین جو ابھی تمام غصے میں ہیں. روم میں رہتے ہوئے، دوسری جنگ کے فوراً بعد، پچھلے "رومن اسکول" کے دیگر پراسیکیوٹرز کی ترقی ہے، جو نام نہاد "ٹونالسٹ" تھے جو ایک عجیب و غریب کلاسیکیزم سے شروع ہوکر spatialism تک پہنچتے ہیں، Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi، "کمیٹ گیلری" کی سرگرمی کے گرد کشش ثقل۔ اور نئے نوجوان فنکاروں کی بھی پیروی کرنے کے لیے - مزید خلاصہ - بھائی شامل ہوں۔ افرو اور میرکو باسلڈیلا، ٹوٹی سکالوجا، بلکہ رینزو ویسپگنانی اور ریناٹو گیٹسو۔
لیکن ڈی پیسس یا کیرا کا فن پارہ اب جمع کرنے والوں کی خواہشات میں شامل نہیں ہوسکتا ہے، جب کہ فونٹانا یا منزونی کا تصوراتی فن آج جدید اور عصری آرٹ کے کسی بھی مجموعہ میں موجود ہونے میں ناکام نہیں ہوسکتا؟ بس فیشن کی بات ہے۔ ایک ایسا فیشن جو پوری دنیا میں شیئر کیا جاتا ہے اور نہ صرف اٹلی میں، یہ جاننا بہتر ہے کہ ایک معروف امریکی کلکٹر نے اپنے کمرے کی دیواروں پر ایک مقامی تصور رکھا ہوا ہے - سرخ اور پانچ کٹوتیوں کے ساتھ توقعات، جو اس کی طرح کی ملکیت کی خواہش کو جنم دیتا ہے۔ یہ بھی کہنا ضروری ہے کہ سب سے زیادہ مطلوبہ فن بھی وہ ہے جس کی اقتصادی قدر زیادہ ہو یعنی یہ فنکارانہ اہمیت کے اعتبار سے نہیں بلکہ قیمت کے اعتبار سے درست ہے۔ a کے درمیان کیا فرق ہے؟ خلائی تصور تین کٹ اور a کے ساتھ پیلا خلائی تصور ایک ہی کٹ کے ساتھ سفید؟ قیمت کے علاوہ کوئی نہیں۔ فونٹانا کے کینوس میں سرخ یا سفید رنگ کی مانگ زیادہ ہے اور اس وجہ سے اس کی قیمت زیادہ ہے، اور اس کا مطلب ہے کہ جب بھی کوئی نیا لین دین ہوتا ہے تو اس کا دوبارہ جائزہ لیا جاتا ہے۔
یہ بھی کہا جانا چاہیے کہ اس قسم کے کام ایک نئے معاشرے کے لائف ماڈل میں داخل ہوتے ہیں، جو سابقہ نسلوں کے بورژوا ذوق اور حیثیت کی علامتوں سے بہت دور ہوتے ہیں۔ مختصراً… ڈی پیسس کی ایک پینٹنگ کا مالک ہونا، جیسا کہ ایک سمندری اب بھی زندگی یہ اس کے برعکس فیشن نہیں بناتا، افسوس یہ واقعی فیشن سے باہر لگتا ہے۔
گھروں کا رجحان کم سے کم فرنشننگ کی طرف بڑھ رہا ہے، جہاں ضروری چیز تقریباً ایک جنون بن جاتی ہے، یہاں تک کہ لندن کی دھواں دار سرمئی دیواروں کے ساتھ کبوتر کے سرمئی صوفوں کو چھپانے تک یا اس کے برعکس۔ وہ جگہیں جہاں عصری آرٹ واحد غائب عنصر ہے جو اس بات کی تصدیق کرتا ہے کہ ذوق یکسر بدل گیا ہے۔
XNUMX ویں صدی کے بعض مصنفین سے مزید محبت نہ کرنے کے اس رجحان نے ان کی قدر کو گرا دیا ہے اور "بڑے" بین الاقوامی نیلام گھروں کے ذریعہ ان کا علاج نہیں کیا جائے گا۔ لیکن ایسے لوگ بھی ہیں جو "الجھن" کے اس لمحے میں ایسے کاموں کو تلاش کرنے کا موقع دیکھتے ہیں جو "قومی" نیلام گھروں میں فروخت ہوتے ہیں اور انہیں مناسب قیمت پر خریدتے ہیں۔ درحقیقت، پچھلے سال یہ مکانات XNUMXویں صدی کے تاریخی کاموں کو انتہائی پرکشش قیمتوں پر پیش کر رہے ہیں، جو تقریباً ہمیشہ فروخت ہوتے رہتے ہیں۔
یہ یقینی ہے کہ جلد یا بدیر ان کی قدر میں بھی اضافہ ہوگا۔ کب؟ ہم ابھی تک نہیں جانتے، لیکن ہمیں پراعتماد ہونا پڑے گا، وقت گزرتا ہے اور فیشن بدلتے ہیں یا واپس آتے ہیں!
