XNUMXویں صدی کی خوبصورت خواتین کے ساٹھ مجسمے پرستاروں اور ادوار کے لباس کے ساتھ مکمل ہیں: یہ وہی ہے جو مارینجیلا اگلیاتی روجیا، سرجیو ریبورا، ماریلوئیسا ریزینی نے ایلیسنڈرا برمبیلا کے تعاون اور مختلف اسکالرز کے تعاون سے اس کے لیے نجی عجائب گھروں اور مجموعوں سے منتخب کیا ہے۔ نمائش
تفریح اور گواہی دینے کے مقصد کے ساتھ، قریبی Ticino میں Rancate میں Pinacoteca Züst کے نمائشی ہالوں میں، جو یورپ میں خواتین کے ملبوسات کی تاریخ میں ایک حقیقی نمونہ بدل گیا ہے۔
اگر ہم واقعی ہر چیز کو ایک تاریخ تک لنگر انداز کرنا چاہتے ہیں، تو ہم اس کی شناخت 1858 میں کر سکتے ہیں، جس سال پیرس میں Worth's Haute Couture پھٹا تھا، فوری طور پر پہلے گرینڈ میگاسینز کے ذریعے پھیلایا گیا تھا جو مرکزی یورپی شہروں میں آباد ہوئے تھے۔
وہ خواتین کے لیے بہت مختلف پیشکشیں پیش کرتے ہیں اور اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں تقریباً تمام سماجی طبقات سے تعلق رکھنے والی خواتین کے لیے "فیشن ایبل ہونا" ایک مشترکہ ضروری بن جائے۔ خاکوں اور بہت سے مصوری میگزینوں کی گردش، بشمول مشہور "مارگریٹا"، فوٹو گرافی کی پیش رفت، خاص طور پر کارٹ ڈی وزٹ فارمیٹ میں، سارٹوری اور گرانڈی میگازینی کے مشہور وابستگی، فیشن کے پھیلاؤ کا باعث بنتے ہیں، بہت کیشیاتی انداز میں۔ .
یہ وہ سال تھے جن میں خواتین کے کردار کو مستحکم کیا گیا تھا، اب وہ گھر سے باہر بھی ایک مرکزی کردار ہیں۔ اس کے سماجی کردار اور اس تصویر پر بہت توجہ دی جس نے اسے پہنچانے میں مدد کی۔
Giovanni Segantini، Gaetano Previati، Federico Zandomeneghi، Giuseppe De Nittis، Pompeo Mariani اور Pietro Fragiacomo کے دستخط شدہ کچھ شاندار ادوار کے کپڑے اور مداحوں کا ایک مرکز پیش کرتے ہوئے، Züst Pinacoteca نے اس عظیم تاریخی لمحے کی وضاحت کرنے کا انتخاب کیا ہے جو اس عظیم تاریخی لمحے کو آزمانے کے لیے ہے۔ فنکار اپنے شاندار کاموں کے ذریعے ہمارے حوالے کرتے ہیں۔
اور یہ سب سے بڑھ کر کمیشن شدہ پورٹریٹ کے ذریعے ہے کہ خواتین کے لباس کے تیز اور حیران کن ارتقاء کی پیروی کرنا ممکن ہے: پیش کیے گئے کردار، خواہ وہ اشرافیہ سے تعلق رکھتے ہوں، ذائقہ کی مثال کے طور پر اب بھی بہت زیادہ بااثر ہیں، یا بورژوازی کے لیے، مصوروں اور مجسمہ سازوں نے فیشن کی طرف سے مسلط کردہ حکموں پر توجہ کے ساتھ لباس پہنا اور اسٹائل کیا بلکہ لطیف طرز عمل کی حکمت عملیوں میں بھی شامل ہیں، تاکہ اپنے آپ کو اپنے عین سماجی کردار سے ہم آہنگ کر سکیں۔
ماڈلز کی نمائندگی اکثر علامتی خواتین کرتی ہیں، جن کی شروعات اٹلی کی ملکہ، ساوائے کی مارگریٹا سے ہوتی ہے، یا بین الاقوامی اشرافیہ سے تعلق رکھنے والی شخصیات جو اپنی خوبصورتی سے ممتاز ہیں، جیسے کہ کینٹن آف ٹکینو میں رہنا، کاؤنٹیس کیرولینا مارینی۔ سوماروگا (1869-1959)۔ ایک خصوصی سیکشن اس کی علامتی شخصیت کے لیے وقف کیا جائے گا، کاؤنٹیس کی انسان دوست سرگرمیوں پر خاص توجہ دی جائے گی، جس کی وجہ سے اس نے اپنا رومن ولا کنفیڈریشن کو عطیہ کیا، جو اب سوئس انسٹی ٹیوٹ کا ہیڈکوارٹر ہے، جو اسے قرض دے گا۔ Vittorio Corcos کی طرف سے پورٹریٹ. یہ پہلی بار ہے کہ کیرولینا مارینی کی شخصیت کو بڑے پیمانے پر علاج کیا گیا ہے اور اسے ایک نمائش میں پیش کیا گیا ہے: اس موقع پر جس ماحول میں وہ رہتی تھیں اس کی بھی تفصیل سے تعمیر نو کی جائے گی (کپڑے، لوازمات، فرنیچر، بلکہ مشہور فنکاروں کے کام بھی جو اس کی تصویر کشی کرتے ہیں۔ وہ جیسے مارینو مارینی اور جیوانی بولڈینی)۔
حقیقت پسندی کے سالوں میں، برٹینی کے ساتھ ساتھ - رہنما جس کا کردار آج تک پوری طرح سے تسلیم نہیں کیا گیا ہے - اس لحاظ سے سب سے اہم پورٹریٹ پینٹروں میں کم از کم ڈومینیکو اور جیرولامو انڈونو، ایلیوٹیریو پاگلیانو، موسی بیانچی، انتونیو سیسری، ٹرینکویلو کریمونا، ارنسٹو فونٹانا شامل ہیں۔ ، ایک نقشے میں جو اٹلی کے علاقوں کو عبور کرتا ہے اور سوئس سرحد کو عبور کرتا ہے۔
صدی کے اختتام کی طرف پھسلنے والے سالوں میں ہم اب فیشن کے رجحان کی بات صرف لباس کے ذریعے نہیں کرتے بلکہ اشاروں، حرکات، لہجے کے ذریعے بھی کرتے ہیں: انداز۔ اس تجدید شدہ دنیاوی پورٹریٹ کے ترجمان بھی ایلپس سے آگے کے مشہور ماسٹرز ہیں، جیسے جیوانی بولڈینی، پال ٹروبیٹزکوئی، ونسنزو ویلا، وٹوریو کورکوس، جیاکومو گروسو، نیز ٹکینو کے فنکار پیٹرو چیسا، لوئیگی روسی اور اڈولفوٹی فیرکونٹی۔
پورٹریٹ کے ساتھ ساتھ، حقیقت پسندی کے سالوں میں یہ سٹائل پینٹنگ تھی جس نے خواتین کے فیشن کے ارتقاء کو مجسمہ سازی کی تاثیر اور مثالی معروضیت کے ساتھ دستاویزی شکل دی، بلکہ کرداروں کی سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر ٹائپیفیکیشن بھی۔ 1860 کے بعد روزمرہ اور بورژوا ماحول کے مناظر کی پینٹنگ میں کئی گنا اضافہ ہوا، جو خاندانی زندگی کے لمحات سے متاثر ہوا، جس میں، جیسا کہ ہم نے کہا، عورت مرکزی کردار تھی۔ یہ وہ کمپوزیشن ہیں جو گھریلو اندرونی منظر یا شہر یا گاؤں کی سڑکوں کے پس منظر میں خواتین کی نمائندگی کرتی ہیں جو اپنے بچوں کے ساتھ سوئی کا کام کرنے، پڑھنے، بات کرنے، چلنے پھرنے، آرام کرنے میں مصروف ہیں۔ ہر ایک میں، اکثر، فنکار لوازمات میں بھی تفصیلی دیکھ بھال کے ساتھ لباس کو دوبارہ تیار کرتے ہیں، تاکہ ناظرین کو سال بہ سال ذائقہ کی معمولی تبدیلیوں کی پیروی کرنے کی اجازت دی جا سکے، فیشن کو ان عناصر میں سے ایک میں تبدیل کرنا جو کام کی جدیدیت کا تعین کرتے ہیں۔ .
یہ رجحان، جو کاسا ڈی آرٹے گوپل کی طرف سے شروع کی گئی بین الاقوامی پینٹنگ سے متاثر ہے اور جو ارنسٹ میسونیئر اور ماریانو فارچیونی جیسے ماسٹرز میں اپنی چوٹیوں کو پاتا ہے، تمام اطالوی علاقائی اسکولوں اور کینٹن کے فنکاروں کے تجربات کو متحد کرتا ہے۔ Macchiaioli - بشمول Antonio Puccinelli اور Odoardo Borrani - سے پیرس کے نام نہاد اطالویوں جیسے Giovanni Boldini تک۔
جیسا کہ ذکر کیا گیا ہے، پہلی بار ایک مخصوص صنف کا مطالعہ کیا جائے گا اور اس کی تجویز پیش کی جائے گی، جو کہ فنکاروں کے ذریعہ بنائے گئے مداحوں کی ہے: انیسویں صدی کے دوران خواتین کے اعلیٰ ترین لوازمات، جن میں سے کچھ پر شاندار دستخط بھی ہیں۔
جیوانی زسٹ کینٹونل آرٹ گیلری
CH 6862 Rancate (Mendrisio)، Canton Ticino، سوئٹزرلینڈ
تصویر کا احاطہ: ایڈورڈو ٹوفانو: پنکھا، پینل پر تیل۔ نجی مجموعہ، بشکریہ اینریکو آرٹ گیلریاں
