بارسلونا نے 1888 میں عظیم یونیورسل نمائش کے ساتھ اپنا چہرہ بدلا، جس نے ایک ایسے دارالحکومت میں جدیدیت کے خلل ڈالنے والے خیالات کو متعارف کرایا جو اب بھی یورپ کے ترقی یافتہ دل سے وکندریقرت ہے۔ زندگی کے نئے طریقے، نئی فلاح و بہبود اور نئے تخلیقی تصورات خطے کی صنعتی اور اقتصادی توسیع کے ساتھ تھے۔
ان سالوں میں، بارسلونا میں، دن رات تک جاری رہتا تھا اور اس کے ساتھ کیفے اور ملاقات کی جگہیں تھیں۔ رامبلاس اور میں گوتھک کوارٹر وہ لوگوں اور ملاقاتوں کے ساتھ دھڑکتے تھے۔ شاعر، دانشور، مصور پر مبنی تھے۔ ایلس کوئٹر گیٹس اور یہاں سے وہ ہر جگہ بھیڑ کرتے تھے، اکثر پیرس میں اترتے تھے۔
تاہم، کاتالان کے دارالحکومت کی ثقافتی اور اقتصادی ترقی کے ساتھ نمایاں سماجی تناؤ بھی تھا جو جولائی 1909 میں، جسے ٹریجک ویک کہا جاتا تھا، کے نتیجے میں پُرتشدد مظاہروں اور خونی جبر کا سلسلہ شروع ہوا جس نے اس ناقابل تلافی موسم کے خاتمے کا حکم دیا۔
یہ زرخیز اور بے چین سال اور ان کو متحرک کرنے والے ٹیلنٹ کی رنگین، خونی شکل La rosa di fuoco کا بیان کرتی ہے، وہ عظیم نمائش جس کے ساتھ Palazzo dei Diamanti 2015-2016 کے نمائشی سیزن کا آغاز کرتا ہے، جس پر Ferrara ادارے کے ڈائریکٹر نے دستخط کیے تھے۔ ماریا لوئیسا پیسیلی۔
آگ کا گلاب, یا آرٹ اور آرٹس بارسلونا میں 1888 اور 1909 کے درمیان, بالکل ہیروں کی ثقافتی شخصیت کی عکاسی کرتا ہے: احتیاط سے منتخب کردہ، گہرائی میں، خاص طور پر، کبھی بھی عام نمائشیں نہیں ہوتیں۔ وہ نمائشیں جو اٹلی میں غیر معمولی لیکن غیر معروف فنکاروں کو پیش کرتی ہیں (بہت سے لوگوں کے درمیان رینالڈز، چارڈین، زرباران...) یا نئے نقطہ نظر سے آرٹ کی تاریخ میں بنیادی موڑ۔
اس نمائش میں، حقیقت میں، آرٹ کی تاریخ کے عظیم مرکزی کرداروں کو کم واضح نقطہ نظر سے پیش کیا گیا ہے: یہ بہت کم عمر پکاسو کا معاملہ ہے جس نے، اگرچہ اپنی پہلی کوششوں میں، چند سالوں میں کاتالان کو فتح کر لیا اور پیرس کا آرٹ سین، اس کی غیر معمولی صلاحیتوں کے کاٹنے والی خصوصیت کے ساتھ۔ مشہور ناموں کے ساتھ ساتھ، ایسے فنکاروں کو بھی تجویز کیا گیا ہے جو زیادہ تر لوگوں کو معلوم نہیں ہیں، لیکن وہ اتنے ہی اعلیٰ درجے کے ہیں۔ آئیے سوچتے ہیں۔ رامون کاساس, سینٹیاگو روسنول o اسڈری نونیل جس کے برعکس پکاسو، وہ پیرس کے اسٹیج کے ستارے بننے کے بجائے اپنے وطن واپس آگئے۔
یہ مضبوط رنگوں اور مضبوط جذبات کی نمائش ہے۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ ہم انیسویں صدی کے اواخر کے پیلیٹس کے کلیڈوسکوپ سے جدید نائٹ لائف کے مجسموں کے تیزابی اور روشن رنگوں تک، نمائش کے آخری کمرے کے غالب نیلے رنگ تک۔ کیونکہ پکاسو اور اس کے ساتھ دیگر بے چین روحوں نے اس رنگ کا انتخاب اس درد اور تنہائی کو ظاہر کرنے کے لیے کیا جو اس کے فاتحانہ مارچ میں ترقی نے پیچھے چھوڑ دیا۔
یہ ایک ایسی نمائش ہے جو خوبصورت پینٹنگ پیش کرتی ہے لیکن جو خوبصورتی سے دیکھنے والوں کو دوسرے فنون پر بھی توجہ دینے کی دعوت دیتی ہے۔ Gaudí کا فن تعمیر، یقیناً، بلکہ گرافکس، فرنیچر، زیورات، سیرامکس اور مجسمے بھی۔ یہ مجوزہ پینٹنگز کی فراوانی کے مقابلے میں مطالعہ کے محدود شعبے ہیں، جو دیکھنے والوں کو یہ سمجھنے کے لیے قیمتی چابیاں پیش کرتے ہیں کہ کس طرح تمام فنون تجدید کی ایک ہی آگ سے گزرے ہیں، کسی کو بھی خارج نہیں کیا گیا۔
Ferrara، Palazzo dei Diamanti 19 اپریل سے 19 جولائی 2015 تک۔
