La میلان کی اسٹارز فاؤنڈیشن میزبان جب تک 7 اپریل ایک عظیم نمائشی تقریب: اگست سینڈر اور مائیکل سومروف موضوع کی عدم موجودگی۔
نمائش جرمن فوٹوگرافر کو جوڑتی ہے۔
اگست سینڈر (ہرڈورف، جرمنی، 1876 – کولون، 1964)، ہم عصر امریکی فوٹوگرافر کے ساتھ، XNUMXویں صدی کی فوٹو گرافی کی سب سے اہم شخصیات میں سے ایک مائیکل سوموروف
(نیویارک، 1957) اور یہ ہے۔
ڈیانا ایڈکنز اور جولین سینڈر کے ذریعہ تیار کردہ، اسٹلین فاؤنڈیشن کے ذریعہ منظم اور فروغ دیا گیا، ADMIRA کے تعاون سے، پیش کرتا ہے۔ سینڈر کے 40 فوٹوگرافی کام، مشہور سیریز سے لیا گیا ہے۔ بیسویں صدی کے مرداور سوموروف کی 40 تصاویر چھ ویڈیوز کے ساتھ، جو جرمن ماسٹر کے کام کو دل کو چھونے والا خراج تحسین ہے۔
بیسویں صدی کے مرد سینڈر نے وقت کے ساتھ ساتھ انسانیت کے ایک کیٹلاگ کے طور پر بنایا ہے جو آریائی نسل کے افسانوں سے بہت دور جمہوریہ ویمار کے معاشرے کے تکثیری وژن کی نمائندگی کرنے کے قابل ہے، اور اسے سات حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے: کسان، تاجر، خواتین، طبقات اور پیشے، فنکار، شہر اور آخری (بے گھر، سابق فوجی، وغیرہ)۔
سوموروف نے ان پر ایک تصوراتی مداخلت کے ساتھ کام کیا، انسانی اعداد و شمار کو ڈیجیٹل طور پر مٹاتے ہوئے، مقامات کے جوہر تک پہنچنے کے لیے - خاموش گلیوں یا خالی اندرونی حصوں - اور موضوع کی عدم موجودگی کے ذریعے، انسان کی موجودگی اور زمین کی تزئین کے درمیان تعلق کو اجاگر کیا۔
سوموروف نے ہر اصل شاٹ میں اسے ہٹا دیا ہے جسے "ضروری عنصر" سمجھا جا سکتا ہے - موضوع، تصویر - صرف ماحول کو مدنظر رکھتے ہوئے۔ سینڈر میں ایک ثانوی عنصر بننے والے پس منظر اب مرکزی موضوع بن گئے ہیں، اور مکمل طور پر نئے انداز میں تصور کیے گئے کاموں میں تبدیل ہو گئے ہیں۔
ایک تصوراتی، بلکہ انسانی نقطہ نظر کے ذریعے، اس کا کام مقامات کے جوہر اور انسان کی موجودگی اور زمین کی تزئین کے درمیان اندرونی تعلق تک پہنچتا ہے۔ ایک عمل صرف بظاہر صوابدیدی ہے، لیکن جو اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ سوموروف نے جرمن ماسٹر کے سبق کو کس طرح قریب سے سمجھا، جو خود کو ایک سادہ تصویر تک محدود نہیں رکھنا چاہتا تھا، جو اس وقت کی فوٹو گرافی کا ایک حصہ تھا۔ اس طرح سوموروف انسانی موضوع کی غیر موجودگی میں بھی، سینڈر کی قائل کرنے والی اور جمالیاتی طاقت کا مظاہرہ کرتا ہے۔ باہر لانے کے دورانہارر vacui خاموش گلیوں یا گھروں کے خالی اندرونی حصوں کی خاموشی، اس مخصوص معاشرے کی مخصوص خصوصیات کا نقشہ بدستور قائم رہتا ہے۔
اگست سینڈر (1876 ہرڈورف، جرمنی - 1964 کولون) کو 1902ویں صدی کے اوائل کا سب سے اہم جرمن پورٹریٹ فوٹوگرافر سمجھا جاتا ہے۔ شائستہ اصل سے، اس نے ایک پیشہ ور کی مدد سے فوٹو گرافی کا فن سیکھا جو کان میں کام کرتا تھا جہاں وہ مزدور کے طور پر ملازم تھا۔ اس نے ڈریسڈن میں پینٹنگ کی تعلیم حاصل کی اور 20 میں لنز میں اپنا پہلا فوٹو گرافی اسٹوڈیو کھولا۔ 1980 کی دہائی میں اس نے کولون میں "Gruppo degli Artisti Progressive" میں شمولیت اختیار کی اور اپنے ہم عصروں کے جرمن مردوں اور عورتوں اور اپنے عہد کے پیشوں کے پورٹریٹ کے ذریعے معاشرے کا ایک حقیقی "کیٹلاگ" بنانے کے لیے ایک پروجیکٹ کا منصوبہ بنانا شروع کیا۔ یہ پورا منصوبہ صرف XNUMX میں مشہور جلد میں شائع ہوا تھا۔ بیسویں صدی کے مردسات حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے: کسان، تاجر، خواتین، طبقے اور پیشے، فنکار، شہر اور سب سے کم (بے گھر، سابق فوجی، وغیرہ)۔ اس کی پہلی کتاب ہمارے وقت کا چہرہ (1929) میں، درحقیقت، ساٹھ شاٹس کا صرف پہلا انتخاب تھا۔
نازی حکومت کے دوران، سینڈر کو متعدد حدود اور جبر کی کارروائیوں کا سامنا کرنا پڑا جو کہ اس کے بیٹے اینرچ کے خلاف تشدد پر منتج ہوا۔ سوشلسٹ ورکرز پارٹیدس سال قید کی سزا سنائی گئی اور رہائی سے کچھ دیر پہلے ہی انتقال کر گئے۔ کی 1936 کاپیاں میں ہمارے وقت کا چہرہ ضبط کر لیے جاتے ہیں اور پلیٹیں تباہ کر دی جاتی ہیں، اور اسے اپنے منصوبے میں رکاوٹ ڈالنی پڑتی ہے، خود کو بنیادی طور پر رائن کے دیہی علاقوں کی تصویر کشی کے لیے وقف کرنا پڑتا ہے (1934-1939، صرف 1975 میں کتابی شکل میں شائع ہونے والا کام) اور کولون شہر (1935-1945، کا مقصد بعد از مرگ اشاعتداس الٹے کولن 1984)۔ 1944 میں ایک بم دھماکے میں اس کا اسٹوڈیو اور 40.000 منفی چیزیں تباہ ہوگئیں۔ اس کے بعد سینڈر ویسٹروالڈ میں کچہاؤسن چلے گئے اور ان کا نام 1951 تک تقریباً بھلا دیا گیا، جب، بین الاقوامی میلے میں فوٹوکینا۔ اس کی تصاویر کی نمائش کی گئی ہے اور کولون کا Stadtmuseum شہر کے نظاروں کا پورا ذخیرہ خریدتا ہے۔
1964 میں، ان کی وفات کے سال، انہیں ثقافت کا انعام ملا Deutsche Gesellschaft für Photographie، لیکن اس کے کام کے علم میں اصل موڑ نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے ذریعہ 1969 میں منعقد کیا گیا عظیم پس منظر ہے۔
مائیکل سوموروف (نیویارک، 1957)، فن کا بیٹا، تھا بچے پروڈیوجی فوٹو گرافی کی. 1979 میں، درحقیقت، صرف بائیس سال کی عمر میں، اس نے اپنے سنسنی خیز کیریئر کا آغاز کرنے والے کارنیل کیپا کی نگرانی میں نیویارک کے انٹرنیشنل سینٹر آف فوٹوگرافی میں اپنا پہلا سولو شو منعقد کیا۔ اس کے بعد اس نے اپنا فوٹو گرافی اسٹوڈیو کھولا اور نیویارک اور یورپ کے بڑے میگزینوں کے لیے کام کرنا شروع کیا۔ وہ اپنی نسل کے بہت سے دوسرے فنکاروں کی طرح الیکسی بروڈوچ کے انقلابی فلسفے سے متاثر ہیں، جنہوں نے تجربات اور اختراع کی حوصلہ افزائی کی۔ 1980 میں، یورپ جانے کے بعد، اس نے لندن، پیرس، میلان اور ہیمبرگ میں کام کیا۔ووگ، ہارپر بازار، سٹرن e زندگی وہ پورے یورپ اور شمالی افریقہ میں سفر کرتے ہوئے اپنا ذاتی کام بھی جاری رکھے ہوئے ہے۔ براسائی اور آندرے کرٹیز جیسے عظیم فوٹوگرافر ان کے اہم اساتذہ میں سے ہیں۔
وجودی فلسفہ، مذہب، زبانوں کا نظریہ، نفسیات اور مابعد جدید ڈی کنسٹرکشن ان کے کام کے اہم موضوعات ہیں۔ نیویارک واپس آنے کے بعد، اس نے خود کو اپنی تحقیقی فنکارانہ پیداوار کے لیے وقف کر دیا ہے۔ ان کے کام متعدد عالمی معیار کے مجموعوں میں رکھے گئے ہیں، جن میں نیویارک میں MoMA - میوزیم آف ماڈرن آرٹ، ہیوسٹن (ٹیکساس) میں میوزیم آف فائن آرٹس، واشنگٹن ڈی سی میں سمتھسونین انسٹی ٹیوشن شامل ہیں۔
سوموروف تعلیمی سرگرمیاں انجام دیتا ہے اور باقاعدگی سے مختلف ثقافتی اداروں کے ساتھ تعاون کرتا ہے جو ایسے پروگرام بناتے ہیں جو لوگوں اور ان کمیونٹیوں کے درمیان رابطے کو بہتر بنانے کے لیے فن کا استعمال کرتے ہیں جن میں وہ رہتے ہیں۔
2006 میں انہیں ایک بڑا مجسمہ بنانے کے لیے بلایا گیا، الیومینیشن Iہیوسٹن میں روتھکو چیپل کی بیرونی جگہ کے لیے، بارنیٹ نیومین کے ساتھ واحد دوسرے فنکار۔ 2011 میں نمائش "موضوع کی عدم موجودگی" پہلی بار وینس Biennale کے دوران ایک مکمل انداز میں پیش کی گئی ہے۔
