اطالوی مرکز برائے فوٹوگرافی۔ دو اہم فوٹوگرافروں کے لیے وقف ایک ڈبل سولو نمائش کے ساتھ نمائش کے اپنے 2021 سیزن کا افتتاح لیسیٹ ماڈل اور ہورسٹ پی ہورسٹ2018ویں صدی کی فوٹو گرافی کی تاریخ کے عظیم مصنفین کے لیے وقف نمائش کے رجحان کو اپنانا۔ ایک سائیکل - جس کا آغاز کارلو مولینو (2019) کی نمائش سے ہوا اور مین رے (XNUMX) کے کام کے ساتھ جاری رہا - جو نہ صرف ماسٹرز کی ذہانت کی چھان بین کرنے کے لیے نقطہ آغاز فراہم کرتا ہے، بلکہ اس کی تعریف بھی کرتا ہے۔ فوٹو گرافی کی زبان کے استعمال میں فنکارانہ کمی: فن تعمیر سے پورٹریٹ تک، اسٹریٹ سے فیشن فوٹوگرافی تک۔ اگرچہ فوٹو گرافی کی دنیا میں دونوں کے لیے تیس کی دہائی میں پیرس میں نقطہ نظر شروع ہوا، لیکن ان کا رویہ ان موضوعات کے لیے بالکل برعکس ہے۔: اگر آسٹریا کے مصنف کے لیے پیش کیے گئے مضامین اپنے آپ کے کیریکیچر بن جاتے ہیں، ایک عجیب و غریب اور زوال پذیر معاشرے کی علامت، جرمن مصنف کے لیے اس کے ماڈل کلاسک حوالوں اور مجسمہ خوبصورتی کے ساتھ لازوال خوبصورتی کی نمائندگی کرتے ہیں۔ نیز اسی وجہ سے، نمائشیں اپنے آپ کو فوٹو گرافی کی زبان کی تاریخ میں دو عظیم مرکزی کرداروں کو دریافت کرنے کے ایک دوہرے موقع کے طور پر پیش کرتی ہیں جو زیر بحث دہائیوں کی ثقافتی دولت کو ظاہر کرنے کے قابل ہیں۔
فوٹوگرافی، ہمیشہ وقت کی گواہی دیتی ہے، خوش اور تاریک لوگوں کی، گلیوں اور نائٹ کلبوں کی دنیا، اور فیشن اور جیٹ سیٹ کی دھندلی دنیا کی: اس طرح ہم دوبارہ شروع کرتے ہیں، امید ہے کہ یقینی طور پر، ہمارے بعد تاریک وقت، ان خوش نصیبوں کا تصور کرتے ہوئے - ڈائریکٹر والٹر گواڈاگنینی کا تبصرہ۔ پچھلی صدی کے دو غیر معمولی نمائندوں کے ساتھ، بیسویں صدی کے سب سے زیادہ ثقافتی طور پر ثمر آور موسموں میں سے ایک کے مرکزی کردار، تیس کی دہائی، جدیدیت کی سربلندی، کلاسیکیت کی طرف واپسی اور آمریتوں اور جنگوں کے اتھاہ گہرائیوں کے درمیان۔ ایک فوٹوگرافر جسے بیرونی واقعات کی وجہ سے زندگی اور کیرئیر کو نئے سرے سے ایجاد کرنا تھا اور وہ جانتا تھا، بعد میں آنے والی نسلوں کے لیے ماڈل بن گیا۔
لیسیٹ ماڈل۔ آوارہ زندگی
یہ نمائش لیسیٹ ماڈل کے لیے وقف ہے، جو مونیکا پوگی نے تیار کی ہے۔، اٹلی میں بنایا گیا پہلا انتھولوجی ہے۔ اوور کے انتخاب کے ساتھ 130 تصاویر، نمائش میں فنکار کے کیریئر کا پتہ لگایا گیا ہے جس میں اس کی اہمیت پر زور دیا گیا ہے پچاس اور ساٹھ کی دہائی کی تصویر گزشتہ صدی کے. اس کا نام اکثر تدریس کے دور سے منسلک ہوتا ہے، جس دوران اس کے طالب علم کے طور پر کئی مصنفین تھے جو بعد میں بیسویں صدی کے سب سے مشہور فوٹوگرافروں میں سے ایک بن گئے، جیسے ڈیان اربس اور لیری فنک۔ تاہم، اس کے اثر و رسوخ کا دائرہ بہت وسیع تھا، جنگ کے بعد کے امریکی معاشرے کے انتہائی گھمبیر پہلوؤں کو ستم ظریفی اور ڈھٹائی کے ساتھ پکڑنے کی قابلیت کی بدولت۔ ریاستہائے متحدہ کے لئے سب سے زیادہ ترقی کے دور میں، جہاں ہر چیز روشن مستقبل کی طرف جھکتی نظر آتی تھی، اس نے حقیقت کو اپنی تمام شکلوں میں 'دیکھنے کی ہمت' کی، یہاں تک کہ کم خوشگوار بھی۔ قریبی شاٹس، فلیش کا بار بار استعمال، مبالغہ آمیز تضادات یہ سب ایسے مصائب ہیں جن کا مقصد جسم کی خامیوں، چمکدار کپڑوں، کھردرے اشاروں کو اجاگر کرنا ہے۔ ماڈل اور اس کے مضامین کے درمیان کوئی تعامل نہیں ہے، جو کھانے، گاتے یا عجیب و غریب انداز میں اشارہ کرتے ہوئے اچانک پکڑے جاتے ہیں، اس کے شاٹس سے ان کرداروں میں تبدیل ہو جاتے ہیں جن کا مشاہدہ اور تفتیش کیا جائے۔ گلی، لوئر ایسٹ سائڈ کی گھاٹیاں اور سلاخیں اس کے لیے بہترین سٹیج ہیں جن پر غیر مشتبہ اداکار ایک غیر انسانی کامیڈی میں کام کرتے ہیں۔ دستاویزی نقطہ نظر کی یہ ذاتی تشریح اسے، درحقیقت، فوٹو گرافی کے استعمال کے ایک ایسے طریقے کا پیش خیمہ بناتی ہے جو بعد میں 1967 میں MoMA میں ہونے والی عہد سازی کی نمائش "New Documents" کے مصنفین کے ساتھ مکمل ادراک حاصل کرے گی۔
Il نمائش کا سفر نامہ فرانس میں شروع ہوتا ہے، جہاں ماڈل تیس کی دہائی میں تصویر بنانا شروع کرتی ہے۔ بہن اولگا کی تعلیمات کا شکریہ۔ اس عرصے میں اس نے Promenade des Anglais بنائی، جو ان کی سب سے مشہور سیریز میں سے ایک ہے، جو ان سست اور زوال پذیر بورژوازی کے لیے وقف ہے جو گرمیوں کی چھٹیاں نیس میں گزارتے ہیں، اور پیرس کے باشندوں کی زندگی کے بارے میں بتاتے ہیں جو شہر کی سڑکوں پر اپنے دن گزارتے ہیں۔ ریاستہائے متحدہ میں منتقل ہونے کے بعد، اس نے منظم طریقے سے نیویارک کے باشندوں کو حقارت آمیز اور ستم ظریفی نظروں سے تصویریں بنانا شروع کیں، جس سے اس کی کچھ انتہائی مشہور تصاویر بنائی گئیں۔ تاہم، کم معروف پروجیکٹس بھی نمائش کے لیے پیش کیے جائیں گے، جیسے کہ سان فرانسسکو میں لائٹ ہاؤس کے لیے مختص رپورٹ، ایک ایسی تنظیم جو نابینا افراد کو کام اور مدد فراہم کرتی ہے، یا بیلمونٹ پارک میں گھڑ سواری کے مقابلوں کے دوران تیار کردہ۔ یہ شہر ان کی آمد کے فوراً بعد بنائی گئی پہلی سیریز میں بھی موجود ہے: عکاسی اور دوڑتی ہوئی ٹانگیں، جہاں اسے دکان کی کھڑکیوں کے ذریعے اور بے چین راہگیروں کی ٹانگوں کے ذریعے تخلیق کیا گیا ہے۔ سامان اور عمارتیں ٹہلنے والے لوگوں کے ساتھ ضم اور گھل مل جاتی ہیں، مجموعی طور پر یہ حقیقت اور دستاویزی دونوں طرح کی ہے۔ بلاشبہ، جاز کلبوں کے اندر لیے گئے اشتعال انگیز شاٹس بھی ہیں، جنہیں وہ خود امریکہ کے حقیقی جوہر کو تلاش کرنے کے لیے جگہوں کے طور پر بیان کرتی ہیں۔ اس سیاق و سباق میں اس نے جن کرداروں کی تصویر کشی کی ہے ان میں ہمیں اس صنف کے کچھ عظیم لوگ ملتے ہیں، جیسے بنک جانسن، کاؤنٹ باسی، ڈیزی گلیسپی، بڈ پاول، پرسی ہیتھ، چیکو ہیملٹن، ایلا فٹزجیرالڈ اور لوئس آرمسٹرانگ۔
یہ نمائش میلان میں mc2gallery، پیرس میں Galerie Baudoin Lebon اور برسلز میں Keitelman Gallery کے اشتراک سے عمل میں آئی ہے۔
لیسیٹ ماڈل (ویانا، 1901 - نیویارک، 1983)
ویانا کے ایک اعلیٰ طبقے کے خاندان میں پرورش پائی، لیسیٹ ماڈل نے آرنلڈ شوئنبرگ کی تعلیم کے تحت خود کو موسیقی کے مطالعہ کے لیے وقف کر دیا۔ اپنے والد کی موت کے بعد وہ پیرس چلا گیا، جہاں اس نے آندرے کرٹیز کی بیوی روگی آندرے کے ساتھ اپنی دوستی کی بدولت فوٹو گرافی سے رابطہ کیا۔ نیس میں اس نے چھٹی کے دن زوال پذیر اور سست بورژوازی کی بے چین تصاویر کا ایک سلسلہ بنایا، جو 1935 میں بائیں بازو کے اخبار "ریگارڈز" نے شائع کیا۔ 1937 میں اس نے پینٹر ایوسا ماڈل سے شادی کی اور اس کے ساتھ نیویارک چلی گئی۔ یہاں اس کی ملاقات الیکسی بروڈوچ اور بیومونٹ نیو ہال جیسی شخصیات سے ہوئی۔ "ہارپرز بازار"، "کیو"، "پی ایم میگزین"، "لُک"، "ووگ" اور "دی سنیچر ایوننگ پوسٹ" جیسے میگزینوں میں اس کی تصاویر منظم طریقے سے آنا شروع ہو جاتی ہیں۔ 1940 میں وہ "سکسٹی فوٹوگرافس: اے سروے آف کیمرہ ایستھیٹکس" کے لیے منتخب مصنفین میں شامل تھے، نیو ہال کی زیر قیادت نیو یارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں فوٹو گرافی کے شعبہ کی افتتاحی نمائش اور اگلے سال اس نے اپنی پہلی سولو نمائش کا انعقاد کیا۔ فوٹو لیگ 1951 میں اس نے نیو اسکول فار سوشل ریسرچ میں اپنی تدریسی سرگرمی کا آغاز کیا: اس کے کورسز کے بعد 2007 اور 2010 کی دہائی کے امریکی فوٹوگرافی کے متعدد مرکزی کرداروں نے پیروی کی، جن میں ڈیان اربس بھی شامل ہیں۔ حالیہ نمائشوں میں وہ نمائشیں ہیں جو XNUMX میں نیویارک میں اپرچر گیلری میں اور XNUMX میں پیرس کے جیو ڈی پاوم میں تھیں۔
HORST P. HORST. انداز اور گلیمر
نمائش کا سفر نامہ Giangavino Pazzola نے تیار کیا ہے۔ یہ زمانی طور پر ترقی کرتا ہے اور مختلف فارمیٹس کے تقریباً 150 کاموں کے انتخاب کے ساتھ، ہورسٹ پی ہورسٹ کے اہم تخلیقی ادوار کو مدنظر رکھتا ہے، اس کی تاریخ کو اس کے ارتقاء کے بنیادی موڑ میں اس کی ابتدا سے لے کر اس کی تازہ ترین تخلیقات تک واپس لاتا ہے۔
اس نمائش میں جرمن نژاد فیشن فوٹوگرافر کے ساٹھ سالہ کیریئر کو پیش کیا گیا ہے: دو جنگوں (1931-1939) کے درمیان یورپ میں "فرانس ووگ" کے ساتھ ان کی پہلی کامیابیوں سے، ریاستوں میں اپنی کامیابی سے گزرتے ہوئے، ایک ایسی سرزمین جہاں اس کی شہریت ہے۔ (1943)، اسی کی دہائی میں پیشہ ورانہ راستے کے اختتام تک۔
مختلف حصوں کو اس طرح بیان کیا گیا ہے کہ ہورسٹ کی پوری فنکارانہ پیداوار کے کچھ نمایاں نکات پر روشنی ڈالی جائے: کلاسیکی آرٹ کے ساتھ جوڑتا ہے جو، تاہم، avant-garde کے اثرات کو خارج نہیں کرتا ہے۔; منظر کی روشنی میں کامل مہارت کی وجہ سے انسانی شخصیت کی ہم آہنگی اور خوبصورتی پر بصری تحقیقات؛ وہاں "ووگ" کے ساتھ نتیجہ خیز اور دیرپا تعاون, ایک میگزین جس کے لیے فوٹوگرافر نے درجنوں سرورق پر دستخط کیے ہیں۔ فیشن اور آرٹ کی دنیا سے تعلق رکھنے والی شخصیات کے پورٹریٹ، اکثر ان کے اپنے گھروں میں سیٹ کیے جاتے ہیں، ایسی تصاویر جن کے ذریعے مصنف نے ایک بار پھر اپنی ناقابل تردید ساختی صلاحیتوں کو ظاہر کیا ہے۔
پہلا حصہ مصنف اور اس کی تحقیقی دلچسپیوں کے تعارف کے طور پر کام کرتا ہے: فطرت اور ثقافت کا رشتہ، سیٹ پورٹریٹ اور تفصیل پر بہت زیادہ توجہ، وہ عناصر جو ان تصویروں میں دونوں مل سکتے ہیں جن میں اس نے پیرس کے فکری ماحول کو امر کر دیا ہے۔ 1939 کی دہائی اور سیلف پورٹریٹ اور اب بھی زندگی میں۔ دوسرے حصے میں، پیرس اور نیویارک کے مراحل کے دوران تخلیق کیے گئے کاموں میں جگہ ملتی ہے، بہت پرکشش ادوار، جو رومانیت اور حقیقت پسندی سے متاثر ہوتے ہیں، جس کے دوران اس نے مین بوچر کارسیٹ، پیرس، 1941، اور ہینڈ، ہینڈز، نیویارک جیسی مشہور تصاویر تخلیق کیں۔ ، XNUMX۔ فیشن فوٹوگرافی میں رنگ کا استعمال وہ موضوع ہے جو اس سیکشن کو کھولتا ہے جو "ووگ" کے سب سے مشہور کور کی میزبانی کرتا ہے۔ ایک خاصیت کے طور پر ہمیں 1962 کی دہائی سے شروع ہونے والے اندرونی حصوں کی حیرت انگیز تصاویر ملتی ہیں اور جو جلد ہی فوٹوگرافر کے اہم پیشوں میں سے ایک بن گئی، ڈیانا ویریلینڈ (XNUMX سے "ووگ" کی ڈائریکٹر) کی دلچسپی کی بدولت، جنہوں نے XNUMX میں کام کیا۔ فنکاروں اور مشہور شخصیات کے گھروں اور باغات کے بارے میں رپورٹس کا ایک سلسلہ تیار کریں۔ مصنف کے ذریعہ تخلیق کردہ بہت سے لوگوں میں، ایک توجہ اٹلی کے لئے وقف ہے، آرٹسٹ سائ ٹومبلی کے رومن اپارٹمنٹ کے ساتھ، جو اس کے اپنے کاموں اور کلاسیکی مجسموں سے مزین ہے، اور ولار پیروسا اسٹیٹ کے لازوال دلکشی کے ساتھ، جس کے اندر ایک بہت ہی خوبصورت ہے۔ ماریلا اگنیلی پوز کرتی ہے۔
اس نمائش کو مکمل کرنے کے لیے، جو ہمیشہ مصنف کے سب سے مشہور کاموں اور ایک حیران کن غیر مطبوعہ سیریز کے درمیان چلتی رہتی ہے، مشہور سیریز راؤنڈ دی کلاک، نیویارک، 1987 سے لی گئی تصاویر، جن کی بنیاد پرستی، ہنر اور وژن کی تازہ ترین ترکیب ہے۔ XNUMX ویں صدی کی فوٹو گرافی میں سرکردہ شخصیات۔
یہ نمائش ہورسٹ پی. ہورسٹ اسٹیٹ اور بریشیا کی Paci ہم عصر گیلری کے اشتراک سے عمل میں آئی ہے۔
Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 – Palm Beach, 1999)
Horst Paul Albert Bohrmann 1906 میں Weißenfels میں پیدا ہوا تھا۔ وہ بوہاؤس فنکاروں کے ساتھ رابطے میں پلا بڑھا اور، ہیمبرگ میں ڈیزائن کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، وہ جرمنی چھوڑ کر پیرس چلا گیا۔ فرانسیسی دارالحکومت میں، وہ مختصر وقت کے لیے، Le Corbusier کے اسسٹنٹ بن گئے اور پیرس کے رواں فنکارانہ ماحول کا اکثر مشاہدہ کیا، اس وقت کے سب سے اہم فیشن فوٹوگرافروں میں سے ایک، جارج ہوننگن-ہون سے بھی ملاقات کی۔ ایک اچھے سرپرست کے طور پر، اس نے سب سے پہلے اسے فوٹو گرافی کے رازوں سے متعارف کرایا اور، 1931 میں، اس کا تعارف "ووگ" کے اس وقت کے آرٹسٹک ڈائریکٹر سیسل بیٹن سے کرایا، جس نے انہیں فرانسیسی ایڈیشن کے لیے فوٹوگرافر کے طور پر رکھا۔ 1937 میں وہ میگزین کے امریکن ایڈیشن پر کام کرنے کے لیے نیویارک چلے گئے لیکن ناشر کونڈے ناسٹ کے ساتھ اختلاف کے بعد، ہورسٹ معاہدہ ختم ہونے سے پہلے ہی پیرس واپس آ گیا۔ واپس یورپ میں، اس نے میگزین کے فرانسیسی ایڈیشن کے لیے دوبارہ کام کیا، جنگ شروع ہونے تک شائع کرنا جاری رکھا۔ ان سالوں میں وہ اکثر دانشوروں اور فنکاروں جیسے کوکٹیو، بیرارڈ اور ڈالی کے پاس آیا، جن کے ساتھ اس نے اپنے کچھ مشہور ترین شاٹس بنانے میں تعاون کیا، جس میں ایک مضبوط حقیقت پسندانہ نقوش تھی۔ 1939 میں اس نے اپنی سب سے مشہور تصویر بنائی: مین بوچر کارسیٹ۔ اس کے فوراً بعد وہ یورپ سے فرار ہو گئے اور امریکہ واپس آ گئے، جہاں وہ مستقل طور پر آباد ہو گئے۔ 1943 میں اس نے امریکی شہریت حاصل کی، یقینی طور پر جرمن نام ترک کر کے مزید بین الاقوامی ہورسٹ پی ہورسٹ اپنایا۔ اسی سال انہیں فوج میں بھرتی کیا گیا، لیکن فوٹوگرافر کے طور پر کام کرکے میدان جنگ سے بچنے میں کامیاب ہوگئے۔ جنگ کے اختتام پر وہ فیشن کی دنیا سے دور ہو گیا اور خود کو اشتہارات کے لیے زیادہ وقف کر دیا، پھر ساٹھ کی دہائی میں "ووگ" کے لیے اور اس کے بعد کی دہائی میں "ہاؤس اینڈ گارڈن" کے لیے کام پر واپس آیا، جب اس نے گھروں کی تصویر کشی کی۔ بین الاقوامی ہائی سوسائٹی اور مشہور شخصیات۔ اس کے فوراً بعد ہی اس کا کام پوری دنیا کی نمائشوں میں نمائش کے لیے پیش کیا جانے لگا، اور اس کا نام 1999ویں صدی کے فوٹوگرافی کے عظیم ماسٹرز میں شمار کیا گیا۔ ہورسٹ پی ہورسٹ کا انتقال XNUMX میں پام بیچ میں اپنے گھر میں ہوا۔
CAMERA کی سرگرمی متعدد اور اہم حقیقتوں کی حمایت کی بدولت محسوس ہوتی ہے۔
ادارہ جاتی شراکت دار: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; تکنیکی شراکت دار: Reale Mutua، Mit، Cws؛ سرپرست: شراکت دار، Synergie Italia؛ اسکول سرپرست اور تعلیمی ساتھی: ٹوسیٹی ویلیو؛ تکنیکی سپانسرز: Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL of Torino۔
نمائش اور ثقافتی پروگرامنگ کو کمپگنیا دی سان پاولو فاؤنڈیشن کی حمایت حاصل ہے، نیز پیڈمونٹ ریجن اور شہر ٹورین سے مخصوص اقدامات کے لیے سرپرستی اور حمایت حاصل ہے۔
ایک اہم کردار "Amici di CAMERA" کی کمیونٹی کی طرف سے بھی ادا کیا جاتا ہے، نجی شہری جو سال بہ سال اس ادارے کی سرگرمیوں کی حمایت کرتے ہیں۔
