حالیہ برسوں میں ونو گرانڈ (1928-1984) کے کام کا متعدد مواقع پر ویوین مائیر سے موازنہ کیا گیا ہے۔ اس نے بھی، اب کے مشہور نینی فوٹوگرافر کی طرح، XNUMX کی دہائی کے اوائل سے نیویارک کی سڑکوں پر کام کیا، رپورٹنگ کا ایک کیپلیری اور جنونی کام انجام دیا۔
ونو گرانڈ امریکی معاشرے کے سب سے اہم تاریخ نگاروں میں سے ایک تھے، ساتھ ہی ساٹھ اور ستر کی دہائی کے مشہور بین الاقوامی فوٹوگرافروں میں سے ایک تھے۔ امریکی شہریوں کی عادات پر اس کی نظریں، بظاہر مشغول، تقریباً آرام دہ، اکثر ستم ظریفی، سب سے بڑھ کر رابرٹ فرینک اور واکر ایونز کی سوشل فوٹوگرافی سے متاثر ہوئی، جس کی اس نے ایک نئی اور بنیاد پرست شکل میں تشریح کی۔
ونو گرانڈ نے امریکی شہروں کے گمنام باشندوں میں دنیا کے بارے میں اپنے نقطہ نظر کو مادہ دینے کے لئے ایک مثالی موضوع کی نشاندہی کی، ضمنی کہانیاں سنانا، بغیر اسکرپٹ یا پلاٹ کے موڑ کے، ہمیشہ عوامی مقامات پر پکڑے جاتے ہیں: پارکوں میں، چڑیا گھر میں، شاپنگ مالز میں، عجائب گھر، ہوائی اڈوں پر، یا سیاسی ریلیوں اور کھیلوں کی تقریبات میں۔
اس کی تکنیک وسیع زاویہ لینس کے استعمال کی طرف سے خصوصیات ہے. ہمارے پاس آنے والے بہت سے نمونے یہ ظاہر کرتے ہیں کہ کس طرح ونو گرانڈ نے رضاکارانہ طور پر موضوع سے باہر کی جگہ کی موجودگی کی کوشش کی، اکثر کیمرے کے جھکاؤ کو مجبور کیا۔ جیسا کہ بہت سے مواقع پر لکھا جا چکا ہے، ان پس منظر کو ثانوی عناصر کے طور پر، ایک غیر متعلقہ بصری "شور" کے طور پر مسترد کرنا غلط ہوگا۔ ونوگرانڈ کے اصل وژن کے مطابق، تصویر کے فریم میں شامل بیرونی تفصیلات نے اس کے بجائے تصویر کردہ موضوع کی طاقت اور معنی کو بڑھانے میں اہم کردار ادا کیا۔
ڈی کروما فوٹوگرافی کے تعاون سے تیار کردہ لولا گیریڈو کے ذریعہ تیار کردہ MAN میں نمائش، اٹلی میں پہلی بار، تصاویر کا مکمل مجموعہ پیش کرتی ہے، جو 1975 میں مشہور حجم "خواتین خوبصورت ہیں" کے لیے بنائی گئی تھی۔ جو آج کلٹ آبجیکٹ بن چکا ہے۔ فوری تصاویر، اصل پرنٹس کی ایک سیریز کے ذریعے یہاں پیش کی گئی ہیں، جو خواتین کی شخصیت کو مستند نگاہوں سے مناتی ہیں، جس میں تعریف اور ستم ظریفی، تعظیم اور طنز کو ملایا گیا ہے۔
بیٹ جنریشن کے شاعروں کے متوازی کئی حوالوں سے ایک متنازعہ کام، جس پر شدید تنقید نہیں کی گئی۔ درحقیقت، اگر کچھ ترجمانوں کی نظر میں یہ تصویریں عورتوں کی آزادی اور شہوت پر خوشی کی عکاسی کے طور پر نمودار ہوئیں، تو کچھ - سڈول شکلوں کی موجودگی، بغیر آستین کے لباس یا منی اسکرٹ میں، یا ونو گرانڈ کی نظروں کے لمبے ہونے کی وجہ سے۔ چھاتیوں اور کولہوں پر - انہوں نے اس کے بجائے ایک مردانہ اور بدصورت وژن کے بٹے ہوئے اظہار کے طور پر محسوس کیا۔
جو بات واضح نظر آتی ہے وہ یہ ہے کہ یہ خوبصورتی کے نئے تصورات کی سطحی عکاسی نہیں ہے، بلکہ امریکی انسداد ثقافت کے سماجی نتائج کی وضاحت ہے، ساتھ ہی ساتھ ایک ایسے وقت میں خواتین کے حقوق اور آزادی کی حمایت کا اعلان ہے جب پیوریٹن قدامت پسندی نظر آتی تھی۔ جنگ کے بعد کی چند اہم کامیابیوں پر سوال اٹھانا چاہتے ہیں۔ معروف فوٹوگرافر جوئل میئرووٹز نے "ایک ہی وقت میں ایک ٹکرانے اور گلے لگانے کی بات کی: وہ ایک تضاد ہے اور تصاویر متضاد ہیں"۔
گیری ونوگرینڈ (1928-1984) برونکس میں ایک محنت کش خاندان میں پیدا ہوئے۔ وہ اپنی فوجی خدمات کے دوران تصویر بنانا شروع کر دیتا ہے۔ اس نے نیویارک کے سٹی کالج سے پینٹنگ اور کولمبیا یونیورسٹی میں فوٹو گرافی کی تعلیم حاصل کی۔ 1949 میں اس نے نیو یارک کے نیو اسکول فار سوشل ریسرچ میں فوٹو جرنلزم کے کورس میں شرکت کی اور 1952 سے 1969 تک اس نے فری لانس فوٹو جرنلسٹ کے طور پر کام کیا۔ اس کی پہلی اہم نمائش 1963 میں MOMA میں منعقد ہوئی تھی۔ 1966 میں اس نے ایک دوست اور ساتھی مسافر لی فریڈ لینڈر کے ساتھ، روچیسٹر کے جارج ایسٹ مین ہاؤس میں سماجی منظر نامے کی نمائش میں اپنی تصاویر کی نمائش کی۔ اس کے ساتھ اور ڈیان اربس کے ساتھ اس نے نمائش میں حصہ لیا نئی دستاویزات (MOMA، 1967)۔ انہوں نے تین بار گوگن ہائیم فیلوشپ ایوارڈز (1964، 1969، 1979) اور ایک بار (1979) نیشنل انڈومنٹ آف آرٹس ایوارڈ جیتا ہے۔ گیری ونوگرانڈ کی دستاویزی تصاویر اسپورٹس الیسٹریٹڈ، فارچیون اور لائف جیسے میگزینز میں شائع ہوئی ہیں۔ کینسر کی وجہ سے 1984 میں اپنی موت کے بعد، اس نے اپنے پیچھے تصاویر کا ایک بہت بڑا ذخیرہ چھوڑا، جن میں سے بہت سے کبھی تیار نہیں ہوئے تھے۔ ان میں سے کچھ کو MOMA نے Winogrand کے جلد میں جمع کیا، نمائش اور شائع کیا ہے۔ حقیقی دنیا کے اعداد و شمار (1988)۔ ونوگرانڈ کی تخلیقات دنیا کے اہم ترین عجائب گھروں کے مجموعوں میں موجود ہیں، جیسے نیویارک میں MOMA، لندن میں ٹیٹ ماڈرن، پیرس میں سینٹر Pompidou۔
