ہیلمٹ نیوٹن کا نسبتاً نامعلوم کام ان تصاویر کا سلسلہ ہے جو اس نے مونٹی کارلو بیلے کے رقاصوں سے بنایا تھا۔ کئی سالوں کے دوران، تصاویر تھیٹر کے پروگرام کے کتابچے اور خصوصی اشاعتوں میں چھپنے کا ارادہ رکھتی تھیں، اور نیوٹن نے اپنی نمائشوں میں ان کو شامل کرنے کی چند وجوہات کو بڑھاوا دیا۔ ان کی سیریز کا نقطہ آغاز ہے اور فاؤنڈیشن میں 20 ستمبر تک کھلی اس اجتماعی نمائش کی بنیاد ہے۔ ایک تھیٹر ڈائریکٹر کے جوتوں میں پھسلتے ہوئے، وہ موناکو کی گلیوں میں، مشہور کیسینو کے پیچھے سیڑھیوں پر، تھیٹر کے ایمرجنسی ایگزٹ کے قریب، یا اپنے ہی گھر میں برہنہ ہو کر رقاصوں کے ساتھ گیا۔ Les Ballets de Monte Carlo کے ساتھ، اس لیے وہ ایک ساختی خیال کی دوبارہ تشریح کرتا ہے جو اس کے کام کی وضاحت کے لیے آیا ہے۔
ہمیں برنڈ اوہلیگ کے کام میں بھی اس تعلق کا سامنا کرنا پڑتا ہے، جو کئی سالوں سے ساشا والٹز کی کوریوگرافیوں کے ساتھ فوٹوگرافی کر رہے ہیں۔ یہ نہ صرف کلاسیکی تھیٹروں میں پیش کیے گئے ہیں، بلکہ برلن اور روم کے مشہور عجائب گھروں میں، دوسروں کے درمیان، بعض اوقات ان کی سیڑھیوں میں بھی ہوتے ہیں۔ برنڈ اوہلیگ اور ساشا والٹز کے اشتراک سے، ایک حقیقی فنی شکل اور اس کی بصری مادیت کو ایک پیدائشی تعلق ملتا ہے، جس میں اداکاروں کے ارتکاز اور خواب یا ٹرانس سٹیٹس پر توجہ مرکوز کی جاتی ہے۔ جبکہ اوہلیگ کے پہلے (اینالاگ) کام نے موشن ٹریلز کے نتیجے میں موشن کیپچر کرنے کے لیے طویل نمائش کا استعمال کیا تھا، یہاں وہ ہمیں ایک طرف منجمد اشاروں کے کلوز اپ دکھاتا ہے اور دوسری طرف اسپلٹ سیکنڈز میں کی گئی پوری اسٹیج کوریوگرافی دکھاتا ہے۔
وینیسا بیکروفٹ عریاں یا کپڑوں میں ملبوس خواتین کو وسیع ٹیبلوکس ویوینٹس میں پیش کرتی ہیں، جو اکثر گیلریوں یا عجائب گھروں میں عام طور پر عوامی تقریبات کے طور پر پیش کی جاتی ہیں۔ خواتین، اکثر چند درجن، ایک طرح کی تشکیل میں ترتیب دی جاتی ہیں اور گھنٹوں تک جاری رہنے والی حرکتوں کے دوران ان کی حرکتیں سست رفتاری سے ہوتی ہیں۔ حقیقت میں، کم سے کم کوریوگرافی کے دوران تقریباً کچھ نہیں ہوتا۔ بیکرافٹ فوٹو گرافی سے اس حرکت میں خاموشی کی اس حالت کو دستاویز کرتا ہے، اور کارکردگی کی متعدد تصاویر اس عمل کو جامد تصویر میں منتقل کرتی ہیں۔ یہاں ہم ان کی کارکردگی VB55 کو دیکھتے ہیں، جو 2005 میں برلن میں Neue Nationalgalerie میں پیش کی گئی، لائف سائز تصاویر کے طور پر۔ Beecroft اپنے مرکزی کرداروں کے ساتھ اپنی شناخت کرتا ہے: وہ ایک سے زیادہ تبدیل شدہ انا بن جاتے ہیں، جن میں سے وہ صرف ایک قدرتی چہرے کے تاثرات اور یکساں طور پر قدرتی کرنسی کا دعویٰ کرتا ہے۔
اپنی 1976 کی ملٹی پارٹ سیریز Viva España میں، Jürgen Klauke نے صرف دو لوگوں کو بات چیت کرنے کی اجازت دی: ایک مرد اور ایک عورت ایک تاریک اسٹیج پر پراسرار رقص میں مصروف۔ کچھ ہسپانوی اور جنوبی امریکی رقصوں کی مخصوص، یہ رقص بھی لالچ یا شہوانی، شہوت انگیزی کے لمس سے بھرا ہوا ہے۔ دو مرکزی کرداروں میں سے، ہمیں صرف ان کی گمنام لاشیں نظر آتی ہیں: جب مرد کھڑا رہتا ہے، عورت مڑ جاتی ہے یا خود کو الٹا اس کے گرد گھومنے دیتی ہے۔ تاہم تسلسل کو یکے بعد دیگرے دیکھنا حرکت کا وہم دیتا ہے۔ کلوک مرد اور عورت کے کپڑے پہنے اور نیم پوش جسموں کو بظاہر ایک دوسرے میں ضم ہونے دیتا ہے۔ ایسا کرتے ہوئے وہ مونث اور مذکر کے درمیان کی لکیر کو دھندلا دیتا ہے، جو اس نے اسی طرح کی متعدد سیلف پورٹریٹ میں بھی کی جو اس نے ایک ہی وقت میں خود سے لی تھیں۔
ایرون ورم نے کلاؤک کو مضحکہ خیز مزاح کے معاملے میں ایک قدم آگے بڑھایا، جب وہ لوگوں سے کیمرے پر ایک چھوٹی پرفارمنس مانگتا ہے۔ اس کے ایک منٹ کے مجسمے کے لیے، لوگ گلیوں اور مختلف اندرونی حصوں کو ایک اسٹیج میں تبدیل کرنے کے لیے اشیاء کے ساتھ بات چیت کرتے ہیں۔ Wurm تعاون کرنے والوں کے لیے متجسس پوز یا مضحکہ خیز شکلیں وضع کرتا ہے، واضح اور آسان ہدایات فراہم کرتا ہے، اس طرح کارکردگی کے عمل کو دوبارہ جامد تصویروں میں ترجمہ کرنے کا اشارہ دیتا ہے۔ تنگ سطحوں پر لیٹنے کی کوششیں، کسی کا سر دیوار سے لگانا، یا پیٹھ کے بل لیٹتے ہوئے اپنے پاؤں پر دو کپ ہوا میں متوازن رکھنے کی کوششیں ہمیشہ کامیاب نہیں ہوتیں۔ ظاہر ہے، جو کوئی بھی اپنے آپ کو اس غیر معمولی فنکارانہ تجربے کی طرف متوجہ ہونے دیتا ہے اسے اپنی جسمانی حدود اور اپنی شائستگی کی حدود کا سامنا کرنا چاہیے۔
برسوں سے باربرا پروبسٹ کلاسک اسٹریٹ فوٹوگرافی، پورٹریٹ، اسٹیل لائف اور، حال ہی میں، فیشن کے تجرباتی امتزاج کے ساتھ ناظرین کو حیران کر رہی ہے۔ وہ اپنی تصویروں کو ڈپٹیچز، ٹرپٹائچز، اور کبھی کبھار ایک درجن انفرادی تصاویر پر مشتمل دیوار کے سائز کے ٹیبلوکس میں ترتیب دیتا ہے۔ ان کا ہمیشہ ایک ہی عنوان ہوتا ہے - نمائشیں - اور ان کو تصویری نمبر کے ساتھ مقام اور فلم بندی کی تاریخ کے ساتھ ممتاز کیا جاتا ہے۔ تاریخ کو عین دن اور منٹ کی طرف اشارہ کیا گیا ہے۔ مختلف زاویوں سے بیک وقت کئی کیمروں سے ایک ہی صورت حال کی تصویر کشی کریں، بالکل ایک ہی وقت میں ریڈیو لہروں سے متحرک۔ کیمروں کے ذریعے پکڑے گئے متعدد بیک وقت نقطہ نظر کو پھر چپٹا کر دیا جاتا ہے، تو بات کرنے کے لیے، ایک بار جب انہیں نمائش کی جگہ کی دیواروں پر لٹکا دیا جاتا ہے۔
Viviane Sassen بھی بنیادی طور پر انسانی جسم کے ساتھ کام کرتا ہے۔ کبھی کبھی وہ اسے اپنی تجرباتی فیشن امیجز کے لیے انتہائی بدتمیزی میں پکڑتی ہے۔ وہ اپنے ماڈل کے جسموں کو غیر متوقع طریقوں سے کوریوگراف اور اسٹیج کرتا ہے، مثال کے طور پر ان کی جلد کو رنگنا یا انہیں سائے سے دھندلا ہوا، آئینہ دار، اشیاء کے ذریعے سپرمپوز کیا گیا اور اکثر تصویروں کو تراش کر یا فریم کر کے تجریدی طور پر دکھایا جاتا ہے۔ یہ کبھی کبھار اوپر اور نیچے کی عمومی طور پر درست ترتیب کو الٹ دیتا ہے، جس کے نتیجے میں ناظرین کے لیے بدگمانی کا احساس ہوتا ہے۔ ساسن ہمیں ناظرین کے طور پر چیلنج کرتا ہے اور عام پلاٹٹیوڈس کے بارے میں سوالات اٹھاتا ہے۔ ایک سابق ماڈل کے طور پر، وہ کیمرے کے سامنے اور پیچھے دونوں اطراف کو جانتی ہیں۔ جیسا کہ اس نے ایک بار ایک انٹرویو میں کہا تھا، یہ اس کے فوٹو گرافی کے کاموں کے ذریعے ہی ہے کہ وہ اپنے جسم پر طاقت کا دعوی کرنے کے قابل تھی۔
90 کی دہائی سے، انیز اور ونودھ 90 کی دہائی سے فیشن کی دنیا کو غیر حقیقی تصاویر سے پریشان کر رہے ہیں۔ ان کی تکنیک میں ڈیجیٹل امیج ہیرا پھیری شامل ہے، جسے وہ مردوں اور عورتوں کے جسموں کو ملانے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ انیز اور ونودھ نہ صرف نمائندگی کے مشترکہ طریقوں کی حدود کو آگے بڑھاتے ہیں بلکہ حقیقت کی حدود کو بھی آگے بڑھاتے ہیں۔ دوسرے اوقات میں، انہوں نے اپنے مرکزی کردار کی جنس اور جلد کے رنگوں کو یکسر تبدیل یا یکجا کر دیا۔ اس طرح، ان کی تصاویر حدود کی خلاف ورزی کو مجسم کرتی ہیں، اور یہ انہیں نیوٹن کی 'اچھے ذائقہ' پر سوال کرنے اور باریک بینی سے لیکن جان بوجھ کر 'نظام کے اندر سے' چیلنج کرنے کی سابقہ حکمت عملی سے جوڑتی ہے۔ اسی طرح، وہ میگزین کے اداریوں کو شوٹ کرتے ہیں اور متعدد معروف ڈیزائنرز کے ساتھ براہ راست کام کرتے ہیں اور ان کی مشہور تصاویر کے ساتھ سب سے زیادہ بااثر معاصر فوٹوگرافروں میں شمار ہوتے ہیں۔
ہمیں سنڈی شرمین کے کام میں بھی ابہام کے احساس کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ 70 کی دہائی کے آخر سے اپنی پہلی چھوٹے فارمیٹ کی بلیک اینڈ وائٹ سیریز کے بغیر ٹائٹلڈ فلم اسٹیلز میں، اس نے بطور اداکارہ ہمیشہ نئے کردار ادا کیے۔ اگرچہ وہ روزمرہ کی زندگی سے غیر شاندار مشاہدات کی طرح لگتے ہیں، لیکن وہ دراصل جان بوجھ کر اسٹیج کیے گئے ہیں، جس میں فنکار مرکزی کردار ہے۔ شرمین نے اپنے کام میں کردار ادا کرنے کے خیال کو جاری رکھا، بعد میں 2000 سے اپنی بلا عنوان، رنگین سیلف پورٹریٹ میں میک اپ اور وِگ، ماسک یا بریسٹ امپلانٹس کی موٹی تہوں کے پیچھے نقاب پوش کیا۔ اس کے ڈراموں میں تبدیلی، چھلانگ، اور نمائندگی قدرتی طور پر شامل ہے۔ بہت سے سنیما حوالہ جات: کچھ پورٹریٹ فلمی اسٹیلز کا واضح احساس رکھتے ہیں، جس میں ایک عمر رسیدہ اداکارہ ایک ایسی فلم میں کام کر رہی ہے جو ابھی بنی ہے۔
یانگ فوڈونگ کی بلیک اینڈ وائٹ فوٹوگرافی بھی فلم میڈیم سے متاثر ہے، خاص طور پر 60 کی دہائی کی فلم نوئر اور اس سے بھی پہلے کی شنگھائی فلموں سے۔ ایسا لگتا ہے کہ فوڈونگ اپنی عریاں تصویروں کے ساتھ اداسی سے رنگے ہوئے ایک لازوال ماضی کو یاد کرتا ہے۔ یہاں تک کہ ان کی فلموں میں بھی ہمیں ایسی داستانوں کا سامنا کرنا پڑتا ہے جو اسی طرح اسرار کے احساس سے لبریز ہیں۔ عریانیت کا ایسا کھلا مظاہرہ آج بھی چینی معاشرے کے بیشتر حصوں میں اشتعال انگیزی سمجھا جاتا ہے۔ فوڈونگ کی نئی ویمن سیریز میں، ایک یا زیادہ برہنہ خواتین ایک ویرل لیکن پرتعیش اسٹوڈیو سیٹ میں بیٹھتی ہیں یا کھڑی ہوتی ہیں۔ خواتین ماڈلز - دونوں ہی تصویروں میں اور فلم میں - Brassaï کے 30 کے پیرس کی طوائفوں کے پورٹریٹ کی یاد دلاتی ہیں، جو نیوٹن کے بعد کے متضاد فیشن فوٹو گرافی کے لیے ایک اہم ذریعہ تھیں۔ اس طرح باڈی پرفارمنس کی نمائش مختلف ثقافتوں اور اوقات میں بے شمار نقطہ نظر کے ذریعے مکمل دائرے میں آتی ہے۔
یہ 70 کی دہائی میں تھا جب رابرٹ لانگو نے نیویارک شہر میں ایک فلک بوس عمارت کی چھت پر اپنے مین ان دی سٹیز فوٹو گرافی کے سلسلے کو گولی مار دی تھی، جسے بعد میں اس نے بڑے فارمیٹ کی چارکول ڈرائنگ سے تعبیر کیا۔ ان تصاویر میں ہم لوگوں کو غیر فطری پوز میں کیمرے کے ذریعے قید ہوتے دیکھتے ہیں۔ وہ جنگلی انداز میں رقص کرتے دکھائی دیتے ہیں یا امریکی مغربیوں، جنگوں، یا گینگسٹر فلموں کے مناظر دوبارہ پیش کرتے ہیں، جیسے کہ جب کوئی خیالی گولیوں کی زد میں آتا ہے۔ درحقیقت، یہ فاس بائنڈر کی 1970 دی امریکن سولجر کی ایک ایسی فلم تھی جس نے لانگو کو پرفارمنس امیجز کی اس سیریز کو تخلیق کرنے کی ترغیب دی۔ اس کی چوٹی کی چھت پر، اس کے ماڈل ان چیزوں کو چکما دیتے ہیں جو وہ جھولتے ہیں یا ان پر پھینکتے ہیں، جبکہ لانگو ان کے زمین پر گرتے یا مڑے ہوئے لیٹے ہوئے تصویر کھینچتے ہیں۔
دوسری طرف، رابرٹ میپلتھورپ نے یہاں پیش کی گئی تصویر میں صرف ایک شخص کی کوریوگرافی کی: سابق عالمی چیمپئن باڈی بلڈر، لیزا لیون، جو خود کو اپنے جسم کی مجسمہ ساز بتاتی ہیں۔ ہم اسے 1980 میں کیلیفورنیا کے جوشوا ٹری نیشنل پارک میں ایک چٹان پر برہنہ پڑے ہوئے دیکھتے ہیں۔ چٹان کی سخت سطح اس کی نرم جلد سے متصادم ہے، جب کہ اس کی بڑی طاقت لیون کی پٹھوں کی ٹانگوں سے ملتی ہے۔ اس غیر روایتی بیرونی ترتیب میں، میپلتھورپ ہمیں بیلے جیسی کوریوگرافی پیش کرتا ہے۔ ہر چیز ایک مرحلہ بن سکتی ہے: دیکھنے اور دیکھنے کے درمیان تعامل۔ اسی وقت، نیوٹن نے کیلیفورنیا اور پیرس میں لیونز کے ساتھ کام کیا۔ لفظ کے حقیقی معنوں میں اس "مضبوط عورت" کے ساتھ، موجودہ باڈی پرفارمنس نمائش میں ایک اور حلقہ بند ہو گیا ہے۔
اس نمائش میں، ہمیں جسم اور حرکت کے متنوع بصری پہلوؤں پر عصری فوٹو گرافی کے تناظر کے طور پر کردار ادا کرنے اور جسمانی تبدیلی کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ جیسا کہ ہم ان تصاویر کو دیکھتے ہیں، اس بارے میں سوالات ابھرتے ہیں کہ ہمیں دوسروں اور خود، شناخت اور اجتماعی طور پر کیسے سمجھا جاتا ہے۔
ماخذ: ہیلمٹ نیوٹن فاؤنڈیشن
