ہم جو سوچتے ہیں کہ ہم فوٹوگرافی کے بارے میں جانتے ہیں" اس میں ملیربا کلیکشن کے سولہ اہم اطالوی اور بین الاقوامی مصنفین کے کام موجود ہیں جو گزشتہ سالوں میں تاریخی اور عصری فوٹوگرافی دونوں کے لیے ایک اہم قومی حوالہ بن گیا ہے۔
البرٹو زنچیٹا اور ایلیو گرازیولی کی طرف سے تیار کردہ اس نمائش میں نوبیوشی اراکی، مینو دی ویٹا، لوکاس آئنسیلے، اینابیل ایلگر، جان فونٹکوبرٹا، لوئیگی گھیری، جان ہلیارڈ، ریناٹو لیوٹا، ٹریسی موفاٹ، یاسوماسا موریمورا، اولیووما، اولیوا کے کام پیش کیے گئے ہیں۔ Ruff، Hyun-Min Ryu، Alessandra Spranzi، Thomas Struth، Kazuko Wakayama، نے حقیقت اور افسانے کے درمیان لطیف کھیل میں انکار کیا۔
جائزہ، جیسا کہ البرٹو زنچیٹا کا کہنا ہے، ان طریقوں پر سوال اٹھانے کا ایک موقع ہے جس میں "فوٹو گرافک میڈیم ہمیں دنیا کو اس طرح ظاہر کرتا ہے جیسا کہ یہ ہماری آنکھوں کے بجائے فوٹوگرافر کی آنکھوں میں ظاہر ہوتا ہے؛ یعنی یہ دنیا سچائی اور دھوکہ دہی، غلط فہمیوں یا نظری چالوں کے لیے ذمہ دار ہے۔ مثال کے طور پر، "(سیٹ اپ) ایک پوز" کا خیال "سیٹ اپ" کے مساوی ہے، یعنی ایک فریب کاری۔ فوٹو گرافی اور تھیٹر کے درمیان، چھلاورن اور تفریح کے درمیان مشابہت پر کھیلتے ہوئے، نمائش میں کچھ ایسے کام پیش کیے گئے ہیں جن میں فن اور نقاب پوش ہے۔"
نمائش کے سفر نامے میں کچھ کام پیش کیے گئے ہیں جن میں لوگوں، مقامات اور حالات کی شمولیت شامل ہے۔ پھر یہاں نوبیوشی اراکی ہے جو اپنی ظاہری شکل کو چھپانے کے لیے ایک ماسک کا سہارا لیتا ہے یا یاسوماسا موریمورا جو سنیما کے دیواس (مارلین ڈائیٹرچ، صوفیہ لورین، مارلن منرو) یا آرٹ کے آئیکنز (فریڈا کاہلو) کے ساتھ، دیکھنے والے کو متعارف کرواتا ہے۔ ٹیبلو کی سٹائل
یہ اسی تناظر میں ہے کہ اولیور رچون اور لوکاس آئنسل نے سٹل لائف کے خیال پر بحث کی ہے جو تصویری ساخت کے توازن کو چیلنج کرتا ہے، ایک رکھی میز کی تصویر کے ذریعے، نمائندگی کی اس مخصوص شکل کا ایک عام موضوع۔ Joan Fontcuberta کی سیریز آرٹ کی تاریخ کو بھی کھینچتی ہے، جو ان کے مادی جوہر کو آرکیمبولڈو کے فائٹومورفک شخصیات میں بحال کرتی ہے۔
اجتماعی یادیں اور کہانیاں بھی نمائش کی عمومی ترتیب میں ابھرتی ہیں۔ ٹریسی موفٹ اور اینابیل ایلگر کی طرح، جن کی تصاویر سماجی-سیاسی یا عوامی-نجی موضوعات کو چھوتی ہیں، جہاں لوگ اور مقامات نسلی شناخت سے جڑی کہانیوں کی ترجمانی کرتے ہیں، یہاں تک کہ عجیب و غریب حد تک جا کر۔
زمین کی تزئین اور فن تعمیر کے موضوعات کی کمی نہیں ہے۔ تھامس سٹروتھ کی نگاہوں کی تبدیلی ایک شنگھائی کو اپنی روزمرہ کی گمنامی میں ڈوبی ہوئی تصویر پیش کرتی ہے، جب کہ مینو دی ویٹا میں ایک بے حرکت، رات کے وینس کو دکھایا گیا ہے، جو دن کے وقت اس کا محاصرہ کرنے والے سیاحوں کے ہاتھوں بے گھر ہو کر اسے ایک منظرنامے کے پس منظر میں تبدیل کرنے کا انتظام کرتا ہے، مکمل طور پر عارضی۔ Struth اور Di Vita کی تصویروں میں روشنی کی ڈرامائی خوبصورتی نمایاں ہے جو ایک بار کے لیے، شہری زمین کی تزئین کی دقیانوسی رومانویت کے مطابق نہیں ہے۔ اس سے بھی زیادہ موثر اور تجویز کنندہ وہ روشنی ہے جو الیسنڈرا سپرانزی اور کازوکو واکایاما کی تصویروں سے نکلتی ہے، تقریباً گویا موضوعات کیلکیفائیڈ لگتے ہیں، اس خواہش میں کہ تصویر کشی کے موضوع کی مجسمہ سازی کی قدر کو اجاگر کیا جائے۔
نمائش کے ساتھ فوٹوگرافی کے لیے فونڈو میلربا ایڈیشنز کا کیٹلاگ بھی ہے۔
لیسون (ایم بی)، اپریل 2016
انفینیشن کا۔ ہم کیا سوچتے ہیں کہ ہم فوٹو گرافی کے بارے میں جانتے ہیں۔
Lissone (MB)، عجائب گھر عصری آرٹ (viale Padania 6)
14 مئی - 20 جولائی 2016
