نیلام گھروں نے انہیں ہمیشہ ریکارڈ قیمتوں پر فروخت کیا ہے، لیکن عظیم شاہکاروں کے علاوہ درمیانے معیار کا ایک بازار ہے جو کم امیر لوگوں کے گھروں تک بھی پہنچتا ہے۔ تاہم، اکثر، یہ ایسی چیزیں ہوتی ہیں جنہیں گھر میں صرف مذہبی فرقے کے لیے رکھا جاتا ہے۔ لیکن اگر ایک طرف آرتھوڈوکس کے وفادار شبیہیں کو خاندانی اشیاء کے طور پر پسند کرتے ہیں تو دوسری طرف غیر مومنوں کی تعداد جو شبیہوں کی اشیاء ہیں زیادہ سے زیادہ بڑھ رہی ہے۔
لفظ "آئیکن" یونانی زبان سے آیا ہے اور اس کا مطلب ہے "تصویر" اور عام طور پر لکڑی کی میز پر ایک پینٹنگ ہے جس میں مسیح، ایک سنت، ایک میڈونا، ایک فرشتہ یا کسی دوسرے مقدس مضمون کو دکھایا گیا ہے۔ لیکن کوئی نہیں جانتا کہ وہ اصل میں کب پیدا ہوئے تھے۔
لیکن مارکیٹ میں ہمیں ہر چیز مل سکتی ہے، بہت قدیم، حالیہ یا حتیٰ کہ غیر مستند کام۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ حقیقت میں ایک بہت مضبوط مطالبہ ہے، اور اس سلسلے میں ایک آرتھوڈوکس کے لیے ایک عقیدہ ہے "جو چیز حقیقی شبیہیں کو دوسری پینٹنگز سے ممتاز کرتی ہے وہ ان کی روحانی زندگی ہے، جو صرف عقیدے کے ماحول میں ہی رہ سکتی ہے"۔
مشرقی آرتھوڈوکس چرچ کے وفادار اب بھی ان تصاویر کے ساتھ تعظیم کا رویہ برقرار رکھتے ہیں، جسے وہ ہر روز چرچ یا گھر میں چومتے ہیں، ایک موم بتی جلاتے ہیں اور نماز میں اس کے سامنے گھٹنے ٹیکتے ہیں۔ ان میں سے بہت سے لوگوں کے لیے ان کی تقدیر اس آئیکن کے ہاتھ میں ہے جو پوری نسلوں کے لیے سونپی گئی ہے۔
شبیہیں کا فرقہ آج بھی یونان میں روس کی طرح زندہ ہے، جس سے ایک روسی لیجنڈ کہتا ہے کہ پہلی تصویر وہ تھی جو پانی میں بھیگے ہوئے کتان کے ٹکڑے پر نمودار ہوئی تھی جسے مسیح نے اس کے چہرے کے اوپر سے گزر کر اس کی خصوصیات کو نقش کیا تھا۔ لیکن XNUMXویں صدی کے آغاز سے مشرقی سلطنت کے گرجا گھروں میں شبیہیں نظر آنا شروع ہو گئیں۔ بعد میں، XNUMXویں صدی میں، بازنطینی چرچ نے حکم دیا کہ پینٹ کیے جانے والے مضامین صرف روحانی نوعیت کے ہوں، جیسے کہ یسوع مسیح یا کنواری مریم۔
لیکن انہیں کس نے بنایا؟ وہ بڑھئی کے کاریگر تھے، جو لکڑی کاٹتے تھے، ترجیحاً لنڈن یا صنوبر۔ پھر گھماؤ سے بچنے کے لیے، انہوں نے اسے لپیٹ کر چھ سال تک پختہ ہونے دیا۔ اس کے بعد ایک ماہر نے مداخلت کی جس نے اس پر الباسٹر اور گوند سے بنے ایک مرکب کی 12 تہوں تک پھیلائی جسے "جپسم" کہا جاتا ہے اور اسے بالکل ہموار اور غیر غیر محفوظ بنانے کے لیے ہر چیز کو پومیس پتھر سے ہموار کیا۔ اگلا کام ڈرافٹ مین کا تھا جس نے اس تصویر کا خاکہ بنایا جس کی وہ نمائندگی کرنا چاہتا تھا، اور ایک گلڈر نے باہر کو رولڈ سونے کی چادروں سے ڈھانپ دیا، اسے کسی جانور کے دانت یا عقیق کے ٹکڑے سے پالش کیا۔ سب کچھ بالکل چمکدار تھا۔ آخر کار پینٹر، یا آئیکونوگرافر کا وہ لمحہ آیا، جس نے پانچ سے زیادہ رنگ استعمال نہیں کیے، یہ تمام قدرتی روغن کے ساتھ حاصل کیے گئے تھے جو انڈے کی زردی میں ملا کر انجیر کے دودھ یا شہد سے ملایا گیا تھا۔ مجسمہ ساز کو چرچ کے قائم کردہ سخت قوانین کے تابع ہونا پڑا، لیکن وہ اپنی پسند کے مطابق عناصر کو ترتیب دینے اور رنگ دینے کے لیے آزاد تھا، یہاں تک کہ کوئی بھی دو شبیہیں ایک جیسی نہیں ہوں گی۔
1913ویں صدی کے بعد، مجسمہ سازی کے فن نے اپنی اہمیت کھو دی، اس لیے بھی کہ موم بتیوں اور بخور سے جمع ہونے والی کاجل اور گندگی بھی رنگ میں داخل ہو گئی تھی، اس طرح اصل تصویر کو دھندلا کر دیا گیا۔ خوش قسمتی سے، سالوینٹس کی دریافت کے ساتھ - پچھلی صدی میں - ان میں سے بہت سے کاموں کو بازیافت کرنا ممکن تھا، یہاں تک کہ اگر پہلے رنگ کے مکمل یا جزوی طور پر ہٹانے کا خدشہ تھا، ایسا نہیں ہوا اور نتیجہ حیران کن تھا۔ پہلے ہی بیسویں صدی کے اوائل میں، قیمتی شبیہیں ملیں اور بحال کی گئیں، یہاں تک کہ ماسکو میں ایک بڑی نمائش کا اہتمام کیا گیا۔ یہ XNUMX کی بات تھی اور یہ ایک حقیقی بخار تھا جس نے جمع کرنے والوں کو متاثر کیا بلکہ فنکاروں کو بھی، خاص طور پر لکڑی پر ان کاموں کی جدیدیت سے متاثر ہوئے۔ اس دور کے سب سے بڑے ماسٹرز میں سے ایک، ہنری میٹیس، اپنی پینٹنگ میں اس کی تکنیک کو یاد کرنے کے مقام تک خوبصورتی سے متاثر ہو چکے تھے۔
لیکن ان مقدس تصاویر کی تجارت سے حاصل ہونے والے بڑے منافع بھی جعل سازی کی ایک ناقابل تلافی دعوت کی نمائندگی کرتے ہیں، اس لیے صرف ایک عظیم ماہر ہی ہمیں بتا سکتا ہے کہ آیا کوئی آئیکن واقعی مستند ہے۔
