ایمیلیو ویڈووا (وینس میں پیدا ہوا، 1919-2006) XNUMX ویں صدی کے دوسرے نصف کے سب سے زیادہ بااثر اطالوی فنکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ وہ سیاسی طور پر مصروف فنکار تھے جن کا خیال تھا کہ انقلابی فن کو تجریدی ہونا چاہیے۔ اس نے اپنے بصری، اشاروں کے کاموں کے ساتھ پینٹنگ کو نئے علاقے میں دھکیل دیا ہے جو ناظرین کو مشغول کرتے ہیں اور اس جگہ کی نئی وضاحت کرتے ہیں جہاں وہ رہتے ہیں۔ اس کے تاثراتی اسٹروک اور پینٹ کے چھڑکاؤ جنگ کے بعد کی سیاسی حقیقت پر ایک پرتشدد اور پرتشدد ردعمل کا اظہار کرتے ہیں۔
"میرے کام تخلیقات نہیں بلکہ زلزلے ہیں" ویدووا کہتی ہیں "پینٹنگز نہیں بلکہ ہوا کی سانسیں..."
خود سکھایا، اسے ایک مخصوص فنکارانہ تحریک کے فریم ورک کے اندر رکھنا مشکل ہے۔ 1942 میں اس نے میلانی مخالف فاشسٹ گروپ کورنٹ میں شمولیت اختیار کی، جس میں ساتھی فنکار لوسیو فونٹانا اور ریناٹو گٹوسو بھی شامل تھے۔ 1946 میں وہ Beyond Guernica منشور کے شریک دستخط کنندگان میں سے ایک تھے، جس نے فنکاروں کو فطرت پرستوں کے بغیر حقیقت کا سامنا کرنے پر زور دیا۔ اس کے بعد وہ وینس واپس آیا، جہاں اس کا کام آہستہ آہستہ مزید تجریدی ہوتا گیا۔ 50 کی دہائی کے آخر میں، وہ فرانسیسی انفارمل اور بعد میں ایکشن پینٹنگ اور اظہار پسندی کے احیاء کے ساتھ منسلک تھے، لیکن اس نے ہمیشہ زمرہ بندی سے انکار کیا۔ 1963 سے 1965 تک، ویڈووا نے برلن میں کام کیا جہاں اس نے معروف معاصر فنکاروں جیسے کہ جارج بیسلیٹز کے ساتھ راستے عبور کیے۔ 1965 سے 1969 تک (اور بعد میں 1988 میں)، وہ سالزبرگ میں انٹرنیشنل سومراکیڈمی کے ڈائریکٹر کے طور پر آسکر کوکوسکا کی جگہ پر فائز ہوئے۔ اس نے کیسل میں افسانوی دستاویزی نمائش I، II اور III (1955، 59 اور 64) میں نمائش کی۔ ویڈووا وینس بینالے کے اکثر نمائش کنندگان میں سے ایک تھے، 1952 میں ان کے پاس اپنے کام کے لیے ایک کمرہ وقف تھا، 1960 میں انھوں نے اطالوی پینٹنگ کے لیے پہلا انعام جیتا اور 1997 میں، اپنے کیریئر کے لیے گولڈن لائن ایوارڈ حاصل کیا۔
ویڈووا کا کام وینس کے شہر میں لنگر انداز ہے، جہاں وہ پیدا ہوا اور اپنی زندگی کا بیشتر حصہ گزارا۔ اپنے 1980 کے مطالعاتی نوٹوں میں اس نے لکھا: "اب دھند گر رہی ہے، ایک ماحول سازگار سمجھا جاتا ہے / میں نے ہمیشہ دھندوں کا وینس پایا ہے - کیا آپ جانتے ہیں کہ وینس میں پیدا ہونے کا کیا مطلب ہے؟"۔ ویڈووا کی تجریدی کمپوزیشن کی جڑیں وینیشین پینٹنگ کی روایت میں ہیں۔ سولہویں صدی کے ماسٹر ٹنٹوریٹو کا خاص طور پر اس کے کام پر بہت اثر تھا۔ آرٹ مورخ کارلو برٹیلی نے لکھا: "[بیوہ] نے کوکوشکا کے غصے سے ٹنٹوریٹو پر حملہ کیا"۔ ویڈووا مینرسٹ پینٹر کے جرات مندانہ برش اسٹروک، لہجے کے اشاروں اور روشنی کے ڈرامائی استعمال سے متوجہ ہوا، بلکہ اس کے کردار سے بھی۔
بیوہ نے 1951-52 کا موسم سرما پیرس میں گزارا اور چارٹرس کا دورہ کیا۔ اس نمائش میں چارٹریس کیتھیڈرل کی داغدار شیشے کی کھڑکیوں سے متاثر دو پینٹنگز شامل ہیں۔ پھیلی ہوئی روشنی اور رنگ کے عمیق تجربے نے ویڈووا کی تعریف کی ایک طویل مدتی تحقیق کو متحرک کیا ہے: "وقت / روشنی / جگہ / نشان"۔ ایک دہائی بعد اصل شیشہ اس کام کا ایک جزو بن گیا۔ 1984 میں، فلسفی ماسیمو کیکاری نے اعلان کیا: "کوئی بھی فوٹو گرافی پنروتپادن کبھی بھی ویڈووا کے کاموں میں اس طرح کے جسمانی معیار اور تفصیلات کی مستقل مزاجی کا مبہم خیال نہیں دے سکتا ہے۔ حالیہ برسوں میں اس کی پیداوار کو سمجھنے کے لیے، گرجا گھروں کے فن تعمیر اور باروک شخصیات کے ساتھ مل کر غور کرنا ضروری تھا۔ 60 کی دہائی کے آخر میں شیشے کے ساتھ اس کا تجربہ: وہ روشنی جو مادے کو بدل دیتی ہے۔ خالص مادہ ہمیشہ بدلتی شفافیت میں ڈالتا ہے۔"
50 کی دہائی کے آخر میں ویڈووا نے اسپین کا سفر کیا، جہاں وہ گویا کی پینٹنگز، خاص طور پر ان کی سیاسی وابستگی سے متاثر ہوئے۔ فرانکو کی قیادت میں ملک کی غربت نے اس پر گہرا اثر ڈالا، اس کے بعد اس نے 1961-62 میں کاموں کا ایک سائیکل تیار کیا جو اسپین کو 1962 میں Ca' Giuistinian میں نمائش کے لیے وقف کیا گیا تھا۔ اس نمائش میں دو اہم کام شامل ہیں۔ یہ سلسلہ، خاص طور پر سپین '61/'62 - 1/6، 1961-1962 کے لیے، خاص طور پر دادا پرست اثر و رسوخ کے ساتھ ایک مخلوط میڈیا کام کرتا ہے۔
1960 میں، ویڈووا نے Luigi Nono کے اوپرا Intolleranza '60 کے لیے سیٹ اور متحرک ملبوسات بنائے۔ اس کی وجہ سے 1961-63 میں پہلی Plurimi: فولڈنگ لکڑی اور دھاتی پینل، چاروں طرف پینٹ کیے گئے۔ اس کے بعد اس نے مزید مختلف ذرائع ابلاغ اور بڑے پیمانے پر، روشنی، دھات اور شیشے کو شامل کرنے کا تجربہ کیا ہے۔ Plurimi کے آرٹ مورخ کے بارے میں، Celant لکھتا ہے: "Plurimi کے تصورات کے ساتھ [...] وہ بصری اور جسمانی نقطہ نظر کی ضرب میں افزودہ ہوتے ہیں اور، جعلی اور شدید علامات کے ساتھ نمائندگی کو بحران میں ڈالنے کے بعد، وہ اتحاد کو منہدم کرنے کے مقام تک پہنچ جاتا ہے۔ پینٹ شدہ دائرہ، تمام جگہوں پر تخلیقی تفاوت کے تشدد کو پھیلانے کے لیے اپنے وجود کو خراب کر رہا ہے۔"
1977 اور 1983 کے درمیان، ویڈووا نے Cosiddetti Carnevali کے عنوان سے پینٹنگز کا ایک سائیکل تیار کیا۔ کاموں کا یہ گروپ صرف ایک دہائی بعد کاسٹیلو دی ریولی کی مونوگرافک نمائش میں ایک گروپ کے طور پر دکھایا گیا تھا۔ اپنی ڈائری میں ویڈووا لکھتی ہیں: "میں کارنیول کی طرف متوجہ ہوں […] مجھے اس کی "نامیاتی" اور جذباتی خوبی، اس میں تحمل اور ڈرامے کی کمی، اس کا ابہام، اس کی "آزادی کی طاقت" پسند ہے، جب ہر چیز کی اجازت ہو اور ممکن ہو، چند گھنٹوں میں۔ "ویڈووا کے لیے، کارنیول ہمیں دنیا اور خود کے ساتھ ایک نہ ختم ہونے والے تصادم میں آزادی، سربلندی اور عذاب کا تجربہ کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ میں … نام نہاد کارنیولز … '77 / '83 – این۔ 7 (1977-1983) سیاہ اور سفید اور دو پلاسٹر ماسک کے درمیان ڈرامے سے ایسا لگتا ہے کہ ایک دوہرے پن کا اظہار ہوتا ہے جو اس کے پورے کام میں موجود ہے - ایک منقسم دنیا میں پھٹے ہوئے نفس کی علامت ہے۔
گیلری کی ایک پوری منزل 80 کے عشرے کے لیے وقف ہے، ایک دہائی جسے بڑے پیمانے پر فنکار کے کیریئر کے اعلیٰ مقام کے طور پر جانا جاتا ہے۔ 80 کی دہائی میں ویڈووا نے پچھلی دہائی کے زیادہ نرم لہجے سے ہٹ کر روشن رنگوں کو شامل کرتے ہوئے اپنے پیلیٹ کو وسیع کیا۔ 1980 میں، ویڈووا نے میکسیکو کا سفر کیا، جہاں کے رنگوں اور وسیع مناظر نے ان پر دیرپا تاثر چھوڑا۔
اگلے سال، ویڈووا نے ٹیلیری کے عنوان سے پینٹنگز کا ایک چکر شروع کیا، یہ اصطلاح ٹیلیر سے مستعار لی گئی تھی، جو 1984ویں اور 1985ویں صدی کے وینیشین آرٹ کی مخصوص ہے۔ اس نمائش میں ٹیلیری کی دو خاصی اہم سیریز کے کام پیش کیے گئے ہیں: دا ڈو (XNUMX) اور دی امانو (XNUMX))۔ ان کاموں میں پیلے، سبز اور سرخ رنگ کے چھینٹے تصویری جہاز کو توانائی دیتے ہیں اور اس کی جذباتی قوت میں اضافہ کرتے ہیں۔
ایمیلیو ویڈووا کی نمائندگی پوری دنیا کے مجموعوں میں کی جاتی ہے، خاص طور پر البرٹینا، ویانا، آسٹریا میں؛ Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain, Toulouse, France; Berlinische Galerie and Nationalgalerie, Berlin, Germany; میوزیو نیشنل ڈی بیلاس آرٹس، بیونس آئرس، ارجنٹائن؛ یونیورسیڈیڈ ڈی ساؤ پالو، برازیل کے عصری آرٹ کا میوزیم؛ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک، امریکہ؛ فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ، USA اور Peggy Guggenheim Collection، وینس، اٹلی۔
ویڈووا نے 1955، 1959 اور 1982 کی دستاویزی نمائشوں میں حصہ لیا۔ 1951 میں، اسے ساؤ پالو کے پہلے دو سالہ تقریب میں نوجوان مصوروں کے لیے ایوارڈ دیا گیا۔ 1959 میں وہ پالازو گریزی، وینس میں ایک بڑے شو سے کچھ دیر پہلے، ساؤ پالو بینالے واپس آیا، جس نے پھر سٹیڈیلیجک میوزیم، ایمسٹرڈیم کا سفر کیا۔ 1950، 1952 اور 1954 میں وینس بینالے میں حصہ لینے کے بعد، انہوں نے 1960 کے بیانالے میں اطالوی پینٹنگ کے لیے پہلا انعام جیتا اور 1997 میں اپنے کیریئر کے لیے گولڈن لائن ایوارڈ حاصل کیا۔
ان کے کام کی بڑی سولو نمائش انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپریری آرٹس، واشنگٹن (1965) میں منعقد ہوئی۔ کیریلو گل میوزیم، میکسیکو سٹی (1980)؛ کورر میوزیم، وینس (1984)؛ Bayrische Staatsgemäldesammlungen، میونخ (1986)؛ Castello di Rivoli، Turin (1998)؛ پیگی گوگن ہائیم کلیکشن، وینس (2007)؛ نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، روم (2007)؛ Berlinische Galerie, Berlin (2008), Museo Novecento, Florence (2018)۔
قابل ذکر گروپ نمائشوں میں پینٹنگز، مجسمہ سازی، ایکسپریشنزم سے لے کر آج تک کے ماحول، لڈوگ میوزیم کولون (1986) شامل ہیں۔ برلنارٹ 1961-1987، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک (1987)؛ The Italian Metamorphosis (1943-1968)، Guggenheim Museum، New York (1994); بیسویں صدی میں اطالوی فن کی تاریخ، عجائب گھر، ٹوکیو (2001)؛ اطالوی بیسویں صدی کے اعداد و شمار اور تصاویر، نیشنل میوزیم آف آرٹ، بیجنگ (2006)، اطالوی: روایت اور انقلاب کے درمیان اطالوی فن 1969-2008، François Pinault Foundation – Palazzo Grassi (2008)، In-finitum، Palazzo Fortuny، Venice ( 2009)) Georg Baselitz – Emilio Vedova, Art of other type, Salomon Guggenheim Museum, New York (2012); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Küppersmühle, Duisburg, Germany (2016), post-war, Museum der Kunst, Munich (2016/17)۔
