واٹسس، اے ویری ٹین، ہلی گلی۔ لیکن موڑ کے ساتھ جھولنا یا پنکھوں، ایک رائفل اور چشمیں پہننا جب سمندر نیلے رنگ کی میز ہے۔ یا پھر بھی سکی سکی کے جوڑے کے ساتھ پہاڑ کی چوٹی سے اتریں۔ کیچ فریسز جو 60 کی دہائی سے تمام نسلوں میں گزرے ہیں۔، جب انہیں ایڈورڈو ویانیلو نے لکھا اور اس کی ترجمانی کی (یا دوسروں کے لئے اس کے ذریعہ لکھا گیا ، جیسے ریٹا پاوون) ، جو اطالوی گیت لکھنے کے پہلے نقادوں میں سے ایک تھا۔ وہ جو 1958 میں ڈومینیکو موڈوگنو کے "نیل بلو پٹورا دی بلو" کے ساتھ پھٹا، جو بعد میں بیرون ملک سب سے زیادہ سنے جانے والے اطالوی گانوں میں سے ایک بن گیا، بالکل ویانیلو کے واٹسی یا پاؤلو کونٹے کے ازورو، اور دیگر کی طرح۔
اس پر روم میں MAXXI کے پہلے اجلاس میں تبادلہ خیال کیا گیا تھا۔ "ضروری نغمہ نگار" پر سائیکل, خصوصی مہمان ایڈورڈو ویانیلو کے ساتھ اور خاص طور پر اطالوی گیت لکھنے کے آغاز اور آرٹ کے ساتھ اس کے ربط کے لیے وقف. درحقیقت، 1958 میں ڈومینیکو موڈوگنو اور فرانکو میگلیاکی نے اس گانے کا متن لکھا جسے ہم کبھی کبھی "Volare" کہتے ہیں لیکن جس کا آفیشل ٹائٹل اتفاقاً "Nel blue painted blue" نہیں ہے، خاص طور پر اس لیے کہ یہ پینٹر مارک کی ایک پینٹنگ سے متاثر تھا۔ Chagall جو نیلے رنگ کے پس منظر پر پرواز کے تھیم کی نمائندگی کرتا ہے۔ 1962 میں، پھر، ایک رومن "ڈی بورگاتا" ویانیلو کی پہلی بڑی کامیابی آئی، تقریباً 80 سال اس کے گانوں کی تازگی اور فن کی بات کرتے ہوئے، ایک مستقبل کے شاعر کے بیٹے: اس نے کارلو روسی کے ساتھ مل کر لکھا، " شاٹ گن کے پنکھوں اور شیشے"، ایک ایسا گانا جسے ہم میں سے کوئی بھی موسم گرما کی یاد یا کسی ایسی فلم سے جوڑنے میں ناکام نہیں ہو سکتا جو ان سالوں کے ماحول کو ابھارتی ہے۔
ساٹھ کی دہائی، جسے آپ نے ہلکے پھلکے اور ستم ظریفی کے ساتھ موسیقی پر گامزن کیا، وہ معاشی عروج کا زمانہ تھا۔ اب سب کچھ مختلف ہے، لیکن آج آپ اٹلی کو کیسے دیکھتے ہیں؟
"میں ایک مایوسی کا شکار اٹلی دیکھ رہا ہوں، جس کا کوئی امکان نہیں ہے۔ ان سالوں میں جوش و خروش تھا، تبدیلیاں دھیرے دھیرے آئیں لیکن یہ احساس تھا کہ ہم بہترین کی طرف بڑھ رہے ہیں، جیسا کہ اس وقت تھا۔ ہم شاید اوسطاً غریب تھے، لیکن زیادہ خوش تھے کیونکہ ہماری ضرورتیں کم تھیں۔ بچپن میں میں نے ایک سائیکل خریدنے کا خواب دیکھا تھا، جو ایک ایسی چیز ہے جو معمولی معاشی سطح کے خاندانوں کے لیے بھی قابل رسائی ہے: آج ایک غریب آدمی کے پاس کار ہونے کا خواب ہے، لیکن یہ اس سے کہیں زیادہ مہنگی چیز ہے اور اس لیے اسے اپنے ہونے کا احساس دلاتا ہے۔ اس سے بھی زیادہ غریب. آئیے اس کا سامنا کریں: ان سالوں سے ہم نے جو فلاح و بہبود حاصل کی ہے، جو اب نہیں ہے، ہمیں تھوڑا سا خراب کر دیا ہے۔
شاید آج ماضی کے مصنف کے اس گیت کی ضرورت ہو گی، جس میں خاندانوں نے خود کو اس لیے پہچانا کہ اس نے ان کی روزمرہ کی زندگی کے بارے میں بتایا۔ کیا موسیقی سماجی امن کا آلہ ہو سکتی ہے؟
"میں ہمیشہ خاندان کی طرف سے حوصلہ افزائی کرتا ہوں، یہ بتانے کے لئے کہ بہتر یا برا، یہاں تک کہ اگر میں یہ واضح کرنا چاہتا ہوں کہ میں کبھی بھی سیاست میں شامل نہیں ہوا، میرا مقصد تفریح اور تفریح کرنا تھا۔ موسیقی بہت کچھ کر سکتی ہے، یہ لوگوں کی زندگیوں کو ہلکا کر سکتی ہے لیکن صرف اس صورت میں جب وہاں پہلے سے ہی عمومی فلاح و بہبود کا ماحول موجود ہو: اگر کوئی شخص، جیسا کہ آج ہو رہا ہے، کام تلاش کرنے یا اپنے انجام کو پورا کرنے کے لیے جدوجہد کرتا ہے، تو اس کے لیے وقف کرنا مشکل ہو جاتا ہے۔ موسیقی کی تعریف کرنے کا یہ وقت ہے اور ایک فنکار کے لیے ایک ناخوش معاشرے کو ہلکے پھلکے انداز میں بیان کرنا اور بھی مشکل ہے۔ اب، 50 سال پہلے کے مقابلے میں، یہاں اور بھی زیادہ عدم مساواتیں ہیں: ایک زمانے میں امیر اتنے امیر نہیں تھے جتنے اب ہیں اور اسی لیے غریب طبقات میں اتنی عدم برداشت نہیں تھی۔ تاہم، موسیقی امن کا ایک آلہ ہو سکتا ہے لیکن آج نہیں: اس سے پہلے کہ ہم ایک دوسرے کو زیادہ پہچانتے، گیت لکھنے کے ساتھ ہم عوام تک پہنچ گئے''۔
کیوں؟ موسیقی کیسے بدلی ہے؟
"بہت کچھ اور بدقسمتی سے بدتر کے لئے۔ آج بہت زیادہ پیشکش ہے اور اکثر مفت: اس کی وجہ سے نظام یا تو عظیم بین الاقوامی ستارے یا فنکار پیدا کرتا ہے جو کبھی ابھر نہیں سکتے، اس پیشے سے روزی کمانے سے قاصر ہیں۔ اور اگر کسی فنکار کے پاس معاشی سکون نہیں ہے تو اس کے پاس مشکل سے ہی وقت، تخیل اور ہلکا پھلکا حوصلہ ہوگا کہ وہ تحریک حاصل کرے اور ایسے گیت لکھے جو عوام کو پسند آئے: اس وجہ سے گیت لکھنے والے کم ہوتے ہیں اور زیادہ سے زیادہ "کردار"۔ " آج کردار ابھرتا ہے، شاید فیشن ایبل شکل اور ٹیٹو کے ساتھ، فنکار نہیں۔ دوسری طرف 60 کی دہائی میں موسیقی ایک پراسرار حقیقت تھی، شاید ہی ٹی وی تھا اور نہ ہی انٹرنیٹ تھا، آمد کا مقام سنریمو تھا لیکن اس کے پیچھے ایک پوری اپرنٹس شپ تھی، عوام سے براہ راست رابطہ جو اب موجود نہیں ہے۔ یہ زیادہ ہے۔ تاہم، یہ ایک چھٹپٹ، مباشرت رابطہ تھا، جو کلبوں میں ہونے والے کنسرٹس سے بنا تھا، جب کہ عام لوگ آپ کو پہلے آپ کے ریکارڈ اور بعد میں ٹیلی ویژن کی شخصیت کے طور پر جانتے تھے۔ ہم سب سے پہلے اپنی تصویر کے بجائے اپنی تحریروں کے ذریعے پہچانے گئے۔
تو کیا آج کے مقابلے میں سب کے لیے زیادہ جگہ تھی؟
"جی ہاں. اس کے بعد بھی اس نے ایک ملین میں سے مشہور کو توڑ دیا، لیکن باقی سب کسی نہ کسی طرح زندہ رہے۔ اب لاکھوں میں سے ایک سپر اسٹار بن سکتا ہے اور باقی کچھ نہیں کرتے اور فنکارانہ راستے کو چھوڑ دیتے ہیں۔ یہ معاشرے کا ایک آئینہ ہے، جو تیزی سے خصوصی ہوتا جا رہا ہے: یہاں امیر ہیں جو امیر تر ہوتے جا رہے ہیں اور غریب جو غریب تر ہوتے جا رہے ہیں۔"
موسیقی کے نقطہ نظر سے، کیا ہم اس وجہ سے ایک مردہ سرے پر ہیں؟
"میں ایک مقررہ نقطہ پر کہوں گا، لیکن تھوڑا سا جوش ہے۔ اس کی مدد کرنی چاہیے، ساتھ دینا چاہیے۔ جیسا کہ؟ فنانسنگ کلچر۔ میرے نزدیک ثقافت وہ ہے جو ہر کسی تک پہنچتی ہے، جو ہر کسی کو مالا مال کرتی ہے، نہ کہ صرف دانشوروں کو۔ موسیقی، یہاں تک کہ ہلکی موسیقی، ثقافت ہے، لیکن سرمایہ کاری کی ضرورت ہے۔ میونسپلٹی سے پہلے، پرو لوکو نے اس کا خیال رکھا: آج کم سے کم اور یہ ایک بہت بڑا نقصان ہے۔ ہر کنسرٹ جو نہیں کیا جاتا ہے وہ فنکار، عوام بلکہ متعلقہ صنعتوں کو بھی سزا دیتا ہے، کیونکہ الیکٹریشن، ساؤنڈ انجینئر اور میوزیکل ایونٹ کے ارد گرد موجود ہر چیز کام نہیں کرتی۔ ثقافت میں کٹوتیاں ایک بہت سنگین حقیقت ہے: ہمیں ان لوگوں کے لیے سرمایہ کاری کرنے کی ضرورت ہے جو باہر رہ گئے ہیں، ان لوگوں کے لیے نہیں جو پہلے سے ہی سرکٹ کے اندر ہیں۔"
اب تک، ٹیلی ویژن کے موضوع پر واپسی، ٹیلنٹ شوز ایسا کرتے ہیں۔
"میری اس کے بارے میں ایسی منفی رائے نہیں ہے۔ وہ اب بھی نوجوانوں کو شروع کرنے کے لیے ایک شوکیس کی نمائندگی کرتے ہیں، لیکن انھیں زیادہ سنجیدگی سے کیا جانا چاہیے، معیار، متن پر زیادہ توجہ اور شو اور کاروبار پر کم۔ نغمہ نگاروں کی نئی نسل کی تشکیل کا یہی واحد طریقہ ہے۔ میرے زمانے میں نہ صرف موسیقی میں بلکہ ہر چیز میں زیادہ نظم و ضبط تھا: اٹلی کو زیادہ سنجیدہ انتظام کی ضرورت ہے، تاکہ کام کو صحیح طریقے سے کرنے کے لیے واپس جا سکے۔
اگر ویانیلو آج ایک نوجوان نغمہ نگار ہوتے تو اس کا کیا اثر ہوتا؟
"میں آپ کو سچ کہہ رہا ہوں: میری رائے میں، تمام مہارتوں کے باوجود جو وقت گزرنے کے ساتھ مجھ میں پہچانی گئی ہیں، میں اسے خواب میں بھی پورا نہیں کروں گا۔ جیسا کہ میں نے پہلے کہا، پچاس سال پہلے ہر کوئی اوسطاً زیادہ سنتا تھا، مارکیٹ میں زیادہ توازن تھا۔ اب بھی، جب مجھے ٹیلی ویژن پر مدعو کیا جاتا ہے، مجھ سے خصوصی طور پر اس وقت کے کیچ فریسز گانے کو کہا جاتا ہے: لیکن اس دوران، حال ہی میں، میں نے بہت سے دوسرے گانے بھی لکھے ہیں، جنہیں میرے نام کے باوجود، بہت کم سننے میں دلچسپی رکھتے ہیں۔ . عوام "I Watussi" سننا چاہتی ہے اور اس لیے وہ مجھ سے صرف وہی گانے کو کہتے ہیں۔ یہ تجارتی منطق ہے، جو گانا لکھنے کے ساتھ ٹھیک نہیں جاتی۔"
