کے ڈیزائن ڈیپارٹمنٹ کرسٹی NY نے دسمبر کا مہینہ دو نیلامیوں کے ساتھ ختم کیا: ڈیزائن اور شیشے کے شاہکار: کولیزون ناکوموٹو. ڈیزائن کی فروخت کی جھلکیوں میں Tiffany Studios کا ایک غیر معمولی "Pond Lily" لیمپ شامل ہے۔ اس کیلیبر کا ایک لیمپ 20 سالوں میں مارکیٹ میں نہیں دیکھا گیا۔ ایک وسیع اور بھرپور شیشے کے انتخاب کے ساتھ ایک انتہائی نایاب شکل، یہ لیمپ Tiffany کے سب سے متاثر کن ڈیزائنوں میں سے ایک ہے۔ اس فروخت میں نمایاں طور پر دو شاندار کانسی کے مجسمے بھی ہیں۔ خواتین ایلیز di رینی لالی کی پیرس نمائش یونیورسل کی 1900، فرینک لائیڈ رائٹ کا ایک نایاب کلش اور کلاڈ اور فرانکوئس-زیویر لالن کے کام۔ Nakamoto کلیکشن میں XNUMX ویں صدی کے اوائل کے عجائب گھر کے معیار کا فرانسیسی آرٹ گلاس ہے جس میں ایمیل گیلے، ڈاؤم اور آرگی روسو کے ماسٹر ورکس ہیں۔
ادب پر لیمپیڈ di لالی
1892 میں، جمہوریہ فرانس نے اعلان کیا کہ وہ سال 1900 کی یاد میں ایک بڑی نمائش منعقد کرے گا۔ دنیا ایک تبدیلی کی حالت میں تھی۔ اگلی صدی میں ممکنہ نتائج کی توانائی اور توقع تھی۔ فرانس نے دنیا بھر سے فنکاروں کو اپنے ممالک کی نمائندگی اور اپنے کام کی نمائش کے لیے مدعو کیا ہے۔ نمائش ایک تھی۔
دنیا کو اکٹھا کرنے اور جدید دور کے امکانات سے لطف اندوز ہونے کا موقع۔ René Lalique نے اپنے دستخط شدہ آرٹ نوو جیولری کے ساتھ ایک فاتحانہ موقف پیش کیا، ناقدین کی طرف سے یکساں طور پر تعریف کی گئی شاندار بیلسٹریڈ لالیک کی تنصیب کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ چھ کانسی کی خواتین کی شخصیتیں، عریاں، پھیلے ہوئے پروں کے ساتھ، قدرے مختلف پوز، رویہ اور مزاج میں، ایک گوج کے کپڑے سے لپٹی ہوئی تھیں جس پر لالیک کے چمکتے ہوئے زیورات کو موڑ دیا گیا تھا۔
حقیقت پسندانہ چمگادڑوں کے سر کے اوپر جھپٹتے ہوئے، اسٹینڈ نمائش کی ایک خاص بات تھی، جس نے ایک خوفناک ماحول پیدا کیا۔
پروں والی شخصیتیں، "نئی" مادہ اور وقت کے ساتھ اس خاص لمحے کی میٹامورفوسس دونوں کی نمائندگی کرتی ہیں، لالیک کی جمالیات پر علامت کے اثر کو ظاہر کرتی ہیں۔ اگرچہ یہ ایک کے طور پر شروع ہوا تھا۔
XNUMX ویں صدی کے آخر میں ایک ادبی تصور، علامتیت کی شناخت فرانسیسی فنکاروں کی ایک نوجوان نسل کے کام سے ہوئی جنہوں نے فطرت پرستی کے کنونشنز کو اسی طرح مسترد کر دیا۔
علامتی فنکاروں کا خیال تھا کہ ان کے کام کو حقیقت پسندوں اور تاثر پرستوں کے ذریعہ مجسم، سائنسی انداز میں قدرتی دنیا کی عکاسی کرنے کے بجائے جذبات یا خیال کی عکاسی کرنی چاہیے۔ انہوں نے محسوس کیا کہ کسی کام کی علامتی قدر اور معنی رنگ، لکیر اور ساخت کے ذریعے ناظرین میں جذباتی تجربات کی تفریح سے آتے ہیں۔
عورت عالمگیر جذبات کے اظہار کے لیے ایک پسندیدہ علامت بن گئی - محبت، خوف، اذیت، موت، جنسی بیداری اور غیر مطلوب خواہش۔ لالیک نے ان جذبات کے بہترین اظہار کے طور پر عورت کی شکل کو اپنایا ہے،
تبدیلی اور ڈرامائی تضاد دونوں کے قابل۔ وہ خواتین کے بدلتے ہوئے رویوں سے مزید متاثر ہوا، جن میں سے اکثر نے مردانہ برتری کے جمود کو مسترد کر دیا۔ نیم کپڑوں والی عورت اپنے فن کے تمام پہلوؤں بشمول شیشے، زیورات اور مجسمہ سازی میں اکثر تلاش کی جانے والی لالک تھیم تھی۔ کی انتھروپمورفک شکل
پنکھوں والی عورت انتہائی تجویز کن تھی، جو نئی بااختیار عورت کی علامت تھی۔ لالیک کی تصویر نگاری نے میٹامورفوسس کے اس احساس اور یورپ میں پھیلتی ہوئی معاشرے میں ہونے والی انقلابی تبدیلیوں کو خوب گرفت میں لیا۔ اس کی Femmes Ailées میں لافانی ہائبرڈ مخلوق، پھیلے ہوئے پروں کے ساتھ، خواتین کی آزادی کی علامت ہے۔
جتنا یہ مجسمے لالیک کی فنی جمالیات اور آدرشوں کو ظاہر کرتے ہیں، وہ اس کی بے عیب کاریگری اور مہارت کو بھی ظاہر کرتے ہیں۔ اس کے پاس ایک زبردست ایجاد تھی جو اس سے پہلے کام کرنے والے مجسمہ ساز سے شاذ و نادر ہی دیکھی گئی تھی۔ Femmes Ailées کی سیال لکیریں اور حسی شکلیں براہ راست لالیک کے سسر آگسٹ لیڈرو اور اس کے بھائی کے اثر و رسوخ کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔
قانون، دونوں مجسمہ ساز اور روڈن کے ساتھی۔ دلکش چہرے کے تاثرات اشتعال انگیز اور دلکش ہیں۔ پیچیدہ، پنکھوں سے بنے ہوئے پروں کا تعلق ایک ہی وقت میں پرندوں اور کیڑے دونوں سے ہوتا ہے۔ آرٹ کے منفرد کام کے طور پر وہ ایک فنکار اور کاریگر کے طور پر لالیک کی ذہانت کا واضح ثبوت پیش کرتے ہیں۔ چھ Femmes Ailées کے بارے میں جانا جاتا ہے، میں سے تین عجائب گھروں میں ہیں: Kunstgwerbemuseum، Berlin (1901-111 میں حاصل کیا گیا)، Musée Lalique، Wingen-sur-Moder، France
(نجی مجموعہ، قرض پر) اور لالیک میوزیم ہاکون، کناگاوا، جاپان (نجی مجموعہ، قرض پر)۔ نیلامی میں فروخت ہونے والے دو تحائف تاریخی طور پر تبدیل کرنے والی ان اشیاء کو حاصل کرنے کا ایک انتہائی نادر موقع ہیں جو
لالیک کی ناقابل یقین صلاحیتوں اور فنکارانہ صلاحیتوں کی بلندیاں۔
