آرٹ اسمبلی جمع کرنا: کولاج کا آرٹ، پکاسو، ڈوچیمپ، ڈبوفیٹ، نیویلسن، راؤشینبرگ اور مزید

کے جمع کرنے میں کیا شامل ہے۔آرٹ اسمبلی وہ فنکاروں سے متاثر ہونے کے نقطہ نظر سے آرٹ کے جمع کردہ کاموں کی جمالیاتی اقدار ہیں، جیسے ثقافت کی قدر، تحفظ اور ماحولیاتی ری سائیکلنگ۔ یہ بھی پایا گیا کہ وصول کنندگان کے نقطہ نظر سے اسمبلی کے فن میں سب سے اہم جمالیاتی اقدار کی ضرورت ہے، یہ ہیں: بصری بصری اقدار، اس کے بعد اختراعی اقدار (تخلیق اور اصلیت)، اس کے بعد اثر کی قیمت (ضمیر پر کام کا اثر)۔ جمالیاتی قدریں جو کہ جمع کرنے کے فن میں مصور اور جمع کرنے والے کے درمیان فنکارانہ قدر کے بارے میں بیداری پیدا کرنے میں واضح طور پر کردار ادا کرتی ہیں۔ اس تصور سے اس قسم کے فن میں دلچسپی بھی شروع ہوتی ہے جسے نئی نسلیں بھی ترجیح دیتی ہیں۔ ایک ریکارڈ مثال کام کا ایوارڈ تھا۔ بھینس II (1964) بذریعہ رابرٹ راؤشین برگ 2019 میں کرسٹیز نے نیویارک میں € 69.618.900 میں فروخت کیا۔ تخمینہ سے شروع: €44.627.500 – €62.478.500۔

اگرچہ اسمبلی کے فن کی پہلی مثالیں a کے کام سے ملتی ہیں۔ پابلو پکاسو 1912-1914 کے ارد گرد، اور ظاہر ہے کہ ریڈی میڈ کی شکل میں مارسل ڈچیمپفنون کے حوالے سے یہ لفظ 50 کی دہائی کے اوائل تک متعارف نہیں ہوا تھا۔ پہلے "آفیشل" اسمبلی فنکاروں میں سے ایک، جین ڈوبفیٹ، نے تتلی کے پروں کے کولیجز کی ایک سیریز بنائی ہے۔

50 اور 60 کی دہائیوں میں مختلف فنکاروں کی طرف سے اسمبلیج کو بڑے پیمانے پر استعمال کیا گیا، جیسپر جانس اور رابرٹ راؤشینبرگ، مثال کے طور پر، اظہار پسند ریلیف اور مجسمے بنانے کے لیے اشیاء کو سپرمپوز کر کے سستے مواد کا استعمال کیا، نو دادا کا نام کمایا۔ اٹلی میں ناقص آرٹ موومنٹ کے ماریو مرز جیسے فنکاروں نے زمین، چیتھڑے اور ٹہنیوں سمیت ڈسپوزایبل مواد کے ساتھ اخبارات کو جمع کیا۔ اس وقت ان کا مقصد مارکیٹ میں پیش کیے جانے والے عصری آرٹ سسٹم کی اقدار کو چیلنج اور پریشان کرنا تھا۔

مصوری اور مجسمہ سازی کے درمیان اظہار کی اس شکل کو اپنی تعریف خود بنانی پڑتی تھی اور یوں یہ جمع کرنے کا فن بن گیا۔

کاغذ، لکڑی، پتھر اور بہت کچھ کے سکریپ سے لے کر تمام قسم کے مواد اور پائی جانے والی اشیاء کا استعمال کرتے ہوئے فنکارانہ کمپوزیشن۔ اصل میں،جمع کرنے کے فن کو اکثر کولیج کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ ایک قدم آگے بڑھایا، یہاں تک کہ اگر کبھی کبھی بھرپور طریقے سے بنائے گئے کولیج اور اس کے عناصر کی مقدار میں معمولی ہونے والے اسمبلیج کے درمیان فرق کرنا مشکل ہوتا ہے۔

اسمبلی کی تکنیک نے بہت سے فنکاروں کو پایا ہے۔ 20 ویں صدی کی کئی اہم avant-garde تحریکوں کے ذریعے، جیسے کہ کیوبزم، پکاسو کی مذکورہ بالا تعمیرات کے ذریعے، Dadaism، کرٹ Schwitters کے "میرز" کے ذریعے.

اس کے علاوہ مین رے کے تین جہتی کاموں میں حقیقت پسندی، اور ظاہر ہے نو دادا اور آرٹ پوویرا 50 اور 60 کی جیت، اس کی جھانکنے کی مدت، کے انقلابی ٹکڑوں کے ساتھ جیسپر جانس اور رابرٹ راؤشینبرگ. 1961 میں، اسمبلج کے تخلیق کاروں کو میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں اور ولیم سی سیٹز کے ذریعہ تیار کردہ آرٹ آف اسمبلیج نمائش میں نمایاں کیا گیا۔ اس نمائش نے بہت سے بڑے ناموں کے کاموں کی نمائش کرکے ایک حقیقی آرٹ فارم کے طور پر اسمبلیوں کو قائم کرنے میں مدد کی۔

سب سے بڑے اسمبلی فنکاروں میں ہمارے پاس لوئیس نیولسن ہے۔

لکڑی میں اس کا یادگار کام اس تکنیک کے ساتھ بنائے گئے سب سے مشہور کاموں میں سے ہیں۔ یک رنگی اور عام طور پر سیاہ، یہ کمرے کے سائز کے ٹکڑے لکڑی کے ضائع شدہ ٹکڑوں سے بنائے جاتے ہیں جو فنکار کو مبینہ طور پر موصول ہوئے یا ملے۔ اس طرح، وہ غیر معمولی راحت پیدا کرنے میں مدد کرتے ہیں، اس کی ذاتی اور جسمانی تاریخ میں بصیرت فراہم کرتے ہیں۔ ان کے کاموں میں ہم اکثر مایا کے کھنڈرات اور گوئٹے مالا کے اسٹیلے کا اثر دیکھتے ہیں۔40 کی دہائی میں ان کے ملک کے سفر کے نتیجے میں۔ 50 کی دہائی میں اس نے سفید اور سونے میں بڑے پیمانے پر لکڑی کے مجسمے بھی بنائے، اس کے ساتھ لکڑی کے ڈبوں میں چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں کے ساتھ، تجریدی اظہار پسندی، حقیقت پسندی اور کیوبزم جیسی تحریکوں کو پھیلایا گیا۔

اور صرف چند ایک کے نام: مارسل ڈوچیمپ، آرمنڈ پیئر فرنینڈیز اور رابرٹ راؤشین برگ

Il اس کا پیشاب اور سائیکل کا پہیہ ریڈیکل تھا۔, ہم آرٹ پروڈکشن، آرٹ کی نمائش اور عام طور پر آرٹ کو سمجھنے کے طریقے کو تبدیل کرنے کے مقام تک۔ یقیناً ہم بات کر رہے ہیں۔ مارسل ڈچیمپ، مغرور موجد اور آرٹ کی تاریخ کے سب سے بڑے جمع فنکاروں میں سے ایک، پچھلی صدی اور اس سے آگے کے فن کا ایک لازمی حصہ، آرٹ کے نئے، ناقابل تردید کاموں کے طور پر ریڈی میڈ کا باپ۔ اس قسم کا سب سے پہلا کام بدنام زمانہ سائیکل وہیل تھا – ایک حقیقی سائیکل کا پہیہ ایک اسٹول پر الٹا رکھا گیا اور صرف اس وجہ سے فن کا اعلان کیا کہ اس نے ایسا کہا۔ بدقسمتی سے، جیسا کہ اسے کسی بھی آرٹ شو کے لیے پیش نہیں کیا گیا تھا، اس لیے یہ ٹکڑا کھو گیا ہے۔

ارمان وہ جمع اور بازی سے بنے اپنے کاموں کے لیے مشہور تھا، جن میں ہمارے پاس "پاؤبیلز" یا "کچرے کے ڈبے" ہیں۔ جین ٹنگولی کی طرح، وہ تباہی کا پرستار تھا، لیکن اس کے لیے اس کا مطلب کچھ نیا بنانا بھی تھا۔ اور تو، آرٹسٹ اکثر اپنے ہی آرٹ اور اشیاء، کانسی کے مجسموں اور موسیقی کے آلات کو جلاتا، کاٹتا اور توڑ دیتا ہے۔، پھر انہیں بعد میں ایک کینوس پر نصب کرنے کے لئے، خاص طور پر اس کی تخلیقات Coupes اور Colères میں۔ دوسری طرف "Poubelles"، پولیسٹر فیوژن یا Plexiglas کیسز کے اندر ترتیب دیے گئے عام اور ایک جیسی اشیاء کے مجموعے تھے۔ ارمان کے اینڈی وارہول کے ساتھ بہت اچھے تعلقات تھے، مثال کے طور پر، وہ اپنی ڈاکیومنٹری ڈنر ایٹ ڈیلی میں نظر آئے، جب کہ پاپ آئیکن کے پاس ان کے دو 'پوبیلز' تھے، جو 1988 میں نیلام کیے گئے تھے۔

شور پہاڑ وہ اپنے کمبائنز (1954–1964) کے لیے جانا جاتا ہے، آرٹ ورکس کا ایک گروپ جس میں روزمرہ کی چیزوں کو آرٹ کے مواد کے طور پر شامل کیا گیا اور جس نے پینٹنگ اور مجسمہ سازی کے درمیان فرق کو دھندلا کردیا۔ Rauschenberg ایک پینٹر اور ایک مجسمہ ساز دونوں تھے، لیکن انہوں نے فوٹو گرافی، پرنٹ میکنگ، پیپر میکنگ اور پرفارمنس آرٹ میں بھی کام کیا۔

کور: پابلو پکاسو، بھرے کرسی کے ساتھ پھر بھی زندگی، 1912